Saltillo, Coahuila.- Hoy comienza Muestra Internacional de Cine Saltillo con un programa de 12 películas realizado por la Cineteca Nacional. Filmes de los directores Aleksándr Sokúrov, Asghar Farhadi y Xavier Dolan, quienes tienen ya el reconocimiento internacional, estarán presentes en la ciudad.

En esta ocasión Valdemar Ayala Gándara, crítico de cine, nos dice cuáles filmes no hay que dejar pasar de esta 61 edición.

SALVAR AL ARTE

La primera recomendación de Valdemar es la cinta de producción francesa y alemana Francofonía, del director ruso Aleksándr Sokúrov. La película narra los periplos de Jacques Jaujard y Franz Wolff-Metternich para salvar las piezas de arte del museo Louvre durante la década de los 40.

El filme va más allá, porque Sokúrov ofrece una serie de reflexiones sobre el arte, la Segunda Guerra Mundial y las relaciones entre Francia y Rusia.

“A Sokúrov le gusta contar historias que puedan ser vistas más en el aspecto visual y plástico, (es) una narrativa sencilla. Esa es una de las cosas que le dan un plus como director: la imagen, la composición y las posibilidades de explorar el cine.

“Sokúrov es un director verdaderamente importante, ya que es posiblemente el único heredero del legado de Tarkovski. Es un director a quien le mueve el esteticismo del cine, pero desde una perspectiva transcendentalista como arte, por eso creo que Francofonía es la primera gran película de la Muestra”.

CINE DE RESISTENCIA

El Cliente, cinta de origen iraní, estuvo rodeada de polémica durante la última entrega del Oscar debido al bloqueo migratorio impuesto a siete países por el Presidente de Estados Unidos, Donald Trump. El filme resultó ganador en la categoría de Mejor Cinta en Lengua Extranjera, sin embargo, su director, Asghar Farhadi, no asistió a la entrega en protesta a las políticas migratorias estadunidenses.

La película aborda la dinámica de una pareja iraní y cómo esta cambia después de mudarse a su nueva casa.

“Asghar Farhadi tiene un historial interesante como heredero de la nueva oleada de directores del cine iraní, que desde mediados de los años 80 se han convertido en lo más importante del cine.

“A mí me parece que el cine iraní es un plus en las carteleras de muestras y festivales en general; vale muchísimo la pena porque es un cine hecho de la situación y de los recursos con los que cuentan”.

UNA ESTRELLA VUELVE

El cine brasileño se hace presente con Aquarius, un filme del director Kleber Mendoça Filho, y que narra la vida de Clara, una mujer viuda, jubilada y amante de la música. Su paz se ve quebrantada cuando tiene que abandonar el edificio en el que ha vivido toda su vida.

“Aquarius es una de las películas que más me interesan debido a dos cosas: una es el regreso de una de las estrellas del cine mundial de los 80, que es Sonia Braga. Ella tenía mucho tiempo sin filmar, pero cuando le llega la propuesta del guión, decide hacerlo.

“Otra (razón) es que fue votada como una de las mejores películas del año pasado en Brasil, así que creo que es una garantía, además de que el cine brasileño es de los cines más consistentes en los últimos 40 años”.

JOVEN GENIO

Xavier Dolan es uno de los directores jóvenes más importantes de los últimos años. Su nueva obra, No Es Más que el Fin del Mundo, narra la vida de Louis, un escritor homosexual que regresa a su casa después de un largo tiempo para comunicar que pronto morirá.

“El cine de Dolan maneja diversas problemáticas de las mentalidades modernas, como la homosexualidad, los vínculos maternos… A mí me parece que es como una mezcla de Almódovar con (Lars) Von Trier y Woody Allen.

“Creo que esta película no tuvo la recepción de sus obras anteriores, pero lo importante es que dirige a varios monstruos de la actuación como Marion Cotillard, Gaspar Ulliel y otros. Esa valentía y talento es lo que me parece imprescindible de ver en esta película”.

CARTA DE AMOR

Viaje a Través del Cine Francés, de Bertrand Tavernier, es la quinta recomendación del crítico. El documental hace un repaso por distintos directores, películas, escenas, diálogos y composiciones en un homenaje casi autobiográfico en donde Tavernier revela su amor por el séptimo arte.

“Tavernier es un director de la segunda o tercera ola francesa, y es un narrador clásico del cine. No le gusta experimentar demasiado en cuanto al manejo de la cámara, sino todo lo contrario, le gusta ser claro en lo que muestra.

“Es muy solido y consistente, y esta película me interesa especialmente porque es una especie de homenaje que recupera cortes de películas clásicas del cine francés, en donde él ya tiene experiencia”.