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Ramón Carrillo
Ramón Carrillo
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NACIO EL 2 DE ENERO 1963 PIEDRAS NEGRAS. DESDE 1985 COLABORA EN "ZOCALO" DE 1987 A 1997 DIRIGIO EL GRUPO DE TEATRO "EL PARCHE" UANE - PLANTEL PIEDRAS NEGRAS. EN 1990 PUBLICA SU LIBRO "POR ESTAS CALLES". HA PUBLICADO EN LAS REVISTAS CULTURA NORTE Y ENTRETEN Y MIENTO. SUS ENTREVISTAS SE HAN PUBLICADO EN DIVERSOS PERIODICOS. DESDE MARZO DEL 2011 ES CORRESPONSAL DEL PERIODICO ESPAÑOL "EL PERIODICO LATINO". DENTRO DE SUS ENTREVISTADOS CABE DESTACAR A JOSE LUIS CUEVAS, RAMON BRAVO, MARIO HERNANDEZ, PEDRO FERRIZ SANTACRUZ, ISABEL ALLENDE, JUAN IGNACIO VIDARTE Y LUIS NAON ENTRE OTROS.

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04 Noviembre 2013 03:50:12
Gerard Rancinan
Gérard Rancinan ha ganado cuatro primeros premios en los World Press Photo Awards en 1983, 1986 y 1988 (dos veces).

También fue ganador de la “Foto del Año Internacional” en 2004 en la prestigiosa POY Premios - Escuela de Periodismo de Missouri.

Rancinan fue hecho Caballero de las Artes y las Letras en 2006 por el entonces ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu.



Gerard Rancinan en la entrevista de Ramón Carrillo

R.C.- Gerard, ¿cómo llegaste de aprendiz al departamento de fotografía?

“Muy joven, me sentí atraído por el descubrimiento, la curiosidad, la libertad. Necesitaba un trabajo donde pudiera expresar todos los sentimientos de libertad que me inspiraron. Mi encuentro con la fotografía se hizo muy naturalmente”.

R.C.- Cuéntame la historia de cómo te convertiste, a los 18 años, en el reportero gráfico más joven de Francia.

“Siempre estoy en un apuro wink! En francés, hay un dicho: ‘Lo que se hace es más que hacer’. Esta podría ser mi mantra. Empecé a los 15. Por lo tanto, es normal que tres años después de mi aprendizaje, me convertiera en el periodista profesional más joven de Francia”.

R.C.- Tu brillante carrera te ha llevado a cubrir importantes eventos en todo el mundo: terremotos en Argelia, disturbios en Inglaterra, Juegos Olímpicos, la guerra del Líbano, ¿cuál te impactó más?

“Cualquiera y todos a la vez. Todo porque mi vida me ha llevado a ver de cerca la humanidad, en lo más brillante y más horrible. No, porque cuando un periodista y que no estamos abogando por una causa, fotocélula es un espejo imperdonable que nos obliga a ser más objetivo y eplus neutral posible”.

R.C.- Desde 1984 trabajas con la importante revista “Sports Illustrated”, ¿cómo se inició este importante proyecto?

“He trabajado con un montón de revistas de todo el mundo... EE.UU.: ‘Vanity Fair’, ‘Times’ ... Inglés: ‘The Sunday Times’ ... Cuando ‘Sports Illustrated’ quería hacer mantas que poco convencionales, buscaban fotógrafos cuyo trabajo se puede emparejar con la novedad que buscaban. Mis primeras fotos para ‘Sports Illustrated’ reunieron mucho éxito. Hilo de la aguja, que continuó esta colaboración”.

R.C.- Gerard, ¿cuándo recibiste el título de ‘Caballero de las Artes y las Letras’?

En 1986. Es un reconocimiento que honra a los artistas, escritores, etcétera, que, por la relevancia de su trabajo, mejor representan la influencia de su país. Pero, ya sabes, ¡esto es una recompensa!”.



R.C.- En 1994 fuiste el primer ‘fotógrafo foráneo’ para el que posó Fidel Castro a la orilla del mar, ¿cómo fue esa experiencia?

“He experimentado esto como el resultado de un largo proceso que he estado haciendo: hago un retrato de mis contemporáneos, simplemente. Si Fidel Castro, un joven en su aldea en África, los dos son mis contemporáneos. Por supuesto, Fidel Castro es un poco más difícil de fotografiar, pero el encuentro entre nosotros fue muy amable”.

R.C.- ¿Por qué el consumismo ha borrado el valor cultural de nuestra historia?

“¡Porque ya no creen en Dios! Necesitábamos algo para reemplazarlo. Hemos matado a Dios y fue reemplazado por el iPhones, bolsos Vuitton. Hoy contamos con una alta calificación en los iconos. ¡Estos son nuestros nuevos puntos de referencia! Mira las vallas: estas son nuestras nuevas iglesias. El dinero se ha convertido en la nueva religión”.

R.C.- ¿Cuándo se te ocurrió interpretar obras de grandes pintores?

“Nunca he querido reinterpretar la historia del arte y las obras de grandes pintores. Sólo quería demostrar que el arte es eterno y que nosotros, los fotógrafos, los artistas, todos cuentan la misma historia: la de los humanos.

“Géricault, Picasso... siempre es una cuestión de la representación de lo humano a través del arte. No hay duda de imitar a nadie. Cuando veo una foto de la noticia de un barco que encalló en Italia, como hemos visto recientemente, veo la imagen de la balsa de la Medusa de Géricault! Pintó la humanidad como era y como es hoy”.



R.C.- Gerard, ¿cómo te nació la idea de la fotografía ‘Batman Girls’ y qué te ha dado esa imagen?

Observo el mundo, es mi trabajo. Como yo siempre soy la misma foto. Hablé con ustedes mi ‘Raft of Illusions’ sacó la balsa de la Medusa de Géricault ... Mi foto de ‘Batman Girls’ familiares, que es lo mismo: la representación como un pequeño espejo, trastornos en nuestra sociedad. Es un reflejo de nuestros tiempos”.

R.C.- Eres un testigo de los cambios de la humanidad, estas comprometido con lo que ves y transmites a tus fotografías, ¿soñaste que algún día tus imágenes se estudiarían en las escuelas de historia de arte?

“Nunca he trabajado en esta dirección. De hecho, me enteré de que mis cuadros se han estudiado en escuelas de arte de diferentes países del mundo. Estoy muy entusiasmado con ello, ¡mi responsabilidad es enorme! Espero que los estudiantes que estudian mis fotografías vean el mundo con precisión, siempre con un buen ojo”.

R.C.- ¿Qué es el ‘arte pop’ para ti?

“Soy un artista híbrido que se vería más hacia el punk y transgresor que al pop art o cualquier otro fenómeno ya Surrans arte de la moda”.

R.C.- ¿Cuál es tu fotografía más polémica?

“Todos. Puesto que son todos los aspectos críticos despiertos, comprometida y más limpia en nuestros contemporáneos. Todas mis fotografías son una realidad total en un mundo cada vez más virtual”.

R.C.- ¿Qué piensas de las críticas?

“¿Estamos hablando aquí de los ‘críticos de arte’? Creo que la crítica ha desaparecido. Ya no tiene ninguna influencia en la obra del artista. Su bondad al mundo de la moda, el mundo del arte y de la bienpensance generales arrojó en el pozo. Hoy en día un artista no necesita especialmente crítica.

“Es el público que es el mejor juez llenando nuestras exposiciones por miles, el público nos ha demostrado que el trabajo crítico no está bien hecho. Por supuesto, hay algunos profesionales que saben realmente el mundo del arte, pero tal vez son demasiado pocos”.

R.C.- ¿Quién es Gerard Rancinan?

“Yo soy un modesto fotógrafo que tiene la oportunidad de pasar el tiempo viendo el mundo y acompaña a sus contemporáneos a través de la orilla”.

Ramón Carrillo, octubre del 2013

28 Octubre 2013 02:00:18
Javier Perianes
El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el estatus de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual.

Ha colaborado con prestigiosos directores como Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos, Zubin Mehta, Pablo González, Juanjo Mena, Michael Tilson Thomas, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Hugh Wolff, Josep Pons, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Vassily Petrenko y Antoni Wit, entre otros.

Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con orquestas como la Yomiuri Nippon, Filarmónica de San Petersburgo, Malaysia Philharmonic, London Philharmonic, New World Symphony, Orchestre National de France, Queensland, Gulbenkian, Malmö Symphony, BBC Philharmonic, así como recitales Tokio, Madrid, Barcelona, San Petersburgo, Miami y Seul.

JAVIER PERIANES EN LA ENTREVISTA DE RAMÓN CARRILLO

RC.- Javier, ¿qué recuerdas de aquella banda musical de tu pueblo?

“Recuerdo con muchísimo cariño aquellos comienzos musicales en la Banda de Nerva. Era un niño de 8 años con muchísima curiosidad y con muchas ganas de aprender”.

RC.- ¿Cómo fue que te impresionó el piano a los 8 años…?

“Ese sonido orquestal, la gama de ‘colores’ y la posibilidad de escuchar desde el sonido más tenue hasta el sonido más poderoso me llamó tremendamente la atención y decidí cambiar mi primera opción (el clarinete) por el piano”.

RC.- ¿Qué tan enriquecedor es tu repertorio musical español?

“Afortunadamente el repertorio de música española para los pianistas es ingente y de enorme riqueza y nivel. En mi caso particular sumaría a los ya clásicos Albéniz, Granados, Falla (del cual grabé hace un par de años la obra para piano y ‘Las Noches en los Jardines de España’ junto a la BBC Symphony) a otros algo más desconocidos, pero no menos interesantes como Blasco de Nebra (de quien también grabé hace varios años un monográfico con algunas de sus sonatas) o Mompou (‘Música Callada’, mi primer trabajo para Harmonia Mundi).

RC.- ¿Cómo entiendes la vida, a través de la música?

“Podría decir más bien que la música es una manera de entender la vida, de transitar por la misma e incluso de interpretarla?

RC.- ¿Qué elementos entrelazan tu música Javier?

“Creo que los naturales en cualquier músico, la intuición, el rigor, el análisis... Y que la inspiración te pille trabajando (como decía Picasso)”.

RC.- ¿Desde cuándo un conservatorio lleva tu nombre?

“Desde hace un par de años que el Consejo Escolar del Conservatorio Profesional de Huelva (donde tantos años estudié) tuvo la idea de ponerle mi nombre. Es algo que me llena de orgullo y satisfacción”.

RC.- ¿Tocas para el público o para ti?

“El recital es básicamente comunicación entre el compositor y el público. El intérprete es un médium que acerca al oyente la voluntad del compositor, pero es inevitable que algo de ti quede en el camino”.

RC.- ¿Cómo puede llegar la música al “corazón”?

“Desde el corazón y el alma del intérprete, desde su máxima honestidad y fidelidad al compositor”.

RC.- ¿Qué recuerdas de tu interpretación en el castillo real de Varsovia?

“Es muy emocionante poder interpretar a Chopin en Varsovia. Fue un día especial e inolvidable”.

RC.- Hoy qué significa para ti haber conquistado varios sueños de tocar con grandes maestros y en grandes salas…

“Hace algunos años ni habría soñado tocar con orquestas como la London Philharmonic, Filarmónica de Israel, Nacional de Francia, Orquesta de París… y en salas como el Suntory Hall de Tokyo, el Royal Festival Hall de Londres, etc… Prefiero vivir y disfrutar el presente y no pensar demasiado en el futuro”.

RC.- ¿Qué experiencia fue trabajar con el cuarteto de cámara Legendarios de Tokio?

“El cuarteto de Tokio ha sido una de las grandes formaciones camerísticas de todos los tiempos. Tener la oportunidad de tocar junto a estos cuatro extraordinarios músicos en su temporada de despedida ha sido un verdadero honor y un privilegio”.

RC.- ¿Qué piensas de la música mexicana?

“En mi primera visita a México, con motivo de unos conciertos junto a la Orquesta Sinfónica del Estado de México y el maestro Bátiz, mi buen amigo Juan Carlos del Valle me facilitó algunas partituras de música mexicana de compositores como Juventino Rosas o Felipe Villanueva. Además de los más célebres, Chávez o Revueltas, he de reconocer que me pareció música de bella factura y muy bien escrita”.

RC.- ¿Cuál será su repertorio en mayo del 2014 en el prestigioso ciclo ibermúsica con la Filarmónica de la BBC?

“Concretamente interpretaré el Concierto No. 4 en Sol Mayor op. 58 de Beethoven junto al gran director español Juanjo Mena, titular de la BBC Philharmonic desde hace ya algunos años. Será el primero de los conciertos que en los próximos meses y temporadas tenga con esta extraordinaria formación británica”.

RC.- ¿Quién es Javier Perianes?

“Un músico”.

Ramón Carrillo
Octubre del 2013







21 Octubre 2013 03:58:08
Marc -Antoine Barrois
RC: Marc, ¿cómo fue su infancia rodeado de conversaciones del mundo textil?

“Tenía curiosidad de ella. He aprendido mucho escuchando a los adultos sus conversaciones. Mis abuelos trabajaron en la industria, uno en el tejido y el otro en el hilado; además, mi mamá era costurera y me enseñó a bordar mis pañuelos cuando tenía ¡6 años de edad!”.

RC: Su herencia en la costura, que ya es la tercera generación, es un gran compromiso, ¿no?

“Sí, mis bisabuelos eran tejedores, hiladeros, de gran trayectoria en Francia. De alguna manera son los responsables de mi elección por la alta costura para los hombres.

“Su historia ha sido de gran beneficio, así como trabajar en París. ¡Estoy muy orgulloso de la historia de mi familia!”.



RC: ¿Qué experiencia es trabajar con ‘Dominique Sirop’?

“Fue increíble trabajar por un modisto tan talentoso. ¡Aprendí todo sobre la alta costura con él! Tomé las nociones de servicio y excelencia en las que baso el ADN de mi propia casa de moda hoy en día”.

RC: ¿Cómo se transforman tus creaciones de una prenda sencilla a una obra de arte?

“Cada pieza de diseño de prendas de vestir es única. Lo hago una vez para la prensa y luego lo reproduzco sólo para un cliente, hecho a medida. Cada prenda se hace a mano por un sastre experimentado, poniendo todo el amor en su obra”.

RC: ¿Qué recuerda de la casa de modas Hermes?

“Cueros, lanas, sedas, todos los materiales ¡eran increíbles! ¡Me enamoré de casimires y pieles de visón! También con Jean-Paul Gaultier he aprendido mucho sobre el diseño de una colección contemporánea”.

RC: ¿Cómo surgió la invitación de los Museos de Francia: Louvre, D’Orsay y el Museo del Palacio de Versalles, para que diseñaras corbatas inspiradas en su arquitectura y detalles emblemáticos?

“Esa fue una experiencia extraordinaria que tiendo a hacer de nuevo con otros museos.

“Creo corbatas que serán usadas por la mayoría de los hombres y formarán parte de su recuerdo, de una experiencia cultural, es una sensación mágica. También diseño para grandes bodas”.



RC: ¿Por qué te escondes en Bretagne todos los años?

“Cada año y durante mis 29 años viajo allá, es un pueblo sobre la costa donde Paul Gauguin vivió y pintó durante muchos años. Es un paraíso donde me gusta refugiarme en vacaciones porque creo que es importante permanecer fiel a mis valores. Sólo puedo recargar mis baterías allá o con mi familia”.

RC: Marc, tus diseños son mezclas de sobriedad y elegancia, ¿qué marca tu diferencia y tu gran éxito?

“Mira Ramón, creo que eso es lo que he aprendido trabajando en la alta costura y en lo que quería ofrecer a los hombres: exclusividad de un diseño hecho especialmente para cada cliente.

“Eso es lo que buscan, un servicio simple que los considera como alguien único; pero, en nuestro mundo de CONSUMIDORES, este valor simple se olvida a menudo”.

RC: ¿Cómo definiría la situación actual de la moda?

“Suelo decir ‘en proceso’, pero me refiero a la moda entre dos estados. Sin embargo, yo no tengo la pretensión de saberlo. Yo sólo trato de llevar la elegancia y creatividad”.

RC: Tu colección de joyas fue inspirada en antiguas piezas de colchones de tu abuelo...

“Sí, así fue inspirada. Crecí con esos pedazos de colchones de mi abuelo que estaba haciendo. Después de diseñar una primera pulsera hecha de un hilo simple, diseñó esta segunda joya elegante, inspirada en aquellas piezas. ¡Todo lo que hago tiene un sentido, una historia!”.

RC: ¿Cuál es el secreto de su éxito?

“No sé, pero creo que el secreto del éxito es la mayor ilusión y trabajo”.

RC: ¿Cuál es su próximo objetivo?

“Crecer poco a poco y ¿por qué no? ¡Vender en México!

RC: ¿Quién es Marc Antoine?

“Yo”.
14 Octubre 2013 03:50:17
Jean - David Malat
RC. Cuando eras un niño tu madre te llevaba todos los miércoles a un museo, y en el Louvre te enamoraste de la pintura "La Balsa de la Medusa" de Gericault, ¿eso marco la pintura la pintura en tu vida?



Sí, esta pintura me dejó muy impresionado y cada semana me iba a volver a la misma imagen. El Louvre es enorme, con un montón de arte para ser visto, pero esta imagen era siempre en mi mente y lo sigue siendo hoy.

Ahora puedo disfrutar de la balsa de la Medusa por el fotógrafo francés Gerard Rancinan, es como una versión moderna de la misma, un gran cuadro y muy impresionante.

RC. ¿Así que tuviste contacto con el arte a una edad temprana?

Tuve contacto con el arte porque mi familia me estaba empujando a ir a ver exposiciones.

Tuve la suerte de ser un parisino en la esquina de las grandes exposiciones del momento. Teníamos diferentes museos muy próximos a nuestra casa, así que fue fácil para nosotros ir durante nuestro tiempo libre.

Curiosamente , me encanta tratar con el arte , pero no podía ser un artista, soy tan malo en el dibujo.



RC. ¿Cómo fue su experiencia trabajando en la moda?

La moda era genial, conocí a gente muy interesante y me dio la oportunidad de convertirme en un comerciante de arte hoy. Llegué por primera vez en Londres en 2000 y tenía que quedarme por unos días solamente y hoy me siento casi inglés y mi vida está en Londres.

Cometí el gran paso en el mundo del arte en 2005, creo que era el momento adecuado para hacer lo que quería y lo que era una verdadera pasión.

RC. ¿Cómo llegaste a ser director de la "Galería de la Ópera de Londres?

Me encontré con el propietario del grupo, Gilles Dyan, en 2004 a través de amigos comunes. Luego me propuso venir a trabajar con él cuando nos estaba abriendo una galería en New Bond Street.

Daba miedo, porque era un gran reto para mí, pero al mismo tiempo, se sentía bien para mí, ya que estaba empezando a aburrirse de trabajo en la moda. Luego, Gilles Dyan me llevó con él a Opera Gallery en Miami por unas semanas y cuando volví en agosto de 2005 comencé la Galería Opera.

RC. ¿Cuál es el objetivo principal de esta galería de arte?

El objetivo principal es tener un lugar que viva para hacer grandes exposiciones que tienen una gran cantidad de visitantes, llegar a acuerdos, por supuesto, y para revelar artistas desconocidos en la escena internacional. Me parece que el último casi tan emocionante como la venta de un cuadro de Picasso!



RC. ¿Por qué los artistas deben tener 'pies en la Tierra'?

Debido a que estoy acostumbrado a trabajar con una gran cantidad de artistas que, por supuesto, tienen talento, pero que también tienen que mostrar respeto y fidelidad a su galerista.

El artista hace la obra de arte y el concesionario hace el resto del trabajo, que creo que también es muy importante para una carrera de artista y de mercado.

Me gusta trabajar con confianza y tener relación de amistad con los artistas que represento. De esta manera, todo el mundo está haciendo dinero.

Sin embargo, un artista, cuando empiezan a tener éxito y ganar fama, empieza a querer más y más y la codicia puede ser perjudicial.

RC. ¿Qué relación debe surgir entre el artista y la galería?

La relación tiene que ser fácil y de forma natural. Es el trabajo en equipo , al igual que un equipo de fútbol. Hay varios factores importantes antes de la meta, no se puede jugar solo y si lo hace , se arriesga a perder el juego.

RC. ¿Cómo hizo el programa "Maestros Urbanos"?

Esa fue una de mis experiencias más exitosas. Mi equipo estaba muy bien en eso, tuvimos fabulosos artistas. De todos los artistas que había solicitado participar en el programa, todos estuvieron de acuerdo , de Banksy a Shepard, Fairey, Seen y Blek Le Rat.

Fue en una vieja fábrica victoriana en el este de Londres, un lugar muy secreto; sin embargo, casi 10 mil personas asistieron en menos de 2 semanas. Mi mayor sorpresa fue cuando el cantante Bono visitó la exposición con sus hijos en el último día, lo que es una gran experiencia!

RC. ¿Ha influido Banksy en el arte callejero?

Es deslmbrante. Él es un verdadero genio. Me quedé impresionado por su historia y el coraje. Banksy es el artista callejero más famoso e influyente. Creo que el arte callejero nos ha traído una nueva generación de amantes del arte de todo el mundo, jóvenes de clase popular.

Banksy es un genio, por supuesto, pero hay otros padres del movimiento como Blek Le Rat, por ejemplo. Pero, de hecho, Banksy es el que va a permanecer en la historia, que realmente ha cambiado las cosas .

RC. ¿Qué artistas mexicanos que admiras?

¡Me encanta Frida Khalo! Uno de nuestros artistas contemporáneos. El español Lita Cabellut - Le pagué y Diego Rivera un homenaje en 2009 con retratos monumentales de la serie "La Perla Negra". Esta es otra demostración de que dimos la bienvenida a miles de visitantes.

RC. ¿Un gran artista necesita una gran galería?

Sí, seguro ¡200 por ciento! Necesitas un concesionario, se necesita una galería, usted necesita a alguien para representar a su trabajo. Los artistas no pueden hacer todo, la venta y colgar sus pinturas ellos mismos. El último artista contemporáneo que intentó vender su arte directamente de su estudio a las casas de subastas es Damien Hirst. No estoy convencido de que fue un movimiento acertado, pero es, sin embargo, un gran artista y estoy seguro de que permanecerá en la historia también.

RC. Es una gran proyección que hace la "Galería de la ópera de Londres" y tu, Jean-David, que vas de la mano con ella, que planeas para el 2014?

Mi primer plan en este momento es entre octubre de 2013. Estoy mostrando debut en solitario exposición "Modos de ver" de Joe Black. Hemos trabajado en su libro y una exposición durante un año ya, el espectáculo va a ser fabuloso.

Se abre al público el 18 de octubre. Entonces estoy planeando otro urbanos Masters de 2014 y una exposición en solitario de David Mach en la primavera.

RC. ¿Quién es Jean - David Malat?

Soy un hombre casado, mi esposa es de Brasil, donde nos encontramos en el año 2007 y cuando me enamoré decidí llevarla de vuelta a Londres conmigo (¡era su primer viaje al extranjero!). Ahora tenemos un niño pequeño, Joshua, que es de 2 años de edad y que corrige mi acento francés cada vez que hablo con él!

Ramoncarrillo
Octubre del 2013
07 Octubre 2013 03:55:21
Juan Carlos del Valle
RC.- ¿Cuál sería el título de tu infancia?

JCV- “Barcarola”. Soy un romántico tardío, un neorromántico acompañado siempre de música e imágenes. Una infancia vivida en gran medida en la imaginación y en la búsqueda de la belleza.

RC.- ¿Cuándo dijiste: “voy a ser pintor”?

JCV- Aún no lo he dicho. Soy pintor como consecuencia de pintar. La necesidad inevitable de pintar me ha llevado a ser pintor. Hacia los 19 años de edad escuché la instrucción, la orden, esa voz o llamado irrenunciable a pintar. La obedecí, no había alternativa. Era una necesidad equiparable a la de dormir o comer, una necesidad básica e inmediata.



RC.- ¿Qué pasa si no pintas?

JCV- El no pintar es como un día sin luz, como la ausencia de uno mismo, como el desasosiego más insoportable. Necesito pintar. Es mi cura.

RC.- ¿Por qué te decepcionó la enseñanza académica?

JCV- Fue además de lamentable, decepcionante y desesperante visitar escuelas de arte que habían eliminado de sus programas el dibujo y la pintura. Ver cómo limitaban o sustituían lo insustituible era simplemente inaceptable. Siendo México un país de gran tradición pictórica, es triste ver las consecuencias del descuido formal de la pintura. Se adoptaron modas, discursos ajenos a la pintura, ignorantes posturas en torno a su muerte. La pintura fue, es y será. Yo lo que quería era aprender a pintar como los maestros que crecí admirando, que estudié en las salas de los museos, y esa formación no la encontraba ni en México, ni en otros países que visité. Fui afortunado de encontrar a Demetrio Llordén (Nerva, España, 1931) refugiado en nuestro país debido a la Guerra Civil Española y quien traía consigo toda la tradición pictórica española que yo buscaba, tradición heredada en línea directa de maestro a alumno durante siglos.

RC.- ¿Qué añoras de tus maestros?

JCV.- Añoro sus vivencias, sus anécdotas, la convivencia, el ritmo que pertenecía a otros tiempos, “el mundo del ayer”. Ese intercambio con seres brillantes, personajes destacados en su vida personal y profesional. Esos personajes que ahora conocemos desde sus obras y que en esos años eran parte de un cotidiano y de un intercambio continuo. Ya lo dije antes, soy un romántico.

RC.- El Instituto Nacional de Bellas Artes te dedicó un libro, “El Juicio de los Ojos”...

JCV.- Así es, fue una itinerancia comprendida en varios museos del país. La Tallera de Siqueiros en Cuernavaca, El Nigromante en San Miguel de Allende, el Museo de Arte de Aguascalientes, el Museo Goitia de Zacatecas, Museo Casa de los Muñecos en Puebla, el Museo de Arte Moderno del Estado de México. La muestra fue acompañada por un libro y un documental en video “Juan Carlos del Valle Pintor”. Fue una oportunidad para compartir mi trabajo en espacios que arraigan la obra y nombre de grandes pintores mexicanos. Saturnino Herrán en Aguascalientes, Goitia en Zacatecas, Siqueiros en su Tallera. Más adelante la muestra viajó a Lima, Perú, al Museo de Arte San Marcos en la primera universidad fundada en América.

RC.- ¿Cuándo se te ocurre pintar retratos de comida?

JCV.- En mis años de formación autodidacta posterior a mis maestros comenzó la exploración del retrato de alimentos. En ese entonces comencé a pintar frutas y verduras, exploré su potencial simbólico convirtiéndolas en metáforas de la existencia humana. Más adelante pinté ostras como residuos, como sedimentos. Y por último los desollados de animales que me ayudaron a explorar el suplicio, el sacrificio, la mutilación y los despojos. A mis 33 años comencé a trabajar con alimentos procesados e industriales en un nuevo ciclo personal, espiritual y psicológico.

RC.- ¿Manejas algún “ritual” para crear?

JCV.- Mi ritual es el trabajo, el trabajo diario y disciplinado. Necesito de buena luz, la luz es el principio en mi pintura y también mi obsesión. Pinto con música. Cuido el ambiente en el que trabajo para poder manifestarme sin límites en mi pintura. Soy ordenado. El estado de conciencia en el que me adentro al pintar es indispensable y surge de manera natural; un estado meditativo que se prolonga aún horas después de haber soltado los pinceles.

RC.- ¿Cómo surgió el proyecto “El Pan de Cada Día”?

JCV.- El proyecto de “El Pan de Cada Día” es un proyecto de arte público relacional que tuvo lugar dentro del contexto de los festejos del cincuentenario de Cáritas Ciudad de México. Con ello surge la oportunidad de intervenir el espacio y tiempo religioso con mi pintura, en paralelo con la lectura orante del Evangelio de San Juan. Veinticinco pinturas de alimentos industriales como pasteles, panes y galletas, colgaron en estructuras dentro de 12 iglesias de la Ciudad de México y una más del Estado de México, con el interés de provocar una experiencia mística reconectando el arte contemporáneo con la religiosidad desde la sensualidad pictórica que trabajo. Retratos de íconos alimenticios como unos huevos crudos estrellados remiten al origen de la vida y un sangriento pan con crema de cacahuate y mermelada, la trascendencia o sacrificio. “El Pan de Cada Día” es una narrativa simbólica de la pasión y resurrección de Cristo.



RC.- ¿Cómo se dio el brillante proyecto con la inolvidable Chavela Vargas? De verdad que te envidio.

JCV.- Tuve el privilegio de que me presentaran a Chavela Vargas a sus 92 años, con el propósito de conocernos y retratarla.

La visité en diferentes ocasiones en su casa de Tepoztlán. Fueron días de compartir, de convivir, de escuchar, de observar, de intercambiar. Entre nosotros hubo muchos silencios repletos de mucho sentir, de muchos recuerdos.

Sus distintos estados de conciencia, sus vivencias, sus lecciones, sus silencios, su magia y todo lo que yo sentí desde una conexión potente, eso fue lo que retraté en 35 dibujos rápidos a lápiz. Retratos que narran la experiencia retratística de un día con Chavela Vargas.

La última vez que Chavela se presentó en un escenario en México, la última vez que cantó en nuestro país antes de abandonar su cuerpo, fue en la presentación del catálogo y exposición de sus retratos. Todo esto lo conservo para siempre como mi tesoro.

RC.- ¿Por qué los jóvenes deben explorar a los maestros del pasado?

JCV.- Es muy fácil sentirse genio sin conocer a Velázquez o a Rembrandt. Hoy en día con el sistema antivalores por el que se rige el arte contemporáneo, no importa qué haces, ni la calidad de tu obra, sino a quién conoces. Los jóvenes aspiran a sus cinco minutos de fama y la quieren de inmediato. En este sistema que no comparto pretenden que todo tiene el mismo valor, que todo el mundo es artista. Miguel Ángel decía, “Si la gente supiera cuánto he tenido que trabajar para alcanzar este nivel de maestría, no les parecería tan maravilloso” Parece que este sistema no valora el esfuerzo silencioso y prolongado que conlleva perfeccionarse. Los jóvenes deben estudiar y conocer a los maestros del pasado, y estar bien enterados también de lo que está pasando ahora mismo.

RC.- En tu más reciente exposición titulada “Temptation”, abordas lo prohibido y lo permitido. Cuéntanos de ella, y dónde la presentarás.

JCV.- “Temptation” (Tentación), es una exposición organizada por el Museum of Biblical Art de Dallas (Texas, Estados Unidos de Norteamérica) en colaboración con The Mexico Institute con motivo de su 30 aniversario. La muestra consta de 51 óleos de formato pequeño de alimentos industriales, que representan metafóricamente valores humanos, espirituales y religiosos. “Temptation” evidencia que en la vida, no todo es pecado o virtud, que mucho es tentación. Desde la sensualidad pictórica y seducción atmosférica altero el código de estos iconos de la cultura global, generando un vaivén entre lo permitido y lo prohibido. Con retratos de pasteles, galletas, botanas y chocolates, abordo y exploro valores y conductas de la diversidad humana. Incluyendo una selección de piezas de “El Pan de Cada Día” la muestra “Temptation” se centra en la dualidad y complejidad del ser humano y la confrontación de la percepción de la dimensión sagrada. Recorrer “Temptation” es columpiar entre lo sagrado y lo profano, el deseo y la inhibición, lo perverso y lo divino.



JCV.- “Temptation” estará vigente hasta el 6 de enero del 2014 y estará acompañada de un catálogo con textos del director del MBA e historiador del arte, Scott Peck; del profesor emérito del Departamento de Arte de la Universidad de Dallas, Lyle Novinski; de la curadora de la exposición, Blanca González Rosas, y del presbítero Manuel Rodrigo Zubillaga Vázquez. El MBA ha producido para esta exhibición, audioguías bilingües, en inglés y español, así como un video documental y prepara varios eventos especiales paralelos en torno a la muestra.

Por otra parte cabe destacar el orgullo que representa para mí como mexicano, ser el primer artista latino que exhibe en el MBA.

RC.- ¿Quién es Juan Carlos del Valle?

JCV.- Soy un ser humano. Estoy creciendo, aprendiendo, mejorando, conociéndome, y seguiré reinventándome para seguir siendo yo, siendo yo mero, yo mismo.

Ramón Carrillo

Septiembre del 2013

30 Septiembre 2013 03:50:37
Bianca Atwell
Bianca Atwell es una artista multimedia e investigadora dedicada a divulgar la ciencia utilizando el arte como recurso creativo para difundir los nuevos hallazgos.

Desde hace veinte años viaja por varias ciudades del mundo dando conferencias, invitada por universidades y centros culturales.

En sus disertaciones, utiliza proyecciones en pantalla gigante y la audiencia participa en experimentos en tiempo real y en diversos juegos propuestos por la artista.

Bianca Atwell es una reconocida conferenciante, famosa por sus originales formas de mostrar la ciencia.



LA ENTREVISTA

RC.- Bianca, como quieres recordar tu infancia en Argentina

De muy pequeñita…Mi abuelo enseñándome a nadar para sobrevivir cualquier tormenta, pescar en el río las mojarritas y la espuma blanca del Atlántico, mi padre sentando a mi hermano y a mí en su regazo, contándonos historias con música que improvisaba en total oscuridad (preferíamos eso a cualquier película de cine o de televisión), o desplegando un mapamundi gigante en el piso del salón, inspirándonos con sus relatos a querer conocer el mundo…mi madre cantando en la ópera, cambiando de personajes…una temporada yo era la hija de Juana de Arco y otra temporada era la hija de Madama Butterfly, mis valientes maestras revolucionarias de la escuela primaria que nos enseñaban el librepensamiento…la fascinación con la que vi la Luna por primera vez con un telescopio, los perros y los otros animales con los que vivíamos en casa, los corderitos, las gallinas, la tortuga “Portulaca”…mi piano y la sopa de mi tía.

RC.- ¿Cuándo surgió tu interés por incentivar a la gente a investigar e interesarse por la ciencia, tomando el Arte como recurso?

No podría definir un momento exacto, más bien fue y está siendo aún un proceso. Cuando yo tenía unos 22 años, me dedicaba a componer, cantar y hacer performances sobre temas que me llamaban la atención. Era una artista muy solitaria. Me fue inspirada una historia cuando vivía en la isla de Tinharé en el norte de Brasil. En esa época en la isla no existían ni los coches ni las carreteras, los burros eran el único medio de transporte. Un sábado por la noche yo estaba improvisando blues con una banda de San Salvador que había venido a la isla. Se me acercó un señor mayor y le conté esta historia de ciencia, arte y ficción que tenía en la cabeza mostrándole mis dibujos: Era Wesley Rangel, el productor musical más importante de Brasil y me llevó a grabar a su estudio WR, esa historia se convirtió en un espectáculo de ciencia ficción.

Años más tarde me fui a vivir a Canadá y me puse a estudiar la audición de los felinos para componer un disco de música para gatos domésticos. Yendo a la Universidad de Toronto para consultar a los investigadores, terminé ofreciéndome como cobaya en experimentos de percepción sensorial. Pagaban bien y eso me ayudaba a mantener mi alquiler mientras investigaba a los gatitos y componía. Allí comencé a conocer a la comunidad científica. Sentí que los científicos tenían algo en común con los artistas (la inspiración) y luego comencé a trabajar con ellos en equipo como lo sigo haciendo hasta ahora.

Unir la ciencia con el arte, para que esa inspiración nos llegue a todos potenciada, y nos ayude a resolver nuestros problemas cotidianos.

RC.- ¿Qué se requiere para ser una artista multimedia con tanto éxito, como tú?

No creo que haya fórmulas para lo que llaman “el éxito”, porque cada persona es única, trae sus talentos para compartir y tiene su propio camino. Lo que sí hay en mi experiencia de vida es una fuerza que de alguna manera me empuja a seguir adelante a pesar de todo. Es instintiva, es mi animal humano. Tengo todos los miedos, angustias, preocupaciones, traumas y problemas que Usted se pueda imaginar, pero los llevo conmigo (aunque a veces su compañía resulte tan desagradable) son mis compañeros de viaje. El amor que recibo de mi familia, mis amigos y mis colegas, y el amor que le tengo al arte y a la ciencia, son las bases para que mis errores, fracasos, iniciativas y metidas de pata (aunque valientes) se conviertan en lo que la gente puede percibir como éxito.

RC.- Tu libro, 'Entra en la Mente del Planeta Tierra', ¿cómo nació y que nos ofrece?

Cuando lo empecé a escribir no había una intención, solo existía esa fuerza de la que le hablé antes, que me llevaba a documentarme y a trabajar en él día tras día y la inspiración. Más tarde y con la confianza de los editores, fue cuando se convirtió en una herramienta útil para los demás. El libro tomó vida propia y por lo que me comentan en las redes sociales y las cartas que recibo, a cada lector le ofrece algo distinto. El libro relata las perspectivas, paradigmas y cosmovisiones que el ser humano ha tenido y tiene hoy para entender al planeta Tierra. Es un texto de divulgación científica que habla sobre el campo de información no local al que llamamos Noosfera. Se cuela la historia de una niña que va relatando con sus andares en los mares y en la selva, los distintos niveles de consciencia y de percepción humanas.

RC.- ¿Cómo logras potenciar a utilizar los talentos que dices, que todos tenemos y lo ignoramos?

No existen personas sin talento. Todos venimos al mundo con poderes que solo cobran sentido cuando se comparten. Pero la expresión de esos talentos lamentablemente pasa por un colador al que llamo “educastración” y muchas veces esos talentos quedan bloqueados, sin poder alcanzar su cauce y su fluido. Existen maravillosas técnicas de la ciencia y el arte que nos ayudan a hacernos conscientes que los tenemos y ponerlos a disposición para resolver nuestros problemas cotidianos o complejos. Estas técnicas son ejercicios, distintas prácticas de juegos con el cuerpo y entrenamiento de la percepción que comparto en los talleres y laboratorios que realizamos con el Proyecto Uniendo la Ciencia con el Arte.



RC.- Bianca, que importante que dirijas el proyecto 'Uniéndo la Ciencia con el Arte', en el que participan científicos y artistas de todo el mundo…

Es una experiencia maravillosa. El humano es un animal gregario y cuando nos unimos para trabajar juntos se produce algo así como lo que los creyentes llaman “milagros”.

RC.- ¿Cuánto tiempo lleva tu espacio de arte y ciencia en la radio?

Ya llevo tres años en la Cadena Ser, con un equipo técnico y de conducción maravilloso. También intervengo ocasionalmente en otras emisoras de España y de otros países.

RC.- Me encantó tu estudio sobre la catarsis colectiva…

Me alegro muchísimo y me honra que algo de lo que hago le aporte a Usted un momento de bienestar. La catarsis es un proceso necesario para el equilibrio de nuestra especie. No podríamos seguir existiendo si no expresáramos nuestras emociones.

RC.- Bianca, que le ha traído ser considerada como pionera del Arte experimental y la perfomance en su país natal?

Fui una de las primeras en utilizar equipos multimedia para hacer experimentos en tiempo real con el público. Yo era muy jovencita y arriesgada, hasta algo inconsciente. Me gustaba la tecnología. De hecho me caí de una estructura de 2 mts. y medio de altura haciendo un espectáculo de ciencia. Me fracturé el talón y el astrágalo pero seguí actuando con las máquinas hasta terminar el show. La gente aplaudía pensando que yo había hecho una acrobacia, pero no pude volver a caminar por seis meses. Hoy uso menos máquinas y más el cuerpo, que si no se oxida…

RC.- ¿Cuándo volverá a México?

A sus gentes mexicanas las llevo en mi corazón. Admiro el respeto y la importancia que le dan en ese país al arte, a la cultura. Hay un proyecto de viaje para un congreso el año próximo, pero aún no me han confirmado las fechas. Para mí es un honor compartir lo que hago con esas personas tan cálidas y abiertas a la expresión, iré encantada cada vez que me convoquen.

RC.- ¿Qué pregunta me faltó?…

Usted Ramón, ¿Cómo se siente ahora mismo?

RC.- ¿Quién es Bianca Atwell?

Pues, como todo ser vivo en este planeta, soy un organismo cambiante que se renueva a cada día, por lo que si me lo permite en este hueco en la entrevista, ejercería mi derecho momentáneamente a no auto-catalogar mi nombre en ninguna clasificación social. Hoy mismo aquí estoy, viajando en esta aventura hermosa y sorprendente que es la vida y me siento agradecida por la oportunidad que me da Usted para que los demás conozcan mi trabajo. Muchísimas gracias Ramón.

Ramón Carrillo
Agosto 2013

Bianca Atwell
Uniendo la Ciencia con el Arte
http://www.biancaatwell.com
23 Septiembre 2013 03:39:51
‘Si pasa por tu mente, pasa por tu vida’
RC. Luis, ¿qué recuerdas de tus primeros años en tu Sonora?

LR: Escucho Sonora y se me vienen muchas cosas a la mente, pero lo primero es mi hogar y mi familia.

RC. ¿Por que escojiste ser deportista?

LR: Siempre me gusto el deporte, al principio era por diversión (sigue siendo así) pero ya a un mejor nivel

RC. ¿Cuál ha sido tu principal motivación al éxito?

LR: Mi familia



RC. ¿Por qué cambiaste tu sueño de ser futbolista, a ser atleta?

LR. El atletismo me fue dando muy buenos resultados a temprano edad. El fútbol seguía siendo un sueño.

RC. ¿Qué experiencia significó tu medalla en el Mundial de Atletismo en Moscú?

LR. No hay palabras para describirlo, en verdad es un sentimiento de realización como atleta

RC. Y en la Universiada Mundial de Kazan conseguiste el oro ¿qué pensaste en ese momento?

LR: Estaba muy contento, lleno de alegría, solo quería estar con mi familia Rc.-este 2013 has conseguido seis podios en competencias.. Esperemos el 2014 sean más

RC. En varias ocasiones mencionas que quieres inspirar a una generación que quieres convertirte en un estandarte, ¿por qué?

LR. Lo más importante es dejar algo mas que lo deportivo, yo se que muchos niños y jóvenes tienen la capacidad, simplemente no se la creen. Yo quiero que ellos se la crean.

RC. ¿Qué resultados a dado tu convocatoria en las redes sociales al cambio que motivas, y que requiere nuestra juventud?

LR: Bueno, muchos niños y jóvenes están al pendiente y sobre todo muy motivados a practicar el deporte

RC. Hace poco el Tecnológico de Monterrey te dio un reconocimiento, ¿cómo combinas el deporte con tus estudios de maestría en Ciencias de la Ingeniería?

LR: Ya termine la maestria, estoy estudiando el Doctorado en Ingenieria Industrial. Es una vida difícil pero la organización del tiempo es la clave. Todo se logra si hay pasión.

RC. Ya no eres un mexicano que salta, eres 'LUIS RIVERA' el que salta, ¿cómo lo lograste?

LR. Con mucho trabajo, disciplina y pasión.

RC. ¿En cuáles competencias participaras en el 2014?

LR. No se aún, lo que si se es que tendremos el mundial bajo techo y el centroamericano

RC. ¿Qué frase le dices a la juventud mexicana?

LR: "Si pasa por tu mente, pasa por tu vida". Inspiremos a una generación

RC. ¿Quién es Luis Rivera?

LR. Un joven apasionado de la vida, el mayor de cuatro hermanos, fruto de las dos personas que mas admiro (mis padres) que lleva mas de 2 anios de feliz matrimonio.




PROPUESTAS DE LUIS RIVERA PARA MEJORAR EL DEPORTE EN MEXICO

1. Reforzar el fomento al deporte en todos los niveles de educación.

A) Una unión entre la SEP y CONADE, en la cual ambas dependencias inviertan y repartan gastos para equipar nuestras escuelas con lo necesario para practicar varios deportes.

B) Considerar un plan de participación estudiantil en todos los deportes. En otras palabras, dedicar un periodo de tiempo, del ciclo escolar, para conocer las reglas y práctica de todos los deportes.

C) Programas de alimentación en escuelas que refuercen los hábitos del deportista de élite.

D) Que las Federaciones de cada deporte y el CONNDE tengan un calendario sincronizado en el cual se beneficie al deportista.

E) Tener un calendario de varias competencias durante el año.

2. Detección y apoyo de talentos a temprana edad en todos los municipios del país.

A) Obligar a cada Asociación estatal a recorrer los municipios de su estado en busca de talentos.

B) No centralizar el deporte: En caso de que el deportista no quiera ser trasladado a la capital de su estado, darle un seguimiento importante mediante visitas regulares y capacitación de su entrenador.

C) Una vez detectado el talento, otorgarle una beca económica.

3. Capacitación de entrenadores mexicanos en todos los municipios del país.

A) Obligar a cada Asociación estatal a dar cursos en diferentes municipios para capacitar a entrenadores y deportistas. Con esto, se logra una capacitación integral nacional.



4. Sinergia entre autoridades, deportistas y la empresa privada.

A) Estímulos fiscales a la iniciativa privada que apoye la creación y mantenimiento de escuelas o centros deportivos. Así mismo, a fundaciones creadas para apoyar el deporte, desde su práctica hasta el costo total en el desarrollo deportivo.

B) Aprobar mayor presupuesto en base a medallas en nacional de primera fuerza y Olimpiada nacional por igual.

5. Compromiso de la familia.

A) Crear programas para concientizar a las familias de la importancia en el apoyo deportivo a sus hijos.

B) Fomentar los valores familiares.

C) Promover la activación física en familia.



16 Septiembre 2013 03:42:03
Phillip Martin
RC.- ¿Cómo fue tu infancia en el campo?

PM.- Muy tranquila, con dos hermanos y una hermana, ambos padres les encantaba vivir en la granja y cosechar todo el verano… pero yo solo quería dibujar…..

RC.- ¿Quién te enseño a pintar, dibujar?

PM.- Yo mismo, especialmente en la clase de matematicas ( entre broma )… “la practica es lo que te hace mejor”



RC.- La idea de pintar murales, surgió de margaret de Namibia, África, ahí pintaste el primero, ahora tienes 34, en los 4 Continentes ¿qué sientes por ello?

PM.- Un gusto enorme ya hay dos cosas que amo - el arte y viajar., y lo que hago combina mis dos pasiones, he vivido en el extranjero por veinte años, viajo gracias a los murales.

RC.- ¿Cómo se inicia tu proyecto con GOOGLE?

PM.- Fue una sorpresa, ellos mandan publicidad a quienes tenemos paginas gratis. Les gustó mi trabajo, yo solo les dije: "gracias por cambiar mi vida…..es maravilloso estar ahí."

RC.- ¿Por qué es importante involucrar a niños en tu proyecto?

PM.- En Namibia, África, todos se involucraron con el mural y es la mejor manera ya que asi el mural les pertenece a ellos, los niños son el futuro.

RC.- ¿Cómo surgen los temas para tus murales?

PM.- Se combinan ideas, las mías y las de los demás.

RC.- ¿Cómo surgió el mural de Nueva York?

PM.- Cada mural tiene una historia diferente el anterior a este fue en Haiti, hace muchos años teia un sombrero que extravie, lo busque en internet y lo encontré en Nueva York y cuando voy a comprarlo reconocieron mis proyectos y fue asi que me invitaron a hacer el mural.

RC.- Este es el primer mural que pintas en México?

PM.- Es el segundo, el primero lo realice hace dos años en la Casa de Misericordia.

RC.- ¿Por qué quieres conocer Acapulco?

PM.- De niño quería conocer parís y Acapulco, era mi sueño… me pasaba horas y horas estudiando los mapas, París ya lo conoci, solo me falta Acapulco.

RC.- Qué se siente compartir tu arte gratuitamente por internet?

PM.- Me ha traído muchas sorpresas, porque me escriben personas de todo el mundo cada semana, sino fuera por eso no hubiera ido hasta africa, peru, belgica., etc…..

RC.- Me gustó el mural que pintaste en Francia ¿cómo surgió El Corazón?

PM.- Siempre hablo con las personas para conocer sus planes, sus ideas, el proyecto involucraba la comunidad estudiantil, cuando fui allí los alumnos ya tenían algo de los dibujos que querían plasmar..y El corazón me llamo la atención.

RC.- Es un honor entrevistarte personalmente y ser testigo del regalo que dejarás a Mexico, a Coahuila, ¿cómo ha sido tu experiencia aquí en el Colegio Montessori?

PM.- Es el mejor lugar al que ido, aquí la directora puede hacer n manual de cómo tratar a las personas y como hacerlas sentir bien en ningún lugar me habían tratado tan bien, hicieron pancartas, fiesta, camisetas… cuando llegue todos los niños me saludaban por mi nombre ya me esperaban, fue algo increíble, me hospedo en casa de miss Anigaby , ella me contacto al colegio ,su hospedaje es mucho mejor que un hotel además amo la comida mexicana.

RC.- ¿Qué percibes de los alumnos nigropetenses?

PM.- En otros lugares, se distraen, los tenia que corregir, aquí son muy dedicados.., buenos alumnos, a sido un placer trabajar con ellos.

RC.- Phillip, ¿qué muestra este mural que realizas en el Colegio Montessori?

PM.- Cooperación, amistad, es my original por que es medio circulo, y se cerrara con las demás personas.., con los alumnos, maestros, quien llegue al colegio…he sido muy feliz aquí.

RC.- Dices que algunas personas llegan a nuestra vida y se van rápidamente.., y otras se quedan y dejan huella en nuestros corazones, y ya no somos los mismos…, quien a dejado huella en tu corazón…

PM.- Esa frase nació en Namibia., pues todas las personas que he conocido de alguna manera se quedan presentes., sobre todo las que no son iguales a ti.. y te sonríen., me gusta conocer a las personas, eso me hace sentir bien., ellas dejan huella.

RC.- ¿Quién es Phillip Martin?

PM.- (entre risas): Un artista , soy una persona que descubre lo que realmente ama y que le es permitido hacerlo.., pero que nunca hubiera sucedido esto si no hubiera dicho “si” a las oportunidades…


Ramoncarrillo
Septiembre 2013

09 Septiembre 2013 03:49:59
Marta Gómez
"Tengo un país atravesado en la garganta que no deja que me vaya acostumbrando a la distancia": Marta Gómez

RC.- ¿Qué recuerdas de aquel coro del Liceo Benalcazar de Cali, Colombia?

MG: Lo recuerdo casi todo con nitidez, amor y gratitud infinitos. Florencia Rengifo de Borrero (su directora) es la persona que más ha influenciado mi carrea como cantante y como cantautora. Por ella canto, ella descubrió mi voz cuando yo tenía 3 años, me oyó cantar una frase y desde ahí fui si consentida, su niña mimada. Fui la solista del coro desde los 4 años hasta que me fui de Cali a los 14.

El profesionalismo, la entrega y el nivel de ensayos del coro me han marcado completamente como profesional. Nunca la música fue un pasatiempo gracias a que el coro siempre fue impecable y muy profesional pero también muy divertido. Era un orgullo pertenecer al coro, era un orgullo cantar. Y más aún conmover a la gente. Cambiar el mundo a nuestro paso. El coro significa todo para mí.



RC.- Dices que tus padres se sorprendían, por que en lugar de llorar, ellos sentían que tu murmurabas canciones y que de paso, te arrullabas sola.

MG: Si. Es cierto. Antes de hablar o de tener memoria, mi madre dice que yo cantaba. Que murmuraba melodías y que me arrullaba solita. Ese pequeño gesto marcó mi vida pues fue gracias a esa extraña manía mía que mi mamá se dio cuenta de que me gustaba la música y me metió al colegio liceo Benalcázar, por su coro.

RC.- ¿Por qué dices que la música siempre te escogió a ti?

MG: Pues por esos incicios, porque yo no escogí cantar. Porque ni siquiera me acuerdo del primer dia que canté. Ella me escogió a mi, y ahora yo la escojo día a día.



RC.- Marta, ¿Cómo lograste ganar el Premio de Composición Alex Ulanouwsky por tu bambuco 'Confesión', antes de graduarte de la Universidad de Berklee en Boston?

MG: Fue algo inesperado. Para una clase de Armonía teníamos que presentar una obra original y yo estaba componiendo Confesión asi que la presenté. Más adelante supe que el profesor la había inscrito en un concurso de la universidad y que había ganado.

RC.- Cómo participaste con la cantante Bonnie Raitt en su concierto?

MG: Otras de las cosas lindas de la vida! Las oportundiades se presentan trabajando por ellas. Para que la gente te escuche, tienes que cantar. Asi de sencillo!

Yo cantaba en las calles de Boston. Y un día conocí a unas chicas que trabajaban en una empresa de café vendido a un precio justo (Fare trade cofee). Ellas me contrataron para trabajar con ellas. Ellas promocionaban el café y yo cantaba para atraer público. Así lo hice muchos meses y resultó que esa empresa era patrocinadora del concierto que haría Bonnie en Boston para beneficio de las aves que están desapareciendo por culpa de los agricultores de café que no son responsables con el medio ambiente. Asi que Bonbie buscaba un artista que le abriera el concierto y le propusieron mi nombre. Ella oyó mi trabajo y leyó mi biografía y de inmediato me eligió. Fue algo hermoso!!

RC.- ¿Cómo nacen tus composiciones?

MG: Siempre he dicho que nacen, principalmente de la nostalgia. Vivir tanto tiempo fuera y lejos de los tuyos y de lo tuyo, te afecta y tienes que sacarte esa nostalgia de alguna manera. Mis canciones estan impregnadas de esas nostalgia. Claro, tambien me inspira el amor, los libros, las películas, la amistad, pero principalmente la distancia y la tristeza que dá, estar lejos.



RC.- ¿Qué satisfacciones te ha dado tu canción 'Paula ausente'?

MG: Muchas. La primera, a nivel personal. El poder componer una canción que salió de la tristeza profunda que sentí al leer “Paula” de Isabel Allende. Esa es una gan satisfacción. Cada composición , cada canción que surge, es ya una gran alegría.

Luego, cuando le envié la canción a Isabel y en dos dias recibí respuesta diciendome que le encantaba, pues es otra alegría. Más tarde, participé con “paula ausente” en un concuerso de canciones inspiradas en literatura y gané, luego fue incluída en una compilación del sello Putumayo (Women of latin america) junto a canciones de Susana Baca y Tania Libertad entre otras,; Más adelante, fue incluida en la banda sonora de “Capadocia” una serie de HBO LatinoAmerica sobre las mujeres en las cárceles de México. Tambien la grabé junto a la cantante Israelí Rony Dalomy y luego, pude , gracias a esa canción, conocer a Ernesto, quien fue esposo de Paula y ser su amiga.

RC.- ¿Quién es para ti Mercedes Sosa?

MG: Mercedes es mi máximo referente como cantante. La voz más hermosa , profunda y comprometida de mi continente. Mi ejemplo a seguir.



RC.- ¿En que proyectos feministas musicales participas?

MG: Me gusta acompañar con mi canto a quienes sientan que me necesitan, independientemente si son hombres, mujeres, niños. Le canto a quien me necesite. Y en ese oficio, he colaborado con varias organizaciones que trabajan para eradicar la pobreza y la desigualdad de género. En especial Hope Sings , organización que trabaja apoyando los microcréditos a mujeres. Para ellos compuse “La esperanza canta”, para “Safe passage” organización que trabaja con mujeres yniños de un basurero en Guatemala compuse “Imagino” y “una razón” y recientemente tuve el honor de ser invitada a participar en el video de una canción “One woman” compuesta para las naciones unidas en pro de la mujer.

RC.- ¿Qué piensas de nuestras canciones mexicanas?

MG: Mexico es un referente en la música. Yo adoro a Armando Manzanero, a Lila Downs, a Chavela Vargas (de corazón mexicano), a Magos Herrera, a Julieta Venegas… Hace poco fui invitada por la Casa America Catalunya a participar en un homenaje a Chavela Vargas cantando sus canciones más representativas. Me sení muy mexicana, muy unida al folklore mexicano. Fue maravilloso!!! Y saqué una fuerza dentro de mí que no sabía que tenía!



RC.- Tu fama y canciones han llegado hasta Israel con el músico Idan Raichel, ¿qué proyectos lograron?

MG: Idan es un músico muy reconocido en Israel. Un ídolo, un ícono. Cantar con él es un privilegio pero no porque sea reconocido sino porque es un genio , una gran persona, y por encima de todo, un trabajador incansable. Nunca descansa. Vive por y para la música. Por eso se merece todo el éxito que tiene.

Con él hago una o dos giras al año y por él la gente me reconoce en Israel. Le debo mucho a Idán y es uno de mis más grandes amigos.

RC.- Marta, el folcklor es otro mundo, ¿por qué deben conocerlo y seguirlo, los jóvenes?

MG: Porque es real. Es auténtico. Todo lo demás pasa de moda. Pero porqué crees que aún se bailan esos bailes raros, con trajes raros, formando círculos en la tierra, en cada una de las comunidades indígenas del mundo? Desde Africa hasta sur america? Han pasado conquistadores de todo el mundo, ha pasado la tecnología, los gobiernos actuales y los viejos, todo el mundo aplasta a nuestros indígenas y ellos siguen ahí, intactos con sus tradiciones culturales. Nadie piensa que es ridículo ver a un viejo cantando o bailando, en cambio imagínate a Daddy Yankie a los 80 años cantando la gasolina… sería ridículo, no?



RC.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

MG: Tengo proyectos y sueños, proyectos concretos tengo varios para los años que vienen: ya tenemos grabados los discos nuevos, “Este instante” que es nuestro nuevo CD como grupo con canciones originales y “Canciones de sol y luna” que es un proyecto de música para niños que también está casi finalizado.

Además arrancamos gira en Octubre por Centro América, en noviembre en Argentina, y el año que viene en Colombia.

Sueños? Hacer un disco donde pueda cantar junto a artistas que admiro como Lenine, Martirio, Andrea Echeverry, Julieta Venegas, Lila Downs, Jorge Drexler…. Tantos otros…

RC.- ¿Quién es Marta Gómez?

MG: Soy madre de un niño de dos años. Esto condiciona casi toda mi vida, las pocas horas de sueño y el embelezo ante todo lo que veo. La simpleza que me enseña este ser humano cada dia y el enorme valor de las cosas simples de la vida.

En segundo lugar soy esposa, compañera, hija, nieta, hermana, amiga, y en tercer lugar soy escritora de canciones. Asi que intento hacer lo más posible porque todo me conmueve, todo me emociona. Leo, voy al cine, oigo cuanta música pase por mis oidos, oigo a los viejos, viajo, amo el folklore de todo el mundo, ando , sobretodo con las orejas bien abiertas.

Y luego soy cantante. Canto todo lo que siento, absolutamente todo lo que veo. Canto el dolor y la rabia de ser colombiana por ejemplo, canto la alegría de ser caribe, la nostalgia de ser andina, de ser mujer…

Ramoncarrillo agosto 2013
02 Septiembre 2013 03:26:20
Alejandrina Herrera: De Monterrey a Nueva York
RC: ¿Cómo dibujarías tu infancia?

Alejandrina Herrera: “Se me vienen varias ideas sobre cómo dibujar mi infancia, estoy entre una composición de varias imágenes mías de niña jugando con los tamaños de los personajes o a éstas ponerles máscara de muñeca Cabbage Patch, en ambos casos el contexto sería el patio de la escuela primaria a la que fui. Todo sobre tonos pasteles”.

RC: ¿Cómo se inició tu interés en el arte?

Alejandrina Herrera: “Al momento de escoger una carrera dudé entre Diseño Gráfico o Artes, finalmente me inscribí a la segunda y fue así como realmente empecé a interesarme por este mundo”.



RC: ¿Cuál es tu formación?

Alejandrina Herrera: “Realicé la licenciatura en Artes en la Universidad de Monterrey y tengo año y medio asistiendo a un taller de dibujo con modelo, impartido por un conocido artista de Monterrey”.

RC: ¿Buscas o te encuentra el momento para crear?

Alejandrina Herrera: “Como mi trabajo es tardado, dibujo alrededor de ocho horas diarias y entre cada dibujo me doy tiempo para pensar y ver cosas nuevas para no encerrarme en mi zona de confort. Muchas veces cuando estoy a mitad de un dibujo se me viene a la cabeza la idea para el próximo y comienzo a bocetarlo. Por mi experiencia, entre más dibujo, las ideas llegan con mayor facilidad”.

RC: ¿Cuándo empezaste a pintar con cierta estructura?

Alejandrina Herrera: “En mi último año de carrera, al planear y producir mi proyecto final”.

RC: Es muy definido tu estilo, no obstante tu incipiente carrera. ¿Cómo llegaste a este lenguaje? ¿Por qué decidiste emplear el dibujo como técnica de expresión?

Alejandrina Herrera: “Para mí el dibujo siempre ha sido un medio de expresión importante, desde niña lo practicaba como juego y lo disfrutaba. En la carrera aprendí nuevos medios, pero con ninguno me identifiqué tanto como con el dibujo. El estilo que caracteriza mi trabajo ha sido producto de una búsqueda constante de formas en las que se pueda enriquecer el dibujo, agregando texturas, sombras, recortes… me interesa encontrar formas en las que lo tridimensional y bidimensional convivan en un mismo soporte”.



RC: Tu temática, ¿surgió siempre así?

Alejandrina Herrera: “La temática ha sido el resultado de una mezcla de varios factores: una constante reflexión por cómo la tecnología ha cambiado la forma en que nos relacionamos y nos moldea, el desarrollo del individuo y por supuesto la nostalgia por el pasado. Sobre si siempre fue así, sí, quizá la forma de abordar los temas sea distinta, pero la intención permanece”.

RC: ¿Cuáles son tus influencias? ¿A qué artistas admiras?

Alejandrina Herrera: “A diario estamos expuestos a imágenes de todo tipo, sin duda éstas influyen en mi trabajo, fotografías viejas, imágenes de revistas. De mis artistas favoritos: Ramiro Martínez Plasencia, Langdon Graves, Antonio López y Michael Borremans”.

RC: ¿Cómo te describirías como artista?

Alejandrina Herrera: “Observadora, paciente y disciplinada”.

RC: ¿Intentas explorar tu lenguaje en otros medios y técnicas?

Alejandrina Herrera: “Pretendo integrar el dibujo en superficies tridimensionales”.



RC: ¿Qué apoyo tienen los artistas en Monterrey?

Alejandrina Herrera: “Hablando de apoyo económico, aun y cuando es muy competido, se tiene la oportunidad de participar en las distintas convocatorias del Conarte, por mencionar las más significativas. Sin embargo lo que considero más complicado es el panorama que se tiene al terminar la carrera de Artes, pues considero que faltan espacios donde se pueda mostrar y apoyar el trabajo de gente con poca trayectoria”.

RC: ¿Cómo te sientes ante el registro que hacen los espectadores de tu obra? ¿Qué anécdotas o experiencias has tenido?

Alejandrina Herrera: “Me siento muy satisfecha y motivada con la respuesta del espectador, me alegra que se interesen por el dibujo y que apoyen las nuevas propuestas”.

RC: ¿Cómo dibujarías “La Frontera”?

Alejandrina Herrera: “Sin duda sería una pieza horizontal y grande, donde se aprecie un ir y venir de personajes con máscaras de animales, nadie sabe quién entra y sale, una escena confusa de sentimientos encontrados”.

RC: El próximo 5 de septiempre expondrás tu obra en Nueva York, en Hoboken considerado como el nuevo Soho, ¿qué significa eso para ti?

Alejandrina Herrera: “Significa una gran oportunidad para que mi trabajo sea visto por un público distinto, exigente y recibir otro tipo de retroalimentación sobre él, asimismo creo que esta exposición podría ser la plataforma para llegar a otros lugares”.

RC: ¿Quién es Alejandrina Herrera?

Alejandrina Herrera: “Soy una persona comprometida con su trabajo, perfeccionista y tranquila. Disfruto poder hacer lo que más me gusta y me emociona la idea de que mi trabajo llegue a muchas partes”.

Ramón Carrillo
26 Agosto 2013 03:40:54
Marcos Domingo Sánchez
RC. ¿Cuál fue la mejor travesura de tu infancia?



Marcos.- De pequeño yo era una buena pieza y mi madre no me podía quitar ojo de encima. Así que son innumerables las anécdotas y travesuras de mi infancia. Aquellas que se pueden contar serán seguramente iguales a las de todos los niños y niñas pequeños. Y las que no se pueden contar, pues eso; no se pueden contar wink

RC.-¿Por qué decidiste ser fotógrafo?

Marcos.- Nací en el seno de una familia de fotógrafos. Por parte de mi padre, muchos de sus hermanos se dedicaron y dedican aún hoy a la fotografía.

Mi padre, aunque no de forma profesional, sí que dedicó muchísimos años de su vida a este arte. De él aprendí seguramente dos cosas fundamentales. Una la paciencia y dedicación a un arte artesanal al cien por cien. Y la otra la necesidad de ser preciso en la limpieza, en la ejecución de la obra, en el respeto por lo que se esta haciendo.

Como dice mi padre; el sujeto fotografiado es algo que es subjetivo. Puede o no gustar. Depende de quien mire. Pero la técnica fotográfica, la limpieza en la ejecución, la composición, etc., eso son aspectos absolutamente juzgables, valorables y objetivos.

Yo acompañaba a mi padre los domingos a hacer fotos. Yo simplemente le llevaba las bolsas o hacía de modelo cuando él necesitaba una figura humana. Pero nunca pensé que me dedicaría a ello.

Estudié arquitectura y me dediqué a ella durante muchos años. Y la fotografía, si soy sincero, no me acompañaba ni siquiera como hobby. Fue en Milán, cuando

llegué ahí y vi que para ejercer de arquitecto tenía que superar el examen de convalidación del título; cuando decidí dedicarme a otra cosa. En principio quise estudiar Diseño Gráfico en el IED Milano. Pero un día, recibí una oferta de trabajo por Internet de un fotógrafo que necesitaba asistente. Y así empezó todo.



RC. Marcos, ¿cómo fueron tus inicios como fotógrafo en Milán?

Marcos.- He de decir que los inicios fáciles y sin complicaciones. Ya que con Luca Ugolini, el fotógrafo al que le hacía de asistente, es una persona de una gran humanidad y sobre todo de una generosidad como pocas he visto en mi oficio.

Luca me enseñó los principios de la fotografía, que yo sin ser consciente de ello, ya llevaba de mi educación infantil con mi padre. J

Luca fue generoso no sólo a la hora de enseñarme todo lo que él sabía, sino a la hora de prestarme su estudio, sus cámaras, sus flashes…

Hacíamos fotografía Still Life. Así que nos dedicábamos a fotografiar objetos para catálogos, etc.

Dos de nuestros grandes clientes eran importantes casas de iluminación. Así que yo aprendí a fotografiar la luz.

De aquí también afloraron conocimientos de mi adolescencia. Ya que mis padres tenían un negocio de luminotécnia y yo ayudé en él durante mucho tiempo.

Así que para mí eran dos mundos donde me sentía muy cómodo y donde podía combinar, de manera casi innata, mis conocimientos sobre fotografía y luz.

Después ya la cosa cambió y se complicó; cuando dos años más tarde decido montar mi propio estudio en Milán y dedicarme a la moda. Jajajajajaja! Fue muy

muy complicado dar ese salto. Ya que como me decían en las agencias de moda, yo fotografiaba a las y los modelos como si fueran “Latas de Refrescos” J

Así que los comienzos fueron muy bien pero después la cosa se complicó muchísmo… jejejejeje!



RC. Planeas tus imágenes o le apuestas a la espontaniedad?

Marcos.- 50/50 Una imagen nunca la puedes “planear” al 100%. Es imposible. Ya que una imagen no la hace sólo el fotógrafo. Volviendo un poco a lo de antes. En el Still Life tú si que puedes controlar todo. La lata de refresco no se va a mover de ahí. Así que tú puedes controlar la luz que quieres, las gotitas de agua que quieres sobre su superficie, color, filtros, etc. Incluso al inclinación de la lata respecto al plano horizontal.

Pero en la moda, en la moda la foto no la hace sólo el fotógrafo. Una foto de moda es una obra realizada por: Modelo, Estilista, Make Up Artis, Hair Artist y fotógrafo como mínimo. Así pues, aunque el equipo tenga una idea de lo que quiere realizar y se prepare días antes todo y se elija cuidadosamente al modelo, etc., hay demasiados factores que influyen.

De todos modos, te diré que eso es lo que me apasiona de la fotografía de moda. Que nunca sabes como va a ser al 100% el resultado final.

El secreto eso sí para que una foto sea lo más simil a la idea que tenías en la cabeza, es saberte rodear de los mejores profesionales. Y en eso yo soy experto wink Así mi trabajo siempre tiene garantias.

RC. ¿Qué es lo más complicado al trabajar con modelos?

Marcos.- Hay modelos que son de lo más fácil y otros que son algo más complejos. Los modelos son seres humanos como los fotógrafos. Y esto que parece obvio, para muchos de mis colegas no lo es. Quiero decir con esto, que el

primer trabajo que un fotógrafo tiene que hacer no sólo con el modelo, sino con todo el equipo, es un trabajo de psicología y relaciones personales.

Se debe crear un vínculo entre todos. Tenemos la gran suerte de trabajar en una actividad creativa, jóven, dinámica, de fantasía y con artistas.

Yo intento sacar de cada uno de ellos lo mejor. Y lo que me pueden dar. Es estúpido intentar que un modelo salte cuando no sabe saltar o no se siente cómodo.

Yo les pregunto por sus aficiones, por su música preferida (para ponerla y que ellos se sientan como en casa) etc. Así, conociéndoles un poco más, sé de lo que son capaces. Sé lo que ses puedo llegar a pedir y lo que no. Y ellos, a su vez, ven a un fotógrafo director, pero cercano, humano.

Y el sentido del humor es FUNDAMENTAL. Hay que disfrutar haciendo lo que se hace. Nosotros que podemos.



RC. Fuiste asistente de Luca Ugolini ¿qué aprendiste de él?

Marcos.- Como ya os he contado antes, TODO o casi todo lo que hoy en día sé sobre la fotografía.

Aprendí sobre todo que hay que ser fotógrafo y no retocador digital. Que el Photoshop y programas de edición fotográfica te han de servir como herramientas para facilitarte la tarea, nunca para sustituirla.

Yo en mis fotografías no uso prácticamente edición digital. Es más, en moda sí, pero en mis colecciones artísticas, jamás uso retoque digital. Hago una fotografía a la vieja usanza. Cien por Cien artesanal.

Y muchos colegas me dicen: <<… has tardado dos horas en hacer una foto que podrías haber hecho en diez minutos….>> Y yo respondo: <>

Y eso lo aprendí de Luca. Cuando empecé con él, aún usabamos todo analógico. Polas, negativos, cuarto oscuro, etc.

Después, él fue el primer fotógrafo italiano en comprar el dorso digital para el banco óptico. Y pasamos a la fotografía digital. Pero siempre usando las técnicas de la fotografía más pura.

RC. ¿A qué artistas ya fotografiaste?

Marcos.- He fotografiado a dos artistas muy jóvenes de Ucrania. Victor e Ilya. Pintores. Y fue una experiencia maravillosa que espero poder repetir muy pronto. Puesto que los fotografié mientras ellos pintaban.

Después he fotografiado a algunos actores, actrices…

RC. Ya radicado en París, tus fotografías se publican en grandes revistas ¿soñabas con ello?

Marcos.- Todo fotógrafo sueña con que sus fotografias se publiquen. Para nosotros la cámara de fotos es como el papel y pluma de un escritor. O como el cincél y el marmol para un escultor. Es nuestro modo de comunicar lo que sentimos al mundo.

Ya en Milán publiqué en algunas revistas. Y aunque no eran revistas importantes, para mí supuso el ver publicado mi trabajo y que alguien, más o menos importante, confiase en mí.

En París es cierto que el salto fue avismal. Y pasé ya a protagonizar portadas de revistas, editoriales de más de 20 páginas, etc.

Y supuso además el comienzo de una bonita relación J Comencé en el 2007 a trabajar para la revista internacional masculina DAMAN MAG con la que en la actualidad aún sigo trabajando realizando una media de cuatro a cinco editoriales de moda al año.

RC. ¿Cómo es la vida de un fotógrafo en París?

Marcos.- Maravillosa!!!! Como la de cualquier persona. A pintores y fotógrafos París ofrece algo que para nosotros es fundamental. Luz. La luz de París, llueva, haga sol, nieve, esté nublado… es siempre mágica. Gran parte de esto es por la piedra que Haussmann usó en la reconstrucción de toda la ciudad. Una piedra muy clara que refleja la luz aunque esta sea ínfima.

Depués, los parisinos son muy profesionales en lo que hacen. Es una ciudad que sí que tiene muchísima oferta y demanda, pero que sólo consigues trabajar si eres bueno en lo que haces. Hay muy poco intrusismo. Puesto que por mucho que conozcas a alguien, si no vales, duras bien poco.

RC. ¿Cuál es la clave de tu éxito?

Marcos.- No sé aún si tengo o no tengo éxito J Pero lo que sí que creo a ciegas, es que si uno hace bien su trabajo, es profesional, serio y siempre está creciendo como artista y nunca piensa que ya lo sabe todo, tendrá más posibilidades de alcanzar ese éxito.

De todos modos, para mí, el éxito, sería poder vivir de mi trabajo. Ni más ni menos.

RC. ¿Qué se requiere para una buena fotografía?

Marcos.- Que al que mire tal fotografía le guste y la aprecie. Ni más ni menos.

RC. ¿Cómo integras a tu carrera el video y la arquitectura?

Marcos.- La arquitectura está siempre muy presente. De manera involuntaria. En la composición, en los volúmenes, en los planos de los sujetos fotografiados, etc.

El video es un mundo al que le tengo aún mucho respeto y casi hasta miedo. Soy un absoluto novato en ese campo. Aunque me apasiona y le dedico cada vez más tiempo. Pero es como un hobby.

RC. ¿Cuáles son tus proyectos más cercanos?

Marcos.- Hay varios proyectos comerciales con importantes arquitectos interioristas en España y Países Árabes. Para mí es apasionante poder unir dos mundos, mis dos mundos como son la fotografía y la arquitectura en uno solo. Al ser arquitecto, entiendo muy bien a los interioristas cuando me piden una obra. Sus dimensiones, sus texturas, sus colores, el soporte en el que la presentaremos, etc.

Y ellos se sienten muy comprendidos. Así que es una comunión PERFECTA.

En Arte, estoy con varias galerías de todo el mundo; desde EEUU hasta Asia, pasando por Europa e incluso Turquía, donde si todo va bien muy pronto volveré a exponer.

RC. ¿Qué es la fotografía?

Marcos.- Para mí es un lenguaje. El lenguaje con el cual mejor me expreso.

RC. ¿Quién es Marcos Comingo Sánchez?

Marcos.- jajajajajajaja. Una persona curiosa, hiperactiva a veces y con tal número de inquietudes que duda las pueda hacer todas realidad.

Ramoncarrillo
julio 2013
19 Agosto 2013 03:00:47
Entrevista a la genial Betsabee romero
Rc.- Cuándo cruzaste las 2 lineas de consumo global y tu arte…

Yo estudié comunicación y desde el principio hubo una posición frente a los medios masivos que creo son de los principales detentores de la cultura globalizada así que siempre estuve consciente de que mi trabajo tenía que reaccionar cuestionando toda esa cultura pero fundamentándose en una resistencia clara y profunda desde la historia local

Rc.-Hace poco afirmaste que “el arte es una forma de conocimiento”

Creo que tengo la suerte de que como forma de conocimiento es la única que para construir significados permite el uso de todo tipo metodologías y referencias , un científico tiene que partir del método científico y no es opcional mientras que el arte sobre todo ahora puede dialogar y entretejer sus mensajes desde y con saberes científicos, mitológicos, populares , etc.



Rc.- Cómo has logrado exponer tus obras alrededor del mundo…

Trabajando mucho y con algo de suerte, es una carrera muy dificil y nada garantiza nada

Rc.- Qué compromiso es haber sido la elegida para realizar una pieza para conmemorar los 70 años de la universidad iberoamericana…

Me parece muy importante ya que no sólo soy egresada de la carrera de comunicación de esa universidad ( 80-84) , sino que fue un proyecto que me permitió adentrarme en los conceptos fundamentales de los jóvenes de 7 décadas en este país ya que realicé varias sesiones de focus groups y entrevistas profundas con egresados para elaborar la pieza.

Por otro lado me parece que la participación de los jóvenes de la Ibero antes de las últimas elecciones presidenciales fue muy notable y la reacción de la universidad como Institución que da la cara por sus alumnos es también de una gran dignidad por lo que me ciento muy honrada de haber sido elegida para esa tarea.

Rc.- En qué consiste esa obra….

Son 7 esferas armilares ( globos terráqueos rodeados de órbitas de diferentes astros o dimensiones, que eran el símbolo de la sabiduría especialmente en los retratos de renacimiento y que forman siempre parte de las grandes bibliotecas) representando cada una una década y en cuyas órbitas se resume el pensamiento institucional, histórico y estudiantil de cada una.

Estas 7 esferas armilares son como globos flotando en el aire, atados a las manos de 7 estudiantes hechos de bronce que están sentados en círculo sobre un mapa de México encendido donde parecen querer aterrizar el conocimiento que tienen en sus manos.



Rc.- Tu exposición “lagrimas negras”, ha sido un gran éxito, que nos ofreces con ella.., como nació…

Fui invitada por Lucía Alonso, presidenta del Museo Amparo a concebir una exposición individual para el Museo y elegimos a Julian Zugazagoitia , en ese momento director del Museo del Barrio de NY, como curador de la muestra.

La exposición reunió aprox 10 años de trabajo, desde 1997 que hice la primera instalación de un automovil en Tijuana con una comunidad como fue la Colonia Libertad al lado del muro fronterizo, hasta mis últimas piezas de papeles picados, espejos y llantas reflexionando acerca de la crisis económica global y el petróleo que de ser el oro negro en los 80s se está volviendo lágrimas negras que nos harán llorar hasta la última gota.

Rc.- En tu manejo de la tematica popular urbana, los autos abandonados aparecen frecuentemente., es muy cierto lo que comentas que el auto precedió al caballo….verdad..

Sin embargo, creo que la imagen del caballo al lado del héroe siempre es digna y valiente mientras que la del automovil a pesar de toda su publicidad y plusvalia en el imaginario colectivo, sólo hay que abrir el periódico diariamente para recordarlo como parte de los principales atentados, accidentes, reflexiones sobre la contaminación y el tráfico. Es un objeto lleno de contradicciones , las cuales me han dado un material interminable para reflexionar y trabajar

Rc.- Cuando se te ocurrió lo del autobús con flores….

Me invitaron a participar en un proyecto que se llamó Citámbulos y me llevaron a Chimalhuacán a pensar en él.

En ese momento el bordo poniente era el basurero al aire libre más grande de la Ciudad y posiblemente del país. Me interesó hacer una metáfora de la educación con camión de escuela, hablando de esta como el único vehículo que florece, el camioncito en el que yo quería invitar a todos los niños de Chimalhuacán a sembrar el conocimiento a subirse para siempre y salir de esa basura tan contaminante y enfermiza en todos sentidos.

Además en ese momento el camioncito era también la única área verde en un área de casi 200,000 habitantes,

El basurero por suerte ya no está pero no creo que la situación del los niños haya cambiado mucho

Rc.- Los nuevos instaladores que deben observar…

Su realidad, su historia, la historia del vecino, la realidad de los de al lado, de los de arriba, de los de abajo, de los de en frente, de los que quedaron atrás



Rc.- Qué tan importante es el manejo de la observación en tus obras…

No sólo en mis obras, es muy importante tratar de leer la realidad y el arte con detenimiento, con curiosidad, con capacidad de asombro pero también con espíritu crítico,

No sólo porque nos vendan que algo está de moda hay que creernosla.

Rc.-“El ayate car”, fue tu primera pieza publica.., que experiencia surgió con el publico..

Fue a partir de ahí que entendí que si la fuente de la mayoría de mis piezas estaba en la calle, al final o en algún momento del proceso tendría que devolver el conocimiento a la calle misma,

Desde esa pieza empecé a trabajar con comunidades y a recuperar mucho de lo que había aprendido de trabajo de campo antropológico y sociológico cuando estudié investigación participativa en comunicación y desde ahí esa parte de mi trabajo ha seguido siendo fundamental pues además es una de las principales fuentes de aprendizaje y retroalimentación que tengo como artista.

Rc.- Sueñas tus próximas obras…

no

Rc.- Qué proyectos implementarías en conaculta….

Me encantaría proponer proyectos de investigación para que toda la inforamción que tiene por ejemplo el FONCA en cuanto a las últimas décadas de artistas de todas las edades, se convirtiera en directorios digitalizados o una base de datos digitalizada que pudiera ofrecer el país al mundo como fuente de información acerca de los artistas que estamos produciendo y exponiendo con imágenes, textos de críticos y Cvs actualizados.

Rc.- Cómo podriamos tener una de tus exposiciones aquí en la frontera…

Ya he expuesto en varios lugares fronterizos y siempre estoy abierta a seguirlo haciendo

Además de que para mi la frontera es un concepto transgeográfico de tal manera que en las grandes ciudades como el DF existen varias zonas con dinámicas fronterizas igual o peores que las que se viven en las fronteras geográficas

Rc.- Quién es Betsabee Romero…

Una mujer muy afortunada por haber sido de las pocas que en este país tuvo el respeto y el apoyo de su familia y de su entorno para elegir su propio destino y para tener una educación

Privilegiada que me ha llevado a ser lo que soy y que por lo tanto me compromete a no olvidar que eso todavía no es la opción para la mayoría de este país.

Como artista de este país no puedo comulgar con ese arte contemporáneo cada vez más elitista y encriptado, con galerías repelentes y cerradas, con museos que no hacen ningún esfuerzo por hablarle a todo público, ese público que más bien parece estorbarles cuando de pronto aparece,

Hay mucho por hacer en cuanto a la educación en general y a la educación del arte en particular


Ramoncarrillo julio 2013 - piedras negras, coahuila
12 Agosto 2013 04:00:19
Ismael Cala
"Sólo hay una manera de entender el mundo y la naturaleza humana: hablando, escuchando y compartiendo abiertamente con la gente".
Ismael Cala


RC: Ismael, qué recuerdas de tu primera aparición en la radio cubana a los 8 años..

Era, sobre todo, un gran esfuerzo para mi madre, que tenía que llevarme desde mi pueblo, El Caney, hasta la emisora CMKC en la ciudad de Santiago de Cuba. En el programa hacíamos de todo: recitaba poemas, ponía voces a personajes de niños y animales y muchas otras cosas. Fue un buen laboratorio para probarme como actor y locutor.



RC: Dice la canción: 'cuando salí de Cuba, dejé enterrado mi corazón', ¿qué es para ti Cuba?

Cuba somos nosotros: los cubanos y quienes no nacieron allí pero la quieren igual. Para mí, Cuba no es solo un pedazo de tierra en medio del Caribe, sino un lugar de encuentro que no es precisamente físico, sino emocional.

RC: Grandes cubanos han tenido que salir del país, será libre algún día esa hermosa Isla…

Yo espero que más pronto que tarde los cubanos no tengamos que abandonar el país por obligación, como ha sucedido hasta ahora.



RC: Tu éxito se inicia en Canadá en CNN remplazando a periodistas en sus periodos de vacaciones ¿ya sabías que era el camino del triunfo?

Yo no sabía en ese momento cuál era el camino del triunfo, pero sí tenía claros mis sueños. Y un sueño sostenido, bien fundamentado, y por el que se trabaja día a día, seguramente labra un camino de triunfo. Siempre elogié el estilo de CNN, me vi trabajando junto a las grandes figuras de la información. Y mi sueño se hizo realidad.

RC: Ismael, tu trabajo enorgullece a los hispanos, yo creo que ya nació el "sueño hispano" ¿no?

Los hispanos cada vez tenemos mayor incidencia en la vida de Estados Unidos, y América Latina es una de las regiones más dinámicas del planeta en estos momentos. Los hispanos estamos en alza y debemos aprovechar el momento, para que no solo sea un boom. Hay que trabajar duro, aprender de otras culturas, sin dejar nuestras tradiciones, e integrarnos y poner nuestra huella allí donde estemos.

RC: ¿Qué aprendiste de Don Francisco y de Larry King?

Que la persistencia tiene premio. Ambos han desarrollado una extraordinaria carrera en los medios de comunicación, en sus diferentes estilos.

RC: Si entrevistaras a Oprah, ¿cuál sería la primera pregunta?

Le preguntaría, por ejemplo, si ha pensado en aprender el idioma español.



RC: ¿Qué pensarás cuando tengas en tus manos tu libro 'El Poder de Escuchar'?

Los libros son como niños. Cuando tenga el primer ejemplar de "El poder de Escuchar", el próximo 7 de agosto, seguramente tendré la sensación de haber tenido un hijo. Los que deseen pre-ordenarlo, puedes hacerlo a través de
Amazon.com

RC: ¿Cómo logras darte tiempo y apoyar a organizaciones que trabajan por un bien común?

Mis días serían mejores si tuvieran 30 horas. Con eso te digo que el tiempo es mi mayor dificultad en estos momentos, pero creo que la solución es organizarme mejor. Siempre sacaré fuerzas para atender determinados proyectos. Yo he recibido mucho. Tengo que devolver esa ayuda al universo.

RC: ¿Qué le pedirías a La Lámpara de Aladino'?

No tengo ningún deseo que un mago vaya a solucionar. Tengo muchos sueños, planes y anhelos, pero para ello cuento conmigo mismo, con mi familia, mis amigos, mi equipo de trabajo, y sobre todo con Dios.

RC: ¿Qué le ofrecerá a la juventud tu segundo libro: 'Soy un hijo de la gran P...'?

Me considero un total y genuino hijo de la gran "P": la "P" de pasión, la "P" de paciencia y la "P" de perseverancia. Las mías son de buena vibra, "P" de principios. Siempre tuve pasión y perseverancia, pero la paciencia he tenido que cultivarla. Siempre fui muy impulsivo. Pero, con la edad y la experiencia, nos damos cuenta que tenemos que prepararnos, sembrar y cultivar para luego recoger. La paciencia nos abre el camino a la sabiduría.

RC: ¿Quién es Ismael Cala?

Un hombre que nació en el campo, rodeado de mangos y piñas, que siempre soñó con hablarle a los demás. Y, afortunadamente, ese hombre ha cumplido muchos de sus sueños.

Ramón carrillo julio 2013 http://entrevistasramoncarrillo.wordpress.com

05 Agosto 2013 03:34:18
Ana Paula, de otro tiempo
Cuando ves la obra de Ana Paula te das cuenta que tiene un claro interés por la gente mayor. En Of Another Time, la primera serie que realizó, vemos retratos de personas que en su mayoría pasan los 70 años de edad, gente mayor que a pesar de ser de distintas clases sociales tienen algo en común; sufren de soledad.

Platicando con Ana Paula discutiamos acerca de las causas de la soledad que viven estas personas en un pais desarrollado y cómo este fenomeno no pasa en paises como México, llegamos a la conclusión de que probablemente se deba a que en Australia las personas mayores son independientes a diferencia de un país como México donde la gran mayoría no cuenta con un fondo de retiro o una pensión y se ven obligadas a depender de sus hijos. Esto, indirectamente, hace que las familias mexicanas sean más unidas a la gente mayor.



Actualmente Ana Paula se encuentra trabajando con COTA, una organización interesada en representar los derechos, necesidades e intereses de la gente mayor en Australia.

Ana Paula, nacio en México,en 1984. Vive y trabaja en Australia.

- Ana Paula, ¿cuándo decidiste ser fotógrafa?

No sé, no recuerdo haberlo decidido.

- ¿Qué añoras de tu infancia?

Mis perros.

- ¿Qué es lo que buscas al enfocar tu lente, antes de captar una fotografía?

Tener un encuentro con alguien.

- ¿Qué prefieres el día o la noche?

Los dos.

- ¿Cuándo cambias tu residencia a Australia?

Llegue a vivir a Australia en el 2010 con mi familia. Decidimos venirnos por un tiempo huyendo un poco de la situación en México.

- ¿Cómo es la vida de un artista en aquel país?

Es un buen lugar para desarrollarte, sobre todo para los que apenas comenzamos; hay muchas oportunidades, becas, apoyos económicos, convocatorias para exponer, concursos etc.

Me ha sorprendido mucho la sencillez de la gente, los artistas no tienen miedo de reconocer el trabajo de otros ni tampoco de compartir sus conocimientos. Los fotógrafos de larga trayectoria apoyan y enriquecen el trabajo de los fotógrafos emergentes. Es un buen ambiente para trabajar.



- ¿Cómo surgió tu excelente proyecto titulado 'Of another time'?

Desde que me vine a vivir a Australia me di cuenta que había muchos viejitos (el porcentaje es realmente alto). Se me ocurrió hacer un proyecto que tuviera que ver con la vejez en Australia. Empecé la serie “Of another time” poniendo una nota en el periódico y en Facebook diciendo que quería retratar gente mayor de 75 años y escribir sus historias de vida, así me contacto la hija de mi primer personaje. De ahí cada persona me fue contactando con la siguiente y empezó a fluir el proyecto.

- ¿Por qué te atrae más el retrato, que el paisaje?

Me gusta mucho hacer retrato porque me acerca a la gente, siempre surgen conversaciones y relaciones interesantes en el proceso, pero en realidad los dos me atraen, admiro mucho el trabajo de algunos fotógrafos que logran unir retrato y paisaje en un mismo proyecto.

- ¿A qué fotógrafo mexicano admiras?

Pablo López Luz, Pedro Meyer, Eunice Adorno, Maya Goded entre otros.

- ¿Cuál es tu mejor fotografía?

No sé.



- ¿La escenografía es parte de tu obra?

La escenografía cuenta parte de la historia de la persona. Me interesa mucho incluirla en los retratos, darle la misma importancia al personaje y a su entorno (la casa, el garaje, el estudio etc.) Creo que al estar en sus propios espacios se logra capturar con mayor facilidad la esencia de su personalidad. Cada detalle del fondo puede dar información importante acerca de quién es, que hace y como vive.

- ¿Qué piensas de la vejez?

Es una etapa de la vida de mucha reflexión y también de mucha nostalgia, donde la memoria y los recuerdos juegan un papel importantísimo. Creo que es importante cuidar y escuchar a nuestros viejitos, ellos tienen mucho que enseñarnos.

- Seguido decimos 'esto está para foto',, la fotografía es parte importante de nuestras vidas verdad……

Si, la fotografía es parte importante de nuestras vidas. Actualmente tenemos una gran necesidad, no solo los fotógrafos, de documentar y compartirlo todo. (Desde el plato de fruta que desayunamos por la mañana).

- ¿Quién es Ana Paula Estrada?

Ya te diré cuando sea viejita.
29 Julio 2013 03:49:08
Víctor Angelo
RC.- ¿Qué recuerdas de tu infancia en California?

VA: Mi primer recuerdo de infancia casi ahogándome al saltar en un estanque público, tratando de nadar con un poco de pescado. Mi abuela me sacó de allí. Gracias a Dios que me salvó la vida. Siempre he estado interesado en ciertas cosas. Music. Art.

RC.- Tu madre fue Miss Indonesia ¿ha influido en tu vida y tu carrera tu familia?

VA: Mi madre siempre ha estado interesado en la música. Mi abuelo era un pintor muy disciplinado. Tengo uno de sus lienzos, donde pintó un retrato de mi abuela en Holanda.



RC.- ¿Dónde fue tu primera obra expuesta?

VA: El Museo de Arte es el lugar donde se exhibió mi primer cuadro. Se cerró el círculo cuando el Museo de Arte hizo recientemente un recorrido de mi espacio de arte. Me quedé con la primera pieza y se la mostró a ellos en el inicio de su gira:

RC.- ¿Cuáles son tus obstáculos al comenzar un trabajo?

VA: Siempre es emocionante estar en el estudio. Tengo Una manera muy clara para trabajar, sólo es darse cuenta directamente de mis ideas. No son muchos los obstáculos.

RC.- Víctor, ¿cómo logras que tus creaciones artísticas nos den energía positiva y armonía?

VA: Gracias. A menudo, esto me encantaría escucharlo de los espectadores. Es un placer compartir la alegría y la maravilla de la experiencia de vida a través de la creación.



RC.- ¿Cuál es tu frase favorita?

VA: La cita favorita es la del genio de Stephen Hawking que visitó mi espacio de arte recientemente:

"Incluso si sólo hay una posible teoría unificada, que es sólo un conjunto de reglas y ecuaciones. ¿Qué es lo que respira fuego en las ecuaciones y hace un universo para que describan? El enfoque habitual de la ciencia de construir un modelo matemático de no responder a las preguntas de por qué debería haber un universo para los modelos de describir. ¿Por qué el universo va a toda la molestia de existir? "

RC.- Tus exposiciones han estado en Italia, Brasil, Nueva York, Japón, Francia, chicago, Suiza, Luxemburgo, Indonesia, Austria, Emiratos Árabes Unidos; todos aplauden tus creaciones ¿cómo manejas esto?

VA: Es más que de gestión. Creo que el arte es comunicación. Estoy agradecido de que mi lenguaje visual y el de mis ideas pueda ser entendido por muchas personas,de diferentes partes., de todo el mundo.

RC.- ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que quieren triunfar?

VA: que Hagan su propio trabajo. Que Traten de no copiar a otros artistas o seguir las tendencias.

RC.- ¿Cuándo podemos ver tu trabajo en México?

VA : ya esta allí, en algunas colecciones privadas. Mis fans de México son siempre bienvenidos a venir a través de la frontera y ver mi trabajo . a veces e saboreado los tacos auténticos de México. Los chefs son tan talentosos. Hacen una deliciosa carne asada

RC.- ¿Quién es vencedor Angelo?

VA: En la escuela de arte mientras trabaja frente a un profesor, me dijo : "ahora sé quién eres “eres uno en un millón" ….Algún tipo de entidad supongo.

22 Julio 2013 03:00:53
Alejandro Sugich
RC: Alejandro, siempre pregunto por la infancia ¿como fue la tuya?

Primero que nada gracias por el interes y por el espacio Ramon, mi infancia fue muy buena, estoy muy agradecido con mis padres y toda mi familia porque no puedo pensar en una mejor infancia, bueno quiza si me hubieran comprado el Nitendo antes que a mis amigos jeje no te creas, pero desde ahí inicie con el interes de contar historias, mi imaginacion era algo que fluia con abundancia, esto es un claro indicador de una infancia feliz.

RC: Al principio estudiaste economía, ¿aún no estaba 'el cine' en tus planes?

Fijate Ramon, que el cine siempre ah estado en mi, de hecho desde que tenia alrededor de 9 años ya habia hecho algunas peliculas con mis juguetes, para la edad de 13 años ya habia hecho el primer ejercicio con una camara, en la prepa hicimos un mediometraje que tuvo mucho éxito en nuestra escuela y en nuestra comunidad. Tenia muy claro que quieria hacer cine, cuenta mi Papa que me preguntaban cuando tenia 6 años que si que iba hacer de grande, y mi respuesta siempre fue trabajar en Hollywood, jeje, quiza hoy no sea mi prioridad llegar a Hollywood pero para esa edad y en una decada que el cine nacional era solo esfuerzos aislados mi percepcion de todo el cine era Hollywood.

Gracias a la crisis del 94, mi familia se quedo sin dinero y no podian pagarme la carrera en cine, asi que optamos por estudiar una carrera que me llevara algun dia hacer cine, escogi la carrera de Economia porque reunia las caracteriscas para prepararme de la mejor manera y asi poder revertir mi situacion economica. Claro esta que en todo este camino de recuperacion hay a muchas personas a quien debo agradecer entre ellas a mi madre.

RC: Cómo defines tu lenguaje cinematográfico…

Mi lenguaje es como una receta de cocina, agarro a todos los directores que admiro y los mezclo, el piquete final es lo que traigo en mi, soy afortunado de alguna manera porque me han pasado muchas cosas en mi vida buenas y malas, entonces todo este conjunto de elementos permite que tenga una sola voz, la de Alejandro Sugich.

RC: Qué orgullo que un mexicano de tu halla colabore en documentales con la BBC de Londres y con Discovery Channel ¿cuéntanos de eso?

Esto fue una oportunidad que tuve, ya que un compañero en la escuela de cine traia un proyecto con un conocido de El acerca del tiburon martillo, años antes yo habia tenido una experiencia con este tipo de contenidos, de hecho lo primero que hago ya como Productor y antes de estudiar cine es documentales y videos en el mar de cortes, por lo tanto que ya tenia mucha experiencia en esto antes de estudiar cine y por consiguiente es como hago click con este proyecto de la BBC.

La experiencia fue extraordinaria, el trabajar con este grado de profesionalismo que exigen te ayuda a realizar tus proyectos personales con estos estandares., eso es lo mas valioso que te queda.

Lo de Discovery solo fue una adquisiscion de un documental que hicimos en el mar de cortez.

RC: ¿Cuál es tu película mexicana favorita?

Difícil respuesta, hay muchas, te puedo mencionar 3, El Bulto, Sólo con tu Pareja y El Callejo de los Milagros.

RC: ¿Cuándo surgió la idea de tu película 'Casi Treinta'?

La idea surgió en tratar de hacer una película comercial, queriamos hacer una película para todo el público, ya que por mucho tiempo escuchaba a mis amigos y familiares que tenian ganas de ver una pelicula mexicana sin el drama desgarrador de algunos contenidos, entonces nos arrancamos en hacer algo comercial pero con un estilo muy particular. Tambien se decidio sacar la hisotria a provincia, decentralizar el cine mexicano.

Cuando se decidió en que este camino queriamos tomar pense en la historia. Sabia que para poder dar un mensaje al publico tambien era importante hablar un poco de mi experiencia y como yo segui mis sueños de hacer cine, entonces asi nacio Casi Treinta, esta edad es cuando yo renuncie a mi trabajo para dedicarme de lleno al Cine, darme una oportunidad de intentar lo que siempre habia estado conmigo, Casi Treinta es un guion basado en esta experiencia que tuve con algunas cosas extras para asi hacer de la historia mas entretenida, hoy ver la pelicula terminada es un sueño casi canalizado.

RC: Es tu tercera película, pero la primera que dirijes, ¿cuál anécdota recordaras siempre de las filmaciones?

El filmar siempre es la mejor parte de este trabajo, todos estan llenos de energia y compartiendo una sola vision, el trabajar con actores siempre es un privilegio.

Siempre recuerdo el trabajo en equipo y la armonia en el set como la base para lograr algo especial.

RC: ¿Qué tratas de decirles a los chavos de casi 30 años con tu película?

Lo que trato de comunicar es muy sencillo, solo vivimos una vez y no sabemos cuando nos vamos, asi que es momento que dejes de hacer lo que no te gusta y hagas lo que siempre has querido hacer, y no importa la edad , lo importante es que lo intentes.

Quiero que este pais cambie del “Si Se Puede” por el “Y a ti que te detiene” creo que sabemos que se puede, es el comportamiento adquirido o rentado el que nos impide y nos ciega.

RC: Barcos, helicópteros, tomas subacuáticas y unas cámaras Epic M y otra Epic X por primera vez utilizadas en una producción mexicana, todo esto lleva tu cinta 'Casi Treinta', ¿cómo lo lograste?

Gracias a EFICINE por realizar este fondo de estimulos fiscales que pudimos lograr meter toda la carne al asador como decimos en Sonora, Gracias a mis empresas aportantes como Coppel, Telcel, Lanix, Service Master por creer en el proyecto, a mis inversionistas de capital de riesgo por tener el valor de entrarle a una pelicula, tambien el apoyo de la Secretaria de Turismo de Sonora, en fin con la ayuda de estas empresas, personas e insituciones ademas del equipo de trabajo de Sulafilms y la gente del Crew de Casi Teinta se pudo lograr algo tan ambicioso como Casi Treinta, queriamos hacer una pelicula que la audencia mexicana sienta que su boleto lo vale y que puedan decidir entre Hollywood y nosotros, queremos competir con los grandes, sabemos que nuestros recursos son limitados pero nuestra imaginacion y energia no.

En la cuestion tecnica, Sulafilms ah sido pionera en el Cine Digital con estas Camaras RED, somo lo usuarios 227 en el mundo y los terceros en Mexico. Por lo tanto manejamos esta tecnologia desde hace mas de 7 años, esta pelicula en particular tuvo la misma plataforma tecnologica en captura, manejo de datos y postproduccion que The Great Gasby, y lo mejor es que esta hecha 100% en Mexico y con un presupuesto considerablemente menor.

RC: Me gustó tu idea de incluir modismos y frases locales de la entidad de Sonora en tu película, eso le da más sabor a la historia...

Qué buena onda que te gusto, Pues el reto mas grande fue hacer que nuestros actores hablaran como Sonorenses y parte de nuestro lenguaje esta lleno de modismos, creo que retirar los modismos de los dialogos es como no ponerle limon al ceviche, y pienso que como lo hicimos ademas de divertido aporta algo nuevo al espectador del Sur del Pais ademas de un mejor entendimiento.

RC: Yo creo que ya no debemos preguntar ¿cóomo va el cine mexicano? pues sabemos que va bien, mejor preguntar, ¿cómo va el público mexicano?

Creo que gracias a Gary Alazrraqui y a Amat Escalante por nombrar a dos directores que este 2013 han llegado muy alto nos ponen en muy buena posicion a todos los demas. Uno de ellos en el cine comercial y el otro en el cine de Arte. Esto ayuda al publico mexicano en creer en el cine nacional y lo vimos con Nostros los Nombles, el mercado esta ahí, creo que los problemas del cine en Mexico son de otra indole. Lo que te puedo decir es que el Publico tiene sed de mas contenidos Mexicanos lo dificil esta en hacer proyectos que compitan al tu por tu con otros paises, nuestro publico tiene como estándar el mejor cine del mundo, ese es nuestro reto.

RC: ¿A dónde crees que te lleve tu película 'Casi Treinta'?

La verdad ni idea, lo único que deseo es poder pagar a la gente que nos brindo su confianza, influenciar a la gente para que busquen su vocacion, poner en alto mi Estado y poder seguir contando historias.

RC: Alejandro, ¿por qué los fronterizos debemos de ver tu película?

Porque se van a relacionar mucho con las historias dentro de Casi Teinta, yo vivi aglunos años en una ciudad fronterisa y de ahí saque algunas anecdotas ademas que van a encontrar muchas similitudes en los personajes y por ultimo porque la pelicula esta muy chingona. Jeje. Rc.-­‐quien es Alejandro sugich…

Creo que después de estas respuestas puedes tener una radiografia clara de mi, pero te puedo decir que soy un mexicano que quiere mejorar las cosas en mi pais, tengo los pies en la tierra, y para mi no hay imposibles.

Ramoncarrillo
julio 2013
15 Julio 2013 03:50:17
Franck de las Mercedes
RC.- Frank, desde niño eras inquieto, artístico, hacias garabatos ¿ya sabías que serias artista?

Fíjate que siempre tuve una inclinación a las artes, aunque al comienzo no visual. De hecho los garabatos que hacia eran un medio de escape, pero nunca considere que eran arte. Era un niño muy callado y tímido pero me inclinaba más a la música.

RC.- ¿Cuándo dejas Nicaragua y conquistas New York?

Dejamos Nicaragua en el ’85. Aunque no creo haber conquistado nueva york, NY me ha conquistado, formado y nutrido de mil maneras. Pero creo que me empecé a desarrollar profesionalmente al final de los 90s



RC.- ¿Dónde realizaste tus estudios?

Soy autodidacta. No fui a escuela de artes plásticas o a la universidad. Estudie teatro con Gail Noppe-Brandon porque tenía aspiraciones de ser actor y músico. Cuando me entregue a las artes me sumergí en la biblioteca de arte publica de New York done por varios años me di a la tarea de estudiar por mí mismo.

RC.- Franck, ¿qué fue lo mas difícil al desarrollarte de manera independiente?

Para mi llegar a la aceptación del artista que no soy. Fue lo más difícil y a la vez lo más liberador. Entender que no a todos se nos da el éxito como se le dio a artistas famosos y aceptar que las galerías no van a desfilar por la puerta de tu taller como esperabas. Entonces eso me hizo desarrollarme libremente y afirmar lo que valgo. Y a la vez ser más profesional y promover mi arte yo mismo.

RC.- ¿Qué ofrece New York a los artistas?

Esa es muy buena pregunta. Yo creo que sigue siendo una ciudad muy influencia para una persona creativa. New York es una fuente de inspiración y cultura increíble. A mí siempre me da algo nuevo caminar por sus calles y observar. Pero tampoco creo que sea para todo artista. No creo que sea el centro del universo del arte que una vez fuese, pues todo sigue cambiando y hoy en día no es necesario ni estar en New York para ser representado en una galería de la ciudad. Lo cual por cierto, es muy difícil estés fuera o dentro de Nueva York. Es una ciudad llena de oportunidades, pero hay que trabajar fuerte también. Sin embargo es una mezcla de cultura y arte que todo el mundo debe ver.

RC.- ¿Cómo surgió tu proyecto mundial 'Priorato Boxes'?

Resulta que siempre pintaba en cajas en las que enviaba arte que vendía. Y un día en la oficina de correos, las señora que me atendía me dijo -Sabes? Tus canjas son obras de arte también.

Para mi ese fue un momento muy importante pues noté como una pieza de arte había interrumpido una rutina y creado un dialogo. Decidí explorarlo y aquí estamos 7 años después, se ha vuelto un movimiento.



RC.- Has enviado más de 3 mil cajas de arte a todo el mundo, ¿qué significa que tu proyecto sea adoptado por clases de arte de distintos países?

Se han enviado más de 10’400 cajas a 70 países alrededor del mundo. Y esa fue la mayor sorpresa para mí, que tantos educadores y estudiantes adopten y adapten el proyecto para iniciativas propias en sus comunidades. Es raro decirlo, pero es como componer una canción y escuchar que otros la canten.

RC.- Podemos decir que ahora tu artes es 'público', ¿cómo lograste este éxito? ¿qué consejo das a los jóvenes artistas?

Seguí el camino del arte porque comprendí que el arte me permitía explorar y entrar en una búsqueda; ya fuera interna o con todo lo que me rodea. Para mí el triunfo o éxito siempre estuvo (desde antes de estar donde estoy) en levantarme cada día con la oportunidad de crear, de hacer arte. El reconocimiento es bueno y trae satisfacción, pero uno hace arte porque uno es artista. El éxito está en tu trabajo, en el taller haciendo tu labor con mucha disciplina y dedicación. Lo demás viene por añadidura. Muy temprano aprendí que la inspiración es el romance de hacer arte, pero esta es caprichosa y viene y va cuando quiere. Entonces es importante tener disciplina y trabajar con o sin inspiración. Cuando estas dos se juntan creas cosas increíbles. Lo más satisfactorio de mi arte público ha sido cumplir mi deseo de ser alguien útil a mi generación y la cultura por medio de mi arte. Es algo que siempre soñaba hacer y se me dio la oportunidad.

RC.- ¿En qué lugares se han exhibido tus pinturas?

He tenido la fortuna de exhibir en varias galerías y también la fundación Francisco Quevedo adquirió uno de mis retratos para la casa museo del poeta en Torre de Juan Abad – Ciudad Real España. Las cajas han llegado a exhibirse hasta en las pantallas de Times Square en New York.

RC.- ¿Qué es para ti el 'arte abstracto'?

El arte abstracto es un lenguaje y una búsqueda en la cual se va tras el sentimiento y las emociones y se deja atrás la idea. En mi caso es pintar lo que siento, sin cuestionarlo o intelectualizarlo, simplemente liberarlo en el lienzo con colores.



RC.- ¿Es posible 'crear', sin un plan o meta?

Claro que sí. El ser humano es creativo por naturaleza. Siempre estamos creando aunque no nos demos cuenta o no seamos artistas. Unos creamos arte, pero todos vivimos en un proceso creativo.

RC.- ¿Por qué el arte debe ser accesible a 'todo mundo'?

Porque el arte define e instruye a nuestras culturas. El humano que aprecia el arte, aprecia la vida. Una cultura sin arte no tiene futuro ni algo que la defina. Entonces es importante que sea accesible porque se concientiza a la gente a la importancia de la preservación del arte y cultura.

RC.- Qué piensas del internet y los medios sociales?

Como artista independiente me he visto muy envuelto en el internet y los medios sociales. Es una herramienta indiscutiblemente necesaria para todo artista hoy y es algo que el artista debe seguir explorando, pues hoy hasta los museos y galerías están en estas. También puede ser un arma de doble filo en cuanto a derechos intelectuales del artista. Pero tienes que aprender a protegerte.



RC.- ¿Qué resultados buscas con 'Peace Flyers'?

Un minuto de meditación. Una sonrisa de la persona que se encuentre las papeletas. Plantar alfo positivo en distintas áreas no importa donde sea.

RC.- ¿Qué te gustaría que te preguntara?

En este momento no se.

RC.- ¿Quién es Franck de las Mercedes?

No me vas a creer esto pero es una pregunta que me hago todas las noches como mantra cuando me voy a dormir. Es mi único ritual aparte de hacer arte.

ramoncarrillo julio del 2013
17 Junio 2013 03:17:06
Hugo Lara: Casablanca ‘me atrapó’
HUGO LARA
EN LA ENTREVISTA DE RAMON CARRILLO


- HUGO, ¿CUÁNDO DECIDISTE ESTUDIAR COMUNICACIÓN?

Cuando era adolescente me gustaba mucho ir al cine, ver películas. En aquel entonces, ser cinéfilo entrañaba cierto romanticismo, porque había que esforzarse en ubicar películas raras o antiguas; ahora casi todo está muy a la mano, en Internet o ITunes. Eran los inicios de los 80 y el videocassette no se había asentado lo suficiente , era nuevo, no todos teníamos videocasseteras y, si ya las teníamos, no estaban disponibles muchos títulos en el formato Betamax. Había que ir a buscar las películas legendarias a los cineclubes, a la Cineteca, a la UNAM, en fin. Lo que siguió en un momento dado fue que se despertó en mí la idea de aprender a hacer cine. Y me pareció que estudiando comunicación podría tener esa posibilidad. También pasó por mi cabeza entrar al CUEC o al CCC, pero en aquel entonces recuerdo que sólo aceptaban a gente que ya había cursado una licenciatura, así que decidí ingresar a la Ibero.



- ¿EN QUÉ MOMENTO 'TE ATRAPO' EL CINE?

Me gusta esta pregunta. Creo que desde niño, cuando veía en una pequeña televisión las películas mexicanas que pasaban por canal 4, era una doble función de 2 a 4 y de 4 a 6 de la tarde. Me sentaba a hacer la tarea mientras veía las películas de Jorge Negrete, los hermanos Soler, Pedro Infante y todos ellos. No tenía conciencia de ese gusto hasta mi adolescencia, cuando descubrí a Truffaut, a Godard, a Ford, a Huston. “Casablanca” me atrapó, como “Los 400 golpes”, “El puente sobre el Río Kwai” y “El halcón maltés”.

- QUE INTERESANTE HUGO, QUE HAYAS COLABORADO CON LA SEP, CONACULTA... ¿QUÉ TAN ABIERTOS SON SUS PROYECTOS PARA EL PUBLICO CINÉFILO?

Son muy abiertos. Lamentablemente son señales que no atraen tanto como la televisión comercial. El Estado hace bien en sostener esas propuestas y debe fomentarlas, porque no se trata de ganar rating nada más, sino de pensar en cómo los contenidos auidovisuales están en todas partes, en el celular o el transporte público, y ese gan impacto debe ser considerado como política de Estado. Hay que dar la pelea para mejorar lo que consume la mayoría de los mexicanos, como ocurre en temas de salud como la comida chatarra.

- ¿DESDE CUANDO COLABORAS CON LA REVISTA 'CINEMANIA'?

Desde el número 3, si mal no recuerdo estamos hablando de 1996. Es un orgullo, soy el decano de los colaboradores. Por otra parte, también me ha tocado ver cómo ha cambiado el mundo editorial: contenidos más ligeros, muy ilustrados y cada vez menos texto, contra aquellos artículos de profundidad que hacíamos al inicio. No es una crítica a Cinemanía, sino a todo esta industria. Me gusta ser parte de la revista.

- ¿CÓMO SURGE TU PRIMER LIBRO 'UNA CIUDAD INVENTADA POR EL CINE'?

Surge por necesidad y gusto. No había nungún libro sobre este tema antes del mío y era algo inaudito. Siempre he vivido en esta ciudad (salvo algunas temporadas en Aguascalientes) y era evidente que el DF es uno de los protagonistas fundamentales de nuestro cine. Solía intercambiar proyectos con un amigo mío, Fernando Martínez. Pensamos varias cosas que queríamos hacer y uno de ellos era este libro. Comencé a escribirlo y luego fui a presentarlo a la Cineteca Nacional. No conocía a nadie. Recibieron el proyecto y me dieron las gracias. Pasaron algunos meses y de pronto me llamaron. Tenían presupuesto disponible para un libro más. Creo que fui muy inocente, pero me abrieron las puertas Roberto Garza y Ana Cruz, quienes ahora son mis amigos y les agradezco la oportunidad.



- HUGO, ¿CUÁL ES EL TESORO DEL CINE MEXICANO?

* Su calidad y su tradición. La gente debería sentirse más orgullosa del cine mexicano que de la selección de futbol. Es un cine que gana premios importantes y es apreciado en el mundo. Es un cine vivo y con una rica historia. Hay países que están haciendo sus primeras películas gracias al formato digital, mientras nosotros tenemos una historia que comenzó en 1896 y que tiene en su haber grandes películas y maestros (De Fuentes, Buñuel, Fernández, Galindo, Gavaldón, Ripstein, Cazals, Cuarón, Reygadas, etc.). Es cierto que no todo es bueno, hay muchas películas mexicanas que son malas o regulares, pero creo que se ha vuelto un deporte nacional hablar mal de nosotros mismos, de nuestro cine en consecuencia. Pero hay que ver el enorme talento que está haciendo ahora mismo grandes películas, incluso extranjero que se volvieron ya mexicanos y triunfan con buenos filmes.

¿SABÍAS QUE TE DEDICARIAS AL TEMA DEL CINE?

* Después de la universidad, siempre lo vi como una meta, incluso hoy en día. Creo que lo supe cuando acepté un trabajo en una agencia de publicidad. Lo destesté. Regresé al mundo audiovisual a través de otras chambas, en Conaculta, la SEP y TV UNAM. Ha sido muy inestable este acercamiento al cine como fuente de trabajo, debido a las crisis económicas. También trabajé un tiempo en el diario Reforma e igual comprendí que el diarismo no es para mí.

¿QUÉ NOS OFRECE TU INTERESANTE PORTAL 'CORRE CAMARA'?

* Un proyecto basado en la cinefilia, en el entusiasmo, que va más allá de ser un portal de Internet, pues hemos editado libros y recientemente comenzamos a producir para televisión. El proyecto tiene acento sobre el cine mexicano, que siempre he disfrutado y me ha divertido, es el cine que me formó. Pero también en el portal hablamos del cine de todo el mundo, del cine de vanguardia y de los buenos directores. Tenemos intercambios con España y Argentina. Rechazamos el corporativismo de Hollywood, la aplanadora comercial de los superhéroes a quienes le entregamos las pantallas del país sin rechistar. Eso no está bien.

- "LA CALLE, EL AULA Y LA PANTALLA", ES LA SERIE DE TV QUE PRODUCES ACTUALMENTE, ¿CUÁL ES TU OBJETIVO PRINCIPAL?

Ha sido una gran experiencia. Nos lanzamos a la calle a preguntarle a la gente sobre el cine mexicano. No verán a los “sabios del cine” de siempre diciendo lo que es bueno o no. Aquí habla el espectador: el taquero, el de las mudanzas, el oficinista, e igual el sociólogo y el maestro. Abrazamos esta propuesta de Omar Chanona, quien dirige la producción del Organismo Promotor de Medios Audiovisuales, y platicar con la gente sobre cine en lugares icónicos de la ciudad sentados en una butaca se volvió fascinante. Parecían sesiones de psicoanálisis de carácter social.

- ¿QUÉ PELÍCULA VOLVERÍAS A VER, UNA Y OTRA VEZ, Y POR QUÉ?

Es curioso, ahora. Si te respondo como cinéfilo te daría una lista de veinte o treinta películas. Pero desde mi punto de vista como investigador he vuelto a ver muchas películas que me parecían instrascendentes en algún momento (como las de ficheras o las de temas fronterizos de los hermanos Almada), y en las que, con otra lente, he descubierto muchas cosas de qué hablar, qué observar, qué descubrir, qué dsicernir.

- ¿QUÉ EXPERIENCIA FUE ENTREVISTAR A DON GABRIEL FIGUEROA?

También lo describiría en dos tiempos. En su momento, fue maravilloso. Era un mito del cine mexicano y yo un estudiante universitario. Murió unos meses después. Fue amabilísimo y afectuoso cuando me recibió en su casona en Coyoacán. Era un viejo encantador. Luego, algo cambió mi percepción, hace dos años que escribí junto a mi querida amiga Elisa Lozano el libro “Luces, cámara, acción. Cinefotógrafos del cine mexicano”, pues tuvimos la oportunidad de conversar con unos veinte cinefotógrafos. Algunos de ellos (los que se iniciaron en los años setentas y ochentas) hablaron mal de él como jefe gremial (no como artista), porque era un duro cacique del sindicato. Para mí, se trata de un genio en su especialidad, un gran personaje hecho a imagen y semejanza de su tiempo. Incluso con su dosis de intolerancia, hoy lo admiro de cualquier forma.

- ACÁ EN LA FRONTERA NO LLEGA TODO EL CINE MEXICANO QUE DEBERÍA, ¿QUÉ PODEMOS HACER AL RESPECTO?

Exigirlo. Hay iniciativas como la que promueve la Cineteca Nacional, que se llama la Cineteca Va, justo ideados para solucionar esto. También se están abriendo nuevas sedes de la Cineteca en varias ciudades del país. Los promotores locales pueden buscar alternativas como éstas. Por otro lado, es inminente que el panorama de la exhibición va a cambiar gracias a Internet.

- ¿QUE ES PARA TI 'EL CINE'?

Es la ilusión de vivir lo insospechado. Pero el cine como lo conocíamos ha dejado de existir, como también la televisión. Estamos frente a un cambio de la expresión audiovisual que promete nuevas cosas, gracias a la revolución digital.

- ORGULLOSAMENTE NUESTRO PAISANO ES EL DIRECTOR MARIO HERNANDEZ SEPÚLVEDA, ¿QUÉ NOS PUEDES DECIR DE DON MARIO?

Tuve la suerte de conocerlo hace unos cuantos años gracias a su película “Cementerio de papel”. Soy amigo de Xavier Robles, guionista de ese filme y de obras destacadas como “Rojo amancer”. Xavier me invitó a coordinar las relaciones públicas durante el rodaje de “Cementerio…”. Así conocí a don Mario, un tipo cálido y alegre. Alguna ocasión nos platicó de sus divertidas anécdotas como asistente de Ismael Rodríguez. Tengo un buen recuerdo de él, a pesar de que la película no funcionó en taquilla. Lo recuerdo también como actor en “Llámenme Mike”.

- ¿ALGÚN PROYECTO FUTURO PARA LA FRONTERA?

Queremos producir una nueva serie, sobre la cultura audiovisual del México contemporáneo. Esperamos tener oportunidad (y presupuesto) para visitar la frontera. Es un territorio que, aunque esté lejos en geografía, siempre lo tenemos presente.

- QUIÉN ES HUGO LARA?

Un cinéfilo que sigue buscando.

RAMONCARRILLO JUNIO 2013
10 Junio 2013 03:59:59
Lila Downs, exlusiva y para todos
Nacida en Oaxaca, México, Lila es hija de la cantante mixteca Anita Sánchez y Allen Downs, un profesor de arte escocés-americano y director de cine. Ella creció en Oaxaca, California, y Minnesota, donde se graduó de la Universidad de Minnesota en dos carreras: Antropología Social y Canto.

Su visión musical es de naturaleza antropológica, tan variada como las culturas antiguas que siguen alimentando su inspiración. Hoy la presentamos en entrevista exclusiva.



RC.- Lila ¿Cómo surgió tu camino por la música?

Empecé a cantar desde que tenía 7 años y me encantaba cantar rancheras y ópera.

RC.- ¿Qué canciones escuchabas en tu casa?

Oía a Lola Beltrán, a Lucha Reyes, la Traviata, Miles Davis, Ella Fitzgerald.

RC.- Tus padres vienen de diferentes culturas, ¿podrías platicarnos acerca de su encuentro?

Mi padre era un biólogo y cineasta haciendo un documental en México y mi mamá cantaba y se conocieron en la ciudad de México

RC.- Tu madre hablaba mixteco y con el tiempo tu cantaste en mixteco en Londres... ¿Son las vueltas de la vida?

Efectivamente.



RC.- ¿Me llama la atención que le hayas dedicado un disco a Doña Queta la curandera, podrías platicarnos de ella?

Yo conocí a Queta porque estaba en una situaión desesperada al haber perdido mi voz, ví a muchos doctores y finalmente mi coach vocal me sugirió resolver el problema que era emocional, terminé haciendo temazcales y tomando tés basados en la herbolaria indígena del profundo conocimiento de esta curandera y después de un tiempo me volvió la voz.

RC.- ¿Cómo nació tu primera canción que escribiste llamada 'Ofrendas'?

Yo vivía en Tlaxiaco, después de terminar la carrera de Antropología y canto y en la refaccionaria de mi madre llegó un paisano mixteco con un certificado de muerte de su hijo quien había muerto en su intento de cruzar la frontera con Norteamérica, mi trabajo fue traducirle a él los motivos de su muerte y me impactó tanto que compuse la canción “Ofrenda”.

RC.- El tema de los inmigrantes siempre te ha interesado ¿Qué podemos hacer para acabar cambiar su situación?

Ser más conscientes de esta gran realidad es muy importante porque cada quien a su manera tiene la posibilidad de mostrar empatía y cariño por otro ser humano, en mi caso me ha tocado cantar sobre ello porque siento que son historias incómodas para todos pero muy necesario contarlas.

RC.- Vives en muchos lugares ¿Cómo –y donde- divides tu tiempo?

En Oaxaca trabajamos mucho porque compartimos el tiempo con mi familia y las comunidades a las cuales yo pertenezco, en Nueva York estamos siempre corriendo, lavando ropa y haciendo maletas para alguna gira y en México me la paso más tranquila y es donde siento que la vida es más fácil.



RC.-¿Cómo definirías a México en 3 palabras?

Noble

Aguerrido

Con mucha Alma

RC.- ¿Con que mujeres te identificas y/o admiras?

Con María Sabina, Lucha Reyes, Anne Sexton

RC.- ¿Si fueras un cuento, como te llamarías?

“Soy sólo una pasajera”

RC.- En pocas palabras… ¿Quién es Lila Downs?

Una persona sencilla que va caminando con su carga por esta vida que me tocó vivir y si puedo cantar por las que se caen y se levantan, esa es mi lucha.



Video tomado de Youtube.com
03 Junio 2013 04:00:15
Don Antonio Bonet, el hombre de las artes
Antonio Bonet Correa es un catedrático e historiador del arte español, presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde diciembre de 2008 y catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid.

Recientemente se ha presentado el libro escrito por don Antonio Bonet Correa, titulado “Los Cafés Históricos”. 


ENTREVISTA A ANTONIO BONET CORREA
POR RAMÓN CARRILLO





-Don Antonio, qué responsabilidad es ser el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando...

“Es una enorme responsabilidad, pues es una antigua institución de mucho prestigio y es preciso mantener la altura que requiere una corporación tan trascendental en la vida cultural de España”.

- De sus numerosas y exitosas publicaciones cuéntenos ¿cómo surgió y qué nos ofrece su libro “Cafés Históricos”?

“‘Cafés Históricos’ es un libro un poco heterodoxo, más bien singular dentro de la obra de un historiador del arte, ya que los cafés en su día fueron lugar de reunión de todo tipo de gente no académica, aunque sí de enorme importancia en la vida histórica de los diferentes países europeos”.



- Usted es un gran conocedor y defensor del patrimonio español, ¿cuándo inició con esta acción?

“Esta faceta va ligada al desempeño de la Cátedra de Historia del Arte, pero como extensión de las funciones pedagógicas. La defensa del patrimonio es esencial por parte de los que lo estudian históricamente”.

- Desde hace años ha impartido cursos en varios países, su trayectoria es extraordinaria, ¿por qué es importante para el ser humano la cultura?

“La cultura es esencial, es lo que nos diferencia de los demás seres animados. La cultura es entendida como superación de todos los antagonismos entre los humanos, como apertura, libertad de espíritu, horizonte de solidaridad con los demás”.

- ¿Quién es Antonio Bonet Correa?

“Un profesor y un amante de la luz y la belleza de la razón. Alguien que quiere entender cuál es la existencia más plena del ser humano”.



‘LOS CAFÉS HISTÓRICOS’

Recientemente se ha presentado el libro escrito por el presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (España), Antonio Bonet Correa, titulado: “Los Cafés Históricos”. 

Se da la circunstancia que este tema fue el que leyó Bonet cuando ingresó como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y transcurridos 20 años, es cuando se ha decidido a ampliar aquel discurso y escribir el libro, aunque en palabras del autor “todavía podía haber escrito 100 páginas más, pero Cátedra, consideró que era suficiente”.

Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir se reunían todas las tardes con sus amigos en un café. Para encontrar a Freud, había que buscarlo en los cafés. Lenin juega al ajedrez con Trotski en un café.

A partir del siglo 17 en Francia y luego en otras ciudades de Europa, los cafés y salones literarios fueron creados como espacios favoritos, a la vez íntimos y vivos, para practicar la conversación y el discurso político.

Con los cafés trasladaron la palabra de los palacios a la calle. Los cafés históricos son puntos de encuentro, son los escaparates de la cultura y el pensamiento, tanto cultural como político. En España, los herederos de Larra además de en el “Gijón”, alternaban en el “Varela” o en el “Lyon” desde los años 30 a los 80.

La recopilación de información, tanto escrita como gráfica, hace de este libro una especie de manual para desenvolverse por el mundo y comprender mejor.

DISTINCIONES Y CARGOS ACADÉMICOS

1963
— Es nombrado correspondiente de la Sociedad Antropológica de Guatemala.

1965-67
— Director del Museo de Bellas Artes de Sevilla.

1966
— Miembro activo del International Council of Museums.

1967
— Correspondiente de la Academia de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
— Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

1968
— Correspondiente de la Sociedad Antropológica de Nicaragua.

1972
— Miembro del Comité Internacional de los Congresos de Historia del Arte.

1977
— Caballero de las Palmas Académicas del Ministerio de Educación de Francia.

1978-82
— Consejero Artístico de la Casa de Velázquez de Madrid, nombrado por el Ministerio de Educación del Gobierno francés.

1981
— Presidente de la Asociación Española de Crítica de Arte, de la que es miembro internacional.
— Presidente de la Asociación para la Defensa y el Fomento del Órgano Español.

1982
— Miembro del Instituto de Estudios Albacetenses.

1983-85
— Vocal para la Comisión para el seguimiento de los Inventarios Artísticos del Ministerio de Cultura.
— Vicepresidente del Instituto de Estudios Madrileños.

1985
— Vicepresidente de ICOMOS en España.

1985
— Correspondiente de la Academia de Extremadura.

1987-88
— Visiting Scholar The J. Paul Getty Trust. Santa Mónica (California).USA.

1987
— Académico de Bellas Artes de San Fernando.

1988-92
— Presidente del Congreso Español de Historia del Arte.

1988
— Consejo de Europa. Miembro del Comité para «Routes du Baroque».

1989
— Académico correspondiente de la Real Academia de San Telmo. Málaga.

1989
— Representante de ICOMOS (UNESCO) en la Comisión del Patrimonio Artístico de Santiago de Compostela y del Camino de Santiago.

1989
— Vocal del Consejo Asesor del Patrimonio Nacional. Madrid.

1990
— Asesor del presidente del Patrimonio Nacional (Palacio Real). I99| — Académico correspondiente de la Real Academia de las Letras y las Artes de Extremadura.

1991
— Censor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

1992
— Vicepresidente de Hispania Nostra.

1993
— Vocal del Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
— Asesor Artístico de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.
— Miembro del Consello de Fábrica de la Catedral de Santiago de Compostela.

1995
— Académico Delegado del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

2007
— Bibliotecario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

2008 ACTUAL
—Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

2012-ACTUAL
—Presidente del Instituto de España
20 Mayo 2013 03:59:30
Diego Arias vive el reto de ser periodista
Una gran experiencia ha tenido el colombiano Diego Arias dentro de la televisión en Estados Unidos. Dice sentirse feliz con la decisión de ser periodista, un reto diario con muchas horas de trabajo.

RC.- Diego, la infancia es importante para los creadores, ¿cómo fue la tuya?

DA: “La mía fue muy bonita, llena de paseos al campo, a la finca, montando a caballo, entre animales. De vacaciones con los primos, explorando montañas, en medio de juegos y rodeado siempre de mis padres y tres hermanos”.

RC.- ¿Cuándo descubriste ‘el poder’ de la televisión?

DA: “De niño me preguntaba cómo hacia la gente para estar en esa cajita... ja ja ja era algo que me cuestionaba todo el tiempo. En la adolescencia descubrí el poder del periodismo dirigiendo el periódico del colegio... y escogí la televisión como el medio para ejercer el periodismo”.

RC.- ¿Qué estudios lograste en París?

DA: “Hice una especialización en Administración de Empresas para complementar mi carrera... pero más que eso, creo que viajando es como uno de verdad aprende y vivir en Europa fue una experiencia inolvidable”.



RC.- ¿Se debe salir de Latinoamérica para poder triunfar?

DA: “Esa pregunta me la hacía todo el tiempo. Yo soy colombiano, tierra de grandes periodistas y me preguntaba qué hacía yo estudiando periodismo en Estados Unidos. Yo creo que las cosas han mejorado, lo veo con mis amigos que también se están desarrollando como profesionales. En mi caso, ahora estoy feliz con la decisión que tomé y creo que las oportunidades que he tenido no hubiesen ocurrido si me hubiese quedado...”.

RC.- ¿Cómo fue tu inicio en Univisión Las Vegas, Nevada?

DA: “Ahí me hice reportero y aprendí muchísimo. Fue mi primera oportunidad al aire, y le debo mucho a ese primer trabajo. Como todos los comienzos, fue difícil, pero me dejó muchas satisfacciones”.

RC.- ¿Qué era lo que se te complicaba más?

DA: “Yo era lo que en la industria se le conoce como ‘one man band’. Era camarógrafo, reportero y editor. Yo mismo grababa mis historias, las presentaba y editaba. Eso es un reto a diario, además del bajo sueldo y muchas horas de trabajo... pero como dicen, uno recoge lo que siembra”.



RC.- Diego, ¿cuándo te incorporas al equipo de Telemundo?

DA: “Con la cadena Telemundo tengo una relación desde el 2004. En este canal hice mis primeras prácticas profesionales, tuve varios trabajos y asignaciones temporales con el Departamento de

Noticias y Programación. Nos conocemos muy bien y cuando se abrió la plaza en Nueva York, fue perfecto para la compañía y para mí”.

RC.- ¿Recuerdas los guiones que escribías para el “New York 1 Noticias”?

DA: “En ‘Ny1 Noticias’ hice una pasantía en el 2007. Además de escribir, también salía con los reporteros en busca de la noticia en Nueva York. Fue una gran experiencia profesional y desde entonces quise trabajar como periodista en ‘La Gran Manzana’”.

RC.- Estás reconocido como un excelente periodista multimedia, ¿cómo atrapar una buena noticia sin caer en el ‘amarillismo’?

DA: “Las notas que trabajo deben de tener un factor que impacte. Sin embargo, es importante nunca perder la perspectiva, la parte humana. No perder la sensibilidad ante la tragedia y el dolor ajeno y sobre todo el respeto”.



RC.- ¿Qué experiencia fue conocer recientemente a los héroes anónimos de Boston?

DA: “Cubrir las explosiones en el maratón de Boston fue una de esas experiencias que te marcan como profesional. Ver de cerca el dolor y ver las imágenes que no se pueden mostrar en televisión te hacen respetar y admirar inmensamente a los socorristas, a los policías y a los espectadores que en medio de las bombas en lugar

de salir corriendo, se quedaron para ayudar a otros. Mis respetos para ellos”.

RC.- En New York hay cientos de historias en las calles, ¿cómo identificas las que conviertes en noticias?

DA: “Siempre ando buscando noticias, hablando con la gente y escuchando historias. No soy sólo yo quien decide, tenemos un consejo de redacción donde analizamos las historias, verificamos lo que nos están diciendo y entonces ahí es cuando comienza la tarea de que esta historia salga a la luz en nuestro programa”.

RC.- Diego, en tu trabajo conoces gente importante como Eva Longoria, Anderson Cooper, etcétera, ¿qué personaje te ha impresionado más?

DA: “También he entrevistado a Sofía Vergara, Thalía, y otros famosos. He cubierto eventos con protagonistas como el presidente Barack Obama y el expresidente Bill Clinton Todos ellos son historias de superación y trabajo. Pero encuentro en la gente de la calle, la gente anónima, a las personas más fascinantes por su espíritu de superación y sabiduría de vida”.

RC.- Con latinos como tú, cada día crece el poder hispano, ¿cuál es la fórmula de tu éxito?

DA: “Insistir, persistir y nunca desistir”.

RC.- ¿Qué le pedirías a la Lámpara de Aladino?

DA: “Salud para mí y los míos”.

RC.- ¿Quién es Diego Arias?

DA: “Un inmigrante colombiano que vive en Estados Unidos y que lucha por conseguir sus sueños, trabajando duro, respetando a los demás, sin pisotear a nadie ni vender sus principios”.



DIEGO ARIAS EN BREVE

Noticias Reportero / Anchor / Productor (08/2009-Present) a Noticias Univision Nevada (Las Vegas, NV)

• Un reportero de hombre orquesta en el encargado de la investigación, disparar, escribir y editar historias.

• Escribió voces en off para el noticiero en vivo a diario con información actualizada al minuto, en un entorno de ritmo rápido.

• Ayudó con los aspectos técnicos del noticiero en vivo con cámaras, apuntador y audio.

• Escribió y editó varios paquetes al día e informó en directo de los eventos planificados y noticias.

• “El reconocimiento del Congreso de Harry Reid y el premio a la excelente transmisión de noticias sobre la violencia doméstica en Nevada.

• Administrador de Producción (10/2008-08/2009) en Telemundo (Miami, FL)

• Manejar todos los aspectos administrativos de “Al Rojo Vivo” y “Noticiero Telemundo”.

• Los presupuestos preparados y facturas procesadas.

• Proyectado, entrevistados, seleccionados y administrados internos para ARV y Noticiero Telemundo.

http://entrevistasramoncarrillo.wordpress.com

Twiter: @RamonC63
06 Mayo 2013 03:29:07
Esteban Hernández, su pasión es el baile
Estebab Hernánde es hijo del maestro Héctor Hernández y de Laura Fernández, el número 8 de 10 hermanos, nacido en Guadalajara, Jalisco, México, que aparte de bailar, gusta de leer, la fotografía e ir al teatro y pasar tiempo con su familia y amigos.

Esteban Hernández es uno de los bailarines más jóvenes en el ambiente y en 2010 ingresó al Royal Vallet de Londres.

Sus estudios los inició cuando era un niño y fue en el Youth America Grand Prix en Nueva York, desde entonces Hernández no ha parado en cumplir sus sueño que incluye haberse presentado en el Palacio de Bellas Artes.

Es también alguien que quiere ser una inspiración para los jóvenes en el país, que sepan que se puede llegar tan alto como se lo propongan.

"Sólo vivimos una vez, el tiempo es lo más valioso del ser humano, hay que hacer buen uso de él', dice.



ENTREVISTA ESTEBAN HERNÁNDEZ

1. Creo el apoyo familiar es muy importante, para mí, ya que mi familia siempre ha sido unas de las cosas más importantes en mi vida. Ellos siempre han estado ahí para apoyarme y aconsejarme no solamente en mi carrera, sino en mi vida personal también, que se ve reflejada de alguna manera en mi carrera artística, sin el apoyo de mi familia yo no estaría en donde estoy hoy, sus consejos son muy valiosos, mis padres siendo es bailarines profesionales de Ballet, pudieron alertarme de muchas cosas a las que me enfrentaría teniendo esta carrera.

Invito a los padres de familia a que apoyen a sus hijos, su apoyo es indispensable.

2. La primera vez que participe, tenía 8 años, fue en el Youth America Grand Prix en la ciudad de Nueva York, es la competencia de Ballet más grande del mundo, ahí competi en categoría pre competitive.

Después de algunos años, regresé nuevamente, en el 2009 a competir en la categoría 'junior', en la cual gane el 'Grand Prix' que es el premio máximo en esa categoría.

3.- El Youth America Grand Prix fue mi primera competencia a nivel internacional. Previamente había asistido a competencias nacionales y festivales de danza en América Latina.

Un año después de haber atendido al YAGP por primera vez, participé en el 'Encuentro Internacional de Academias' en La Habana, Cuba. Es una competencia de Ballet muy importante por la reputación e historia que tiene Cuba dentro de la danza, este festival fue uno de los más memorables en toda mi carrera!.

4.- Respecto al DIF, no he tenido el gusto de participar con ellos, lo he hecho con otras dependencias

Culturales de México, pero no en particular con el DIF Jalisco.

5.- Como te debes de imaginar,
cuando voy a diferentes lugares del mundo, a competencias internacionales y digo que soy mexicano la mayoría de gente lo encuentra difícil de creer. Para mi, es el mayor orgullo poder representar a mi país, mi gente, mi familia alrededor del mundo y poner el nombre de México en alto. Me da mucho gusto sorprender a la gente cuando les digo que soy mexicano, nunca se les olvida, pues no se lo esperan.

6.- Me da mucha gusto
ver y sentir que poco a poco la Danza es mucho más popular en México y que se está dando el reconocimiento que se merece, que se está apoyando cada vez más esta forma de arte.

7.- Me toco bailar la Fil
mas garde en el teatro García Lorca en la Habana, con un lleno total, fue muy emocionante como Artista, gane medalla de oro en ese Festival. Una gran satisfacción.

El público crítico y amante de la danza, disfrutaron mi interpretación y yo disfrute también mucho como artista, nunca lo olvidare.




8.- Generalmente antes de salir al escenario
, estoy concentrado repasando en mi mente la pieza que interpretare, marcando algunos pasos, pero esos minutos antes de salir al escenario, respiro profundo y pienso en que estoy a punto de salir a hacer lo que más me gusta, que lo hago con amor y por amor al público también, es un sentimiento de satisfacción.

9.- Creo que en lo personal, principalmente ha sido el gran deseo de lograr hacer lo que más me gusta, la disciplina y el tener un propósito en tu vida, el saber por qué y para qué quieres lograr ese sueño, la vida con propósito , es relevante, tiene sentido y da satisfacción.

10.- Rusia es para mí, un gran estándar para la Danza, no cualquier Artista baila en Rusia, es una de las grandes cuñas de la Danza, es muy dura en cuanto a críticas técnicas y en particular en el Ballet clásico, estar en Rusia para mi fue un gran privilegio, resultado del trabajo constante y de muchos horas diarias por años de entrenamiento, tuve el gusto de tomar clase con los bailarines profesionales de la Compañía, me vieron los directores, maestros, ballet masters etc...

Estaba literalmente en el ruedo... Me pidieron que bailara La variación de Don Quijote, y después de mi, la bailaría el mejor bailarín de ellos, como artista, sabía lo que significaba tener esta "prueba" y gran oportunidad, recuerdo con gran agradecimiento y alegría, haber disfrutado mucho bailar, fue muy cansado, no puedo decir que no, pero, al terminar la variación, recibí una ovación de pie, por parte de todas esas figuras de la danza en Rusia.

Son esos momentos en donde dices, todo el esfuerzo tiene su recompensa.

11.- He tenido el privilegio de recobir ofertas se becas por parte de American Ballet Theater, Rock school for Dance Education , Opera de Paris,

Royal Ballet de Londres, St Petesburgo, National Ballet of Canadá, entre otras..

12.- Recibí el premio Nacional de la juventud en el año 2008.

13.- Lo más difícil es enfrentarse
a una lesión, es algo muchas veces impredecibles, inesperadas pero que son inherentes a la carrera de un bailarín, requiere aún más disciplina recuperarse de una lesión y mucha paciencia.

Hay que cuidar el cuerpo siempre para que el día que llegue la lesión, estemos en las mejores condiciones de enfrentarlas. Por supuesto, como bailarines, no queremos que nunca lleguen.



14.- Acabo de regresar a Londres después de estar en la gira de graduación del Royal Ballet School en la ciudad de Nueva York, fue una gira muy exitosa y estoy feliz de que fue así, bsile con mi partner Yoaquin Shaoquian , tuvimos muy buenas críticas incluso por parte del New York Times y un gran recibimiento de parte del público, fueron dos noches de Gala en la que también participó el American Ballet Theater.

Próximamente, el 14 de Julio me gradúo del Royal Ballet School en Londres, tendremos gala de graduación en la que bailaremos, seré el primer mexicano egresado de esta prestigiosa Institución, un gran logro, que comparto con todo México.

El día 13 de agosto de este año, me presentaré junto con mi hermano, en la segunda Gala de Ballet Despertares que se lleva a cabo en el Auditorio Nacional, invito a los lectores a ver este gran espectáculo de danza, que presenta en un mismo escenario a grandes figuras de la danza mundial, una gran oportunidad de ver a todos en un mismo escenario.

Después de eso, empezare mi primera temporada como Bailarín Profesional con el San Francisco Ballet.

15.- Esteban Hernández
, es hijo del Mtro. Hector Hernandez y de Laura Fernandez, el número 8 de 10 hermanos, nacido en Guadalajara, Jalisco , Mexico, que aparte de bailar, gusta de leer, la fotografía, e ir al teatro , pasar tiempo con su familia y amigos, es también alguien que quiere ser una inspiración para los jóvenes en su país , que sepan que podemos llegar tan alto como nos lo propongamos, sólo vivimos una vez, el tiempo es lo más valioso del ser humano, hay que hacer un buen uso de él.

Sigue a Esteban Hernández en Twitter: @Esteban_HF
29 Abril 2013 04:00:15
Bernardo Monk: El saxofón me inspiró
Bernardo Monk nació en Buenos Aires, Argentina en 1975 y proviene de una familia de músicos. Comenzó a estudiar saxofón a los catorce años. Sus primeros maestros fueron Eduardo De Luca, Víctor Skorupksi y Carlos Lastra.

En 2000, Bernardo se graduó como Músico Profesional en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires donde obtuvo, mediante audición, una beca para continuar sus estudios en Berklee College of Music de Boston, USA.

BERNARDO MONK
En la entrevista de ramon carrillo


RC.- Bernardo provienes de una familia de músicos, ¿ quienes eran y que instrumentos tocaban?

Mi hermano mayor era pianista y el del medio baterista, yo soy el menor. Mi padres eran profesores de música.



RC.- ¿Qué aprendistes de tus primeros maestros?

Estudié en forma particular varios años. Me llevó un tiempo darme cuenta del verdadero compromiso que significa dedicarse profesionalmente a la música. Esa fue la principal enseñanza en ese momento, más allá de lo vinculado con el instrumento.

RC.- ¿Cómo fue el cambio de Argentina a la famosa escuela de jazz “Berklee College of Music” de Boston?

El paso por Berklee fue un antes y un después en mi formación. No sólo por lo vinculado con la música. También fue fundamental para delinear una identidad artística. Ser un buen músico no necesariamente significa ser un artista con una identidad definida. Esa identidad, si bien se moldea día a día, en algún momento debe inculcarse para ser iniciada.

También significó un gran crecimiento en lo humano. Viví ocho años ahí y en ese tiempo conocí una cantidad increíble de gente, de lugares y de culturas. Muchas de ellas gracias a la música.




RC.- ¿Por qué escogiste el Saxofon?

El saxofón siempre me generó curiosidad. Desde chico presenciaba los ensayos de mis hermanos en casa. Y siempre este instrumento me generó curiosidad. Yo a los ocho años estaba fascinado con Carlos Gardel y cantaba sus tangos de memoria. Hasta los catorce años ese era todo mi vínculo personal con la música. Un día, vino a ensayar a casa alguien con un saxofón soprano y ese intrumento fue el que me hizo tomar la decisión de empezar a tocar.

RC.- ¿Cuáles fueron tus primeras grabaciones y actuaciones con grandes músicos?

Mis primeras grabaciones fueron con mis hermanos y fueron muy importantes para mí. Fuera de eso, una muy importante fue con un guitarrista llamado Lapo Gessaghi proque significó mi primer paso con músicos de jazz. Después vino todo lo demás.

RC.-Bernardo, ¿Cómo participas con el director de cina Francis Ford Coppola?

Yo no traté con él. El vínculo con su película es a través del compositor de la música para la misma. Es un famoso compositor argentino llamado Osvaldo Golijov a quien conocí viviendo en Boston. Fue él quien me convocó para grabar el tema principal. Una hermosa experiencia.

RC.- ¿Si tu vida fuera un tango, como se llamaria?

"Vivir a muerte"




RC.- ¿Cuándo te nace la idea de escribir el primer método para la inclusión del saxofón en el tango el cual compartes en tu libro: “El saxofón en el tango”?

La idea surgió hace bastante. Siempre me interesó dejar documentado mi camino, para que otro pueda usar esa huella sin tener que transitar el escabroso camino por el que yo transité. La idea se inició en 2007 antes de volver a la Argentina. Pero el libro finalmente salió en 2010 y ahora está por ser publicado en inglés y castellano por una editorial alemana llamada Advance Music.

RC.- ¿Alguna vez soñaste que ibas a inaugurar un nuevo camino al Tango?

No, en realidad hay muchas cosas que nunca imaginé. La vida no deja de sorprenderme. De todos modos, uno no debe quedarse dormido con lo que inició, hay que tratar de crecer día a día.

RC.- ¿Cómo llega un saxofonista a tocar tango bien?

En primer lugar, respetando al género y estudiándolo como a cualquier otro. Es cierto que tendrá menos referencias que si quiere tocar jazz. Pero al menos hoy en día puede estudiar mi libro y escuchar a algunos saxofonistas más que se dedican al tango. También debe buscar relacionarse y aprender de los músicos del género. Incorporar el lenguaje primero para luego ver qué puede aportar.

Pero en realidad, si algún saxofonista sabe cómo hacer para tocar bien tango...quiero conocerlo así me enseña!!!

RC.- ¿Tu música Bernard, ¿cómo le describes?

Técnicamente te diría que es tango con elementos del jazz. Pero es tango, un estilo de tango. No una fusión jazz-tango ni tango-jazz.

Desde lo filosófico, te diría que es una radiografía de mí mismo: pasional, emocional, optimista, filósofo, futbolero y humorístico. Mi música describe mi forma de vida.

RC.- Estados Unidos esta muy familiarizado con el jazz., ¿cómo recibió el publico tu musica?

La recibe muy bien. Sólo que el tango está muy vinculado a ciertas postales turísticas y estereotipos de los cuales cuesta sacar a la gente. En Estados Unidos el tango es considerado una danza que se baila al son del bandoneón. Acá en Buenos Aires no es así y siento la necesidad de mostrar el tango como yo lo vivo. Las cosas auténticas siempre son reconocidas y apreciadas por la gente.

RC.- ¿Cómo deben ver las nuevas generaciones “el tango?

Pienso que como una música que habla de la actualidad en un idioma propio y con una sonoridad que está evolucionando. Es una música muy descriptiva de la idiosincrasia argentina pero más precisamente de Buenos Aires.

RC.- ¿Quién es Bernardo Monk?

Podría definirme como alguien que trata de ser cada día una mejor persona y no quedarse con cosas por hacer. Todo lo demás viene después.

Ramoncarrillo
Abril del 2013





22 Abril 2013 04:00:54
Danna García, actriz y cantante dedicada
Dana García es una joven colombiana que inició su carrera grabando comerciales de televisión. Su proyección internacional se dio al interpretar a Marcela Vallejo en la telenovela 'Café con Aroma de Mujer'.

Su incursión en México inició en TvAzteca donde protagonizó 'Al Norte del Corazón' y 'Háblame de Amor', también hizo el doble de Lucero en una telenovela donde la actriz mexicana interpretaba tres papeles al mismo tiempo.

Para Televisa hizo la telenovela 'Un Gancho al Corazón' y 'Qué Bonito Amor'.



ENTREVISTA A DANNA GARCIA
POR RAMON CARRILLO


RC.- Danna a los 7 años ya conducías un programa de Tv ¿Ya sabías que serías actriz desde entonces o se trataba de un juego?

- La verdad es que cuando eres niño es un juego, juegas a ser alguien más... No estaba consciente de que era una profesión, aunque sí sabía que tenía que cumplir con ciertas responsabilidades y obligaciones como parte de ser actriz.

RC.- ¿Cómo influyó tu madre -la cantante Claudia Osuna- en tu vida y en tu carrera?

- Influyó de una manera indirecta... Mi mamá luchaba para que mi hermana y yo tuviéramos una vida "normal" y no estaba muy de acuerdo en que actuáramos, ni que tuviéramos tantas responsabilidades desde niñas, ella lo vivió siendo cantante y no quería que la historia se repitiera; Pero la verdad era otra, sus conocidos eran del medio, y era casi que inevitable que desde muy pequeñas nos invitaran a participar en programas y comerciales por el simple hecho de ser sus hijas.

Por lo que no le quedo de otra más que aceptarlo e inculcarnos la dedicación y la responsabilidad .. Así que lo hacíamos lo mejor posible y poco a poco se fue convirtiendo en nuestra vida.

RC.- En 1994 protagonizaste 'Café con Aroma de Mujer' y llegaste a millones de hogares. ¿Cómo lograste tanto éxito?

Fué un muy buen proyecto, muy bien escrito y muy bien actuado... Pero nunca nos imaginamos que iba a tener tanto éxito. Fué una bendición para todos. Gracias a esa telenovela me llegaron muchas ofertas... Ahí rádica el verdadero éxito para quienes participamos en ella. Trabajar en un proyecto tan inolvidable es el mejor recuerdo.

RC.- ¿Cuál es tu mejor anécdota de esa telenovela?

Mmm, no sé... Muchas... !No podíamos salir a la calle por el éxito tan arrollador! Se convirtió en un fenómeno que no esperábamos... Una gran sorpresa.. Cientos de cartas, cientos de personas afuera de los sets esperándonos, la telenovela más vista en la historia de un país.. Era único.

RC.- ¿Cuándo te inicias al canto?

Siempre he estado rodeada de música, así que cantar era lo natural en mi casa. Desde niña canté en programas y eventos.



RC.- ¿Para ti qué es el amor?

El motor del todo..

RC.- ¿Danna, cómo lograste ser la primera colombiana en tener el papel principal de una telenovela en México?

Debido al éxito de "Café" me llamaron a audicionar para una telenovela aquí en México y me escogieron. Pero ese proyecto nunca se llevo a cabo, así que después me dieron la oportunidad en otro proyecto, en el papel antagónico. Siempre estaré agradecida por esa oportunidad.Ese fué el principio de mi carrera internacional.

RC.- En Nueva York estudiaste en el 'Lee Strasberg' ¿Qué experiencias obtuviste en ese prestigioso instituto?

He sido afortunada de estudiar con maravillosos maestros en varias ciudades.. Es un camino en el que nunca se deja de aprender y siempre hay que retroalimentarse. Me falta mucho por aprender y evolucionar..

RC.- ¿Se puede decir que lograste el sueño americano, no es así?

Ja ja... No sé si el americano.. Pero vivo de sueños.

RC.- Siento que te inclinas hacía personajes difíciles y complejos de interpretar ¿No es así?

Ojalá.. Eso sería lo que me gustaría hacer.

RC.- ¿Que añoras de Colombia?

Colombia.

RC.- ¿Cuál es tu frase preferida?

Sí se puede.

Rc.- ¿Qué proyectos tienes?

!Muchos! Cine, series y seguir estudiando.

RC.- ¿En pocas palabras: ¿Quién es Danna Garcia?

Soy yo.
15 Abril 2013 04:00:11
Armín Gómez, el hombre de los hechizos
Un juicio inquisitorial desarrollado en 1665 en la entonces Villa de Santiago de Saltillo, y que tiene como protagonistas a dos mujeres que, utilizando antiguos hechizos, buscaron atraer al ser amado sin medir las consecuencias, es la temática sobre la que gira la obra del escritor Armín Gómez Barrios “Ancestrales Hechizos de Amor”.

ARMIN GOMEZ BARRIOS
En la entrevista de Ramón Carrillo




RC.- ¿Cómo recuerdas el Saltillo de tu infancia?

Agradezco mucho esta pregunta pues considero que el origen determina todo cuanto somos y uno siempre va por el mundo con una identidad que se forja en la infancia, en este caso, yo lo veo todo con ojos de saltillense. Viví en Saltillo mis primeros seis años, de los que recuerdo los paseos a Los Chorros, donde había cascadas y acequias de agua cristalina para remojarme. También recuerdo la emoción de ir a ver a los venados que tenían en la empresa donde trabajaba mi papá. Y por supuesto, los días seis de agosto, la fiesta del Santo Cristo, cuando mis abuelos me llevaban a ver la imagen de cerca y me daban algodones impregnados del sudor perfumado de Cristo, que a la fecha conservo. Las tortillas de harina, los tamales de puerco, los buñuelos, el cabrito… cómo olvidar estas delicias que aprendí a degustar desde niño.

RC.- ¿Qué materias impartes en el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México?

Para alumnos de Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales, Licenciatura en Animación y Arte Digital, Licenciatura en Periodismo y Medios de Información, he impartido: Guionismo, Estructuras Narrativas, Literatura y Narrativa en los Nuevos Medios, Edición de Publicaciones, Periodismo y Literatura, Teorías de la Comunicación, Géneros Periodísticos.

Para alumnos de la Maestría en Comunicación: Semiótica del Relato.

RC.- ¿Quién influyó en tu 'necesidad' por la literatura dramática?

Las primeras nociones de que el teatro es también un texto y no solamente un espectáculo, me las brindó la directora teatral coahuilense Nancy Cárdenas. Ella dirigió en Saltillo, en1980, un montaje de Anton Chéjov, “El jardín de los cerezos”, y nos explicó las motivaciones de un escritor para reflejar su sociedad y criticar las formas de vida de su gente por medio de una estructura de situaciones dramáticas y diálogos estrechamente vinculados con la historia y con las pasiones humanas que es el libreto teatral. En ese entonces yo sólo quería actuar, pero a Nancy le debo haberme ampliado los horizontes y despertar mi vocación literaria.



RC.- Armin, ¿qué encuentras en tus investigaciones sobre el teatro mexicano?

El análisis semiótico de un texto dramático me permite profundizar en las estructuras subyacentes de la obra, en el andamiaje creativo y artístico que da vida a una intriga teatral. En mi caso, el enfoque del zoomorfismo que aplico al estudio del teatro mexicano me da pie para reflexionar sobre las pulsiones humanas: hambre, huída, búsqueda de par y territorialidad; e interpretar cómo

se teatralizan y qué enseñanza nos da una buena obra de teatro. Mis autores favoritos son Juan Ruiz de Alarcón, Rodolfo Usigli, Sergio Magaña, Hugo Argüelles, Carlos Olmos y Miguel Sabido entre otros.

RC.- ¿Fue interesante lo que te envié de la historia del teatro de Piedras Negras?

¡Claro! Me fascina saber que en nuestro estado se construyeron elegantísimos teatros desde tiempos remotos y se promovió el gusto por la literatura y el arte. En particular me resultó muy emotivo ver los rostros del grupo de paisanos que quizá escribieron poesía y se atrevieron a leerla en voz alta o a lo mejor ¡hasta actuaron en una obra! Mientras Chéjov tenía su grupo de actores en Moscú, en Piedras Negras no tenían nada que envidiarle. También me impresiona que al teatro se le da el nombre de Manuel Acuña porque revela el esfuerzo colectivo de los coahuilenses por rescatar la memoria de este joven poeta malogrado (que también escribió una obra teatral, “El pasado”) y que es el baluarte de la liteartura de nuestro estado. ¡Por fin se le hace justicia este año al recordarlo! Puesto que Acuña está injustamente olvidado, los jóvenes ya no lo conocen y en las librerías no existen ejemplares de su obra.

RC.- ¿De qué manera influyó en tu formación como dramaturgo el maestro Hugo Arguelles?

Este tema da para una entrevista completa aparte, pero te puedo sintetizar algunos datos. Yo vi un montaje de “Los cuervos están de luto” en el Teatro Fernando Soler, en Saltillo, alrededor de 1981 u 82. Me impresionó su humor negro, su espectacularidad, sus personajes cínicos y despiadados. No me imaginaba tener la suerte de encontrarme con Argüelles en la presentación de su libro “Trilogía rural” en 1994 y atreverme a solicitar ingreso en su taller particular de dramaturgia (ya que hice la prueba para entrar a la escuela de escritores de SOGEM y no fui seleccionado). Me miró con sorpresa y me regañó: ¿Pero tú quién eres, qué has escrito, quién te dijo que yo tengo un taller en mi casa? Sin embargo, era generoso y me aceptó como alumno. Fue la entrada a un mundo mágico, su casa de Cacahuamilpa 6, colonia Condesa, como escenario de una película surrealista, con estatuas, animales disecados, increíbles pinturas, alebrijes. Hugo era un brillantísimo maestro y un fecundo escritor, aprendí de dramaturgia, de teatro y de la vida. Gracias a sus enseñanzas pude después escribir obras y dar clases de guionismo.

RC.- ¿Cómo surgió tu primer obra de teatro "Camino mistico a Saltillo"?

Mi abuela Consuelo murió en 1996. Yo quería homenajearla y preservar una leyenda que me contó sobre unos indios cuachichiles que decían las palabras “Nana cachimba”. Para poder escribir esta historia, me dediqué a leer las obras de Vito Alessio Robles que explicaban la colonización de lo que hoy es el surde Coahuila, y me puse a escribir un cuento breve cuya edición está agotada pero pueden consultarlo en línea.

Texto completo: aquí

Este trabajo lo leyó el maestro Jesús Valdés y me propuso teatralizarlo para el festival de verano en Saltillo. Así, escribí la versión teatral que, gracias al talento del director, los actores, el escenógrafo y el musicalizador Arturo Marines que utilizó instrumentos de música prehispánica, resultó un espectáculo memorable.

RC.- ¿Es difícil escribir teatro?

¡Siiiiiiii! Es difícil concebir un espectáculo en la mente y transcribirlo usando solamente diálogos y acción. No se puede echar rollo, cada parlamento tiene que ser breve y sintético y demoledor. Debe dar la esencia del ser humano, desnudarle el alma. Y ser entretenido. Pensar en el público vivo, que habla y tose y le suena el celular en una función, para que el personaje esté por encima de todos esos obstáculos. No sólo es difícil escribir sino luego lograr la representación de la obra.

RC.- ¿Desde cuándo participas en la Sociedad General de Escritores de Mexico?

En SOGEM soy solamente escritor administrado, es decir, registro los derechos de autor de mi obra a través de esta sociedad de gestión colectiva. Aún no cotizo, es decir, no he cobrado regalías por mi obra, ya que me he dedicado a la publicación de libros más que a los espectáculos y las editoriales nos pagan “en especie”: con ejemplares de libros. Pero acudo a las asambleas y mantengo contacto con otros escritores asociados.

RC.- Armin ¿cómo ayuda esta Sociedad a los escritores de la Frontera, de la Provincia?

Toda obra registrada que se explote comercialmente debe otorgar un porcentaje de las ganancias al escritor. Pero deben designar a un escritor que los represente y solicite el apoyo jurídico de la SOGEM para cobrar las regalías. En Saltillo, el maestro Joel López Arriaga estuvo fungiendo como apoderado de SOGEM, según entiendo.

RC.- ¿Qué tan importantes es para ti ser parte del reconocido Instituto Tecnologico de Monterrey?

Es un gran honor, primero como alumno, fue un reto salir adelante y cumplir con el riguroso nivel académico. Ahora, como profesor y administrativo me ha tocado ver la transformación del Tec en una universidad de investigación y donde la tecnología sigue ocupando un papel central. Es un privilegio pero me ha exigido mucho esfuerzo personal y dejar de lado compromisos sociales para atender el trabajo.

RC.- Armin, tuve el honor de que me enviaras tu libro con la obra de teatro 'Ancestrales Hechizos de amor', basada en actas de un juicio del Santo Oficio en la segunda mitad del siglo XVII en Saltillo, ¿cómo encontraste estos datos?

Gracias a una profesora de la UNAM, la eminente doctora Margarita Peña, en un curso de posgrado del programa doctoral de Letras. Ella nos forzó a acudir al Archivo General de la Nación a buscar y estudiar papeles viejos. Hubo que cumplir varios requisitos para poder entrar a este recinto, ubicado en el palacio de Lecumberri. Pero no me imaginaba el mundo que se me iba a revelar ahí… Tras cumplir con mi búsqueda para la tarea (localización de juicios relacionados con las compañías de teatro en la Nueva España) me pregunté ¿qué habrá aquí de Saltillo? Y me puse a buscar. Había documentos como los que yo ya había consultado en el Archivo Municipal: litigios de aguas, partición de terrenos, relaciones de alcabalas e impuestos… cuando de pronto me topé con el documento del año 1665 titulado “Mujeres procesadas por supersticiosas” que contenía el insólito recuento de pociones y prácticas mágicas practicadas en mi terruño saltillense, al estilo de las brujas de Salem (el caso antecede al de Salem). Este hallazgo lo hice en 2003 y el libro lo publiqué en 2011, así que ya te imaginarás el tiempo que me llevó hacer la paleografía de las actas, el estudio y la obra teatral. Pero ha sido muy satisfactorio porque al fin pude homenajear a Saltillo y darle un perfil de misterio y de magia que ya existía en las narraciones de mis abuelos pero que en “Ancestrales hechizos de amor” aparece de manera científica, con evidencias y testimonios reales y sorprendentes.

RC.- ¿Ahora como consideras la personalidad de las mujeres de esa época?

Esa personalidad fue lo que me motivó a escribir la obra, eran mujeres subversivas y rebeldes que rompieron con las normas establecidas arbitrariamente en esa época para el género femenino, y se adentraron en los terrenos de lo desconocido y de lo prohibido. Revelan la fuerza de las pasiones humanas, son mujeres muy controvertidas y diabólicas como la Celestina. Pero luego, cual heroínas trágicas tipo Medea, asumen las consecuencias de sus actos y son castigadas, aunque no con la muerte.

RC.- ¿Actualmente que escribes?

¡Quisiera tener más tiempo para escribir! Pero con mucho esfuerzo estoy terminando una trilogía de obras sobre el poblador de Saltillo, Santos Rojo y sus descendientes. También tengo pendiente la versión final de una obra sobre Sor Juana y Hermes Trimegisto. Espero poder terminar estos trabajos pronto…

RC.- ¿Quién es Armin Gómez?

Un tipo neurasténico y bilioso, harto de la mecanización y la violencia del mundo actual. Pero me esfuerzo por mantener la cordura en lo posible y desahogar la neurosis en el trabajo creativo. Irme de vacaciones a Coahuila, ver el cielo azul y respirar aire fresco me ayuda mucho a relajarme…

Gracias por la entrevista!

Ramoncarrillo
Abril 3 del 2013
08 Abril 2013 04:00:03
Toros, toda mi vida: Maripaz Vega
Mari Paz Vega hizo su debú con caballos en 1993 compartiendo cartel con Cristina Sánchez y Yolanda Carvajal. Ha hecho el paseíllo en 26 ocasiones en esta temporada y sólo una en plaza de primera. Fue en Zaragoza donde salió por la puerta grande. «Quería hacer mi presentación en Sevilla y Madrid», donde aún no ha pisado el ruedo, «pero estaban todos los carteles rematados y cerrados», explica la torera... (El País) http://portaltaurino.net/noticias/pazvega.htm



MARIPAZ VEGA
En la entrevista de Ramon Carrillo


RC.- ¿Cuándo y por qué le nace la afición por la Fiesta Brava?

Bueno la afición me empieza a los 9 años cuando veía a mis hermanos mayores toreando.

RC.- ¿Tiene algún antecedente familiar que hubiera incursionado anteriormente en la Fiesta de los Toros?

Mi papa fue novillero y luego más tarde fue mozo de espadas.

RC.- ¿Qué representa para Maripaz Vega la Tauromaquia?

Se puede decir que es toda mi vida, una pasión y forma de vida. Me siento la persona más feliz haciendo lo que más me gusta.

RC.- Para nadie es desconocido que la Fiesta Brava se caracteriza por ser considerada como privilegio del género masculino; ¿Cuáles han sido los principales obstáculos que ha enfrentado y como ha logrado sobreponerse?

Así es, es una profesión dominada por el hombre, pero se ha avanzado mucho gracias a las mujeres que lucharon por la igualar y las que continuamos el legado.



RC.- ¿Por qué Maripaz Vega desea que se le llame Torero y no Torera; Matador y no Matadora?

Yo nunca he entrado en esa polémica, algunas compañeras sí, pero yo personalmente me gusta ser torera o matadora de toros que para eso soy mujer.

RC.- ¿Cree usted que tanto el hombre como la mujer se encuentran en igualdad de circunstancias para poder enfrentarse a un Toro de Lidia?

Siempre he pensado y estoy convencida que con una buena preparación física y mental se puede desarrollar esta profesión, ya depende de la persona que sea o no capaz.

RC.- Sabemos de antemano que todo aquel que se sitúa frente a un astado, en mayor o menor grado siente esa sensación de temor, de nerviosismo.¿ En alguna ocasión a usted la ha vencido el miedo antes de enfrentar al toro?


Como bien dices, esa sensación siempre existe antes de torear, pero con seguridad, técnica y afición se logra reponerse.

RC.- ¿Cuál ha sido el mayor triunfo que ha alcanzado dentro de una Plaza de Toros?

Siempre he preferido quedarme con el triunfo personal aunque a veces no se haya logrado un triunfo cara al público, pero el superase, aprender y disfrutar de esta profesión es mi mayor triunfo. Sobre todo lograr estar en activo después de 16 años de alternativa.

RC.- ¿Considera usted que al enfrentarse al toro dentro de una Plaza o de un Ruedo, la mujer torero ó torera, pierde su feminidad, su gracia, vamos, esas características que por su propia naturaleza tiene una dama?

Para nada, sobre todo si se tiene personalidad dentro y fuera de la plaza y se muestra uno tal como es.

10.- ¿Maripaz Vega, no añora el ser pareja, ser madre y tener hijos para formar una familia?

La verdad es que cada uno disfruta la vida como quiere. He tenido pareja pero no he renunciado nunca a nada, tan solo vivo la vida como se presenta y de momento no se me ha presentado el casarme y tener hijos, pero igual me encanta disfrutar de mi familia.

RC.- ¿Cuántas cornadas ha recibido durante su carrera.?

Al día de hoy solo cuento con una cornada de tres trayectorias, 15, 20, 30 centímetros, la cual me produjo rotura de femoral. También tengo roturas de fémur, clavícula, gemelo, muñeca y escafoides.

RC.- ¿Cuál ha sido el momento de mayor dramatismo que ha vivido dentro de los Ruedos?

Siempre ha sido cuando he tenido un accidente o alguno de mis compañeros.

RC.- En su concepto; ¿Qué se requiere para llegar a ser Figura dentro de la Fiesta Brava?

Bueno creo que aparte de tener todas las cualidades de buen torero se tiene que tener, buen apoyo y mucha suerte.



RC.- ¿Cuál ha sido la mayor frustración en su carrera y trayectoria como Torero?

De momento el no poder tener las misma oportunidades que cualquier torero por el hecho de ser mujer, y que los triunfo no me sirvan de igual manera que a un compañero hombre.

RC.- ¿Quien ha sido para usted el referente, su ícono dentro de la Fiesta de los Toros?

Respeto a todos los toreros y de todos he aprendido algo, así que todo aquel que se viste de luces es un buen referente.

RC.- Que mensaje les puede enviar usted a las y los jóvenes que inician en esta difícil profesión de ser Torero?

El mensaje que envío es que siga sus sueños por difícil que parezca, que el que quiere puede.

RC- ¿Quién es Maripaz Vega?

Me siento y me considero una gran profesional, pero nada una figura, porque como se dice la figura es aquella que manda y hace y desase en la profesión y no es mi caso.

ramoncarrillo
25 Marzo 2013 02:59:38
Juandrés Vera, el señor de los pinceles
Juandrés Vera nació el día 8 de abril de 1980, siendo el segundo de 3 hijos del matrimonio entre Juan Vera Malacara y María Aurora Leal del Bosque.

A finales de 2003, Vera termina sus estudios de licenciatura, y comienza su etapa de pintura de caballete de propuesta, inspirada en el tema del transporte colectivo, plasmándola de manera poco tradicional al usar como soporte del pigmento un vinil antiderrapante usado para cubrir el piso de unidades de transporte colectivo urbano tales como el Metro y camión.

A partir de 2007, adicional a su trabajo en obra de caballete, Juandrés comienza a realizar intervenciones de pintura efímera, también llamada pintura de calle o madonnari, realizando proyectos diversos en países como Estados Unidos, Inglaterra, Italia y México.



RC.- Juandrés ¿cuando surgieron tus primeros dibujos?

Desde que tengo memoria, como casi toda la gente que nace con un gusto por el mismo, desde quizá los 3 o 4 años de edad.

RC.- ¿Qué dibujabas?

Mis primeros dibujos recuerdo perfectamente que eran sobre mi padre en una lancha pescando, con nubes, peces y siempre un gato arriba de su gorra sobre la cabeza, jaja.

RC.- ¿Cómo fue tu camino por la Facultas de Artes Visuales?

La Facultad de Artes Visuales planteó para mí al inicio una gran decepción por la falta de disciplina en aquel entonces en el área de artes plásticas, debido a eso opté por cursar la acentuación en artes camarogáficas, de la cuál aprendí algunos principios que me servirían más delante en la producción de obras tanto en pintura de caballete como de calle.

Después comprendí que se puede estudiar el arte, pero no para ser artista, no importa cuánto reconocimiento del medio y el público tenga uno, creo que sólo se es artista en el presente mismo en que se trasmuta la idea a esta realidad si dicha idea logra expresar y trasmitir rompiendo las barreras de lo temporal, dicho de otra forma, no porque yo o cualquiera haga una o varias obras que sean consideradas arte, todo lo que haga lo será, y esto es algo que aún muchos no entienden, y por eso se decepcionan tanto del arte contemporáneo, pero entre más se comprende cómo funciona el mundo, nuestra habilidad para juzgarlo aumenta y la decepción disminuye.

Terminé mi carrera un año y medio más tarde que mi generación inicial, sin embargo soy de los pocos de mi generación que realmente viven de la producción artística, y aunque no he sacado mi título, no ha sido ningún impedimento para abrirme paso en el mundo del arte.



RC.- ¿Y tus inicios en la pintura 'callejera'?

El concurso de Monterrey Joven de murales, por ahí de 1998, equipo de 7 compañeros de clase, no esperábamos ganar nada y obtuvimos un 4 lugar, volví a participar 2 veces hasta que gané el ansiado primer lugar, y fue ahí que descubrí que tenía una habilidad sobresaliente para la pintura realista, igualando colores, texturas, etc.

RC.- A los 20 años iniciaste con Murales interiores ¿fue fácil?

La verdad no, vaya, siempre fue fácil empezarlos, pero ante una gran falta de preparación en la administración del capital artístico lo difícil era terminar los proyectos y sobretodo que de verdad fueran un negocio, no culpo a la escuela, pero ayudaría mucho que en el plan académico enseñaran más sobre cotizar proyectos, presentarlos, valuarlos, etc., pero esto tampoco es muy factible cuando la mayoría de los maestros son estudiantes que apenas egresan se incorporan al cuerpo docente con una inmensa carencia de experiencia laboral en el mercado.



RC.- Juandrés, tus trabajos sobresalen del Arte Contemporáneo Mexicano ¿hasta dónde quieres llegar?

Gracias por el cumplido, pero es curioso, hace años era muy romántico en mis metas profesionales, pues ansiaba la vida bohemia de los artistas de inicio del siglo pasado, un cliché común que refleja lo ingenuo de alguien que no ha tenido experiencia suficiente para darse cuenta que el mercado del arte es tan dinámico como el lenguaje mismo, una especie de selección natural que a cada paso muta y va filtrando a las especies que mejor se adapten a ese cambio constante. Hoy en día quiero llegar a donde sea que la vida me alcance, cada proyecto ofrece la posibilidad de superarme en función de mis parámetros, y eso es lo que más tengo presente cada que los llevo a cabo.

RC.- ¿Cuándo te atrapa el tema de “Transporte colectivo” en tus increíbles creaciones?

Fue durante mis tiempos de estudiante en la escuela, pasaba a diario casi 3 horas en el metro y camión urbano de mi casa a la escuela, de la escuela al centro de la ciudad, y de ahí a la casa de nuevo, entonces se volvió mi estudio de formas y campo temático para reflexionar sobre mi realidad a través de la pintura como herramienta artística.

RC.- ¿Cómo recibió Nueva York tu obra?

Pues siendo sinceros creo que Nueva York aún no recibe mi obra, jaja, el proyecto en el cual expuse una serie de pinturas fue algo que surgió muy rápido, que aproveché el momento sin más intención que la de exponer allá, sin embargo no fue de lo mejor de mi trabajo, pues esa serie aún estaba en una etapa muy experimental, y por lo mismo no se vendió como esperaba, aunque la cobertura en los medios fue muy buena, y pude tener una visión más cercana de ese mercado, al cual me gustaría volver mejor preparado. Digamos que fue un primer vistazo que me motivó mucho a buscar otras respuestas en mi producción, lo que sí puedo decir es que yo recibí muy bien a Nueva York, mejor de lo que esperaba, realmente es una ciudad impresionante.



RC.- El tradicional arte Madonnari, de pintar con gises en el suelo, va ganando terreno en nuestro país, lo manejas increíble ¿cuándo lo iniciaste?

En el año 2007 una amiga se acercó a mí con una convocatoria de un concurso en Monterrey, esa fue la primera vez que pintaba con gises en el suelo, gané el primer lugar y de ahí me comenzaron a invitar a más y más a festivales y exhibiciones dentro y fuera de México.

RC.- Manejas maravillosamente el Hiperrealismo-abstracto., ¿Cómo surgió en ti ese estilo?

Pues a lo largo de mi trayectoria se puede ver claramente que trabajo más bien por proyectos de series, cuando un tema en particular me llama la atención me echo el clavado en él y con eso del hiperrealismo abstracto fue igual, me llamó la atención la ambigüedad de la interpretación de la reproducción fiel de un modelo figurativo pero presentada como una abstracción alternativa a la mirada común.



RC.- ¿A donde han llegado tus exposiciones?

Individualmente no tan lejos como en colectivas, en general mi obra se ha exhibido en México en lugares como Monterrey, Guanajuato, Durango entre otras ciudades, y fuera de México en Nueva York y en París.

RC.- ¿Te gustaría compartir con alumnos tu Arte?

Me gusta mucho, este año pasado tuve la oportunidad de impartir un curso muy especializado en Guanajuato y la experiencia fue maravillosa y muy enriquecedora para todos.

RC.- Cuáles son tus futuros proyectos?

Pues son diversos, entre la pintura de caballete, de calle y la anamorfosis, la brújula apunta hacia un híbrido de las 3, con mayor proyección hacia la calle, y de la calle hacia la galería.



RC.- ¿Quién es Juandres Vera?

Soy alguien que ha encontrado un sentido de la vida en el arte como mi mejor herramienta para aprender, expresar, comunicar, sentir y amar.

@Ramoncarrillo

JUANDRÉS VERA (1980, Monterrey, México)
Licenciado en Artes Visuales U.A.N.L.


EXPOSICIONES Y PROYECTOS

2012

Coordinación de muestra de proyectos finales del Curso de pintura en gran formato, en el marco del X Aniversario del Centro de las Artes del estado de Guanajuato, Salamanca, Guanajuato.

Póstuma Libertad, intervención mural efímero anamórfico en el marco del festival MUERTE EN CARTELERA, explanada Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, México.

Man on a ledge, intervención mural efímero anamórfico comisionado para promoción de película Man on a ledge, Magna Plaza, Amsterdam, Holanda.

Bataviastad Niewland, intervención mural efímero anamórfico colaboración con Planet Street Painting, Lelystad, Holanda.

Impartición de curso de Pintura en gran formato, Centro de las Artes del estado de Guanajuato, Salamanca, Guanajuato.

Chiang Mai Art Festival, intervención mural efímero anamórfico explanada de los 3 Reyes, colaboración con WE TALK CHALK, Chiang Mai, Tailanda.

2011

De altares templos y devociones, Museo el Centenario, San Pedro Garza García, México.(Individual)

The Beatles 3d street painting, intervención mural efímero anamórfico colaboración con Planet Street Painting, Church Street, Liverpool, Reino Unido.

Lelystart, intervención mural efímero anamórfico plaza paseo comercial Lelystad, Holanda.

Summer splash intervención mural efímero anamórfico colaboración con Planet Street Painting St Helens, Reino Unido.

The Transformation Of Biological Precepts Into Mental Concepts” /Soleidoscopium, P.J.S. Exhibitions Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

2010

50 artistas/un impulso, Antiguo Palacio Federal, Galería CONARTE, Monterrey, México. (Colectiva)

1er Bienal Regional de Pintura y Grabado Ángel Zárraga, Museo de Arte Contemporáneo Ángel Zárraga, Durango, México. (Colectiva)

Petrificción, intervención mural efímero anamórfico malecón de Campeche, XI FESTIVAL DE ARTES VISUALES DE CAMPECHE, México. (Individual)

Ya colgó los tenis, intervención mural efímero Museo de las Momias, festival MUERTE EN CARTELERA Guanajuato, México. (Individual)

Al encuentro de lo Sensible VII, Museo MARCO de Monterrey, México. (Colectiva)

Feedback, intervención mural efímero anamórfico comisionado por FIRST PAVEMENT ART PRIZE FRINGE MK, Milton Keynes, Reino Unido. (Individual)

Un atisbo de luz en la tundra, Centro Cultural Plaza Fátima, Monterrey, México. (Colectiva)

Habitación quirúrgica, Galería Regia, Monterrey, México. (Colectiva)

2009

El pan de cada día, Galería Alison Café, León Gto., México. (Individual)

Naturaleza mortificada, intervención mural efímero Museo de las Momias, festival MUERTE EN CARTELERA Guanajuato, México. (Individual)

Travesía, Centro Cultural Plaza Fátima, San Pedro Garza García, México. (Colectiva)

2008

Síntesis, Museo Casa Diego Rivera, XXXVI Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México. (Individual)

2006


Juandrés Vera, Pinacoteca del Centro de las Artes del CONARTE, Monterrey, México. (Individual)

Pintura de México, Centro Cultural Mexicano de París, Francia. (Colectiva)

2005


Primera muestra Arte Sierra Madre, Centro Cultural Plaza Fátima, Monterrey, México. (Colectiva)

2004


Exposición colectiva Los Pazos, Las Estancias, Monterrey, México. (Colectiva)

2003


Arte al Día, Salón emergente, Museo Metropolitano de Monterrey, México. (Colectiva)

RECONOCIMIENTOS

2012


Artista invitado IV Festival Madonnari Guanajuato, Guanajuato, México.

Medalla de Oro categoría Qualificati XXXX INCONTRO NAZIONALE DEI MADONNARI con nombramiento y pase a la categoría de Maestro, primer mexicano en obtener dicho grado, Grazie, Mantova, Italia (con el apoyo del CONARTE)

2011

Medalla de Plata categoría Qualificati XXXIX INCONTRO NAZIONALE DEI MADONNARI, Grazie, Mantova, Italia (con el apoyo del CONARTE)

2010

Artista invitado y jurado 1er FESTIVAL COLORES DE JALISCO, Guadalajara, México.

Artista invitado II FESTIVAL MADONNARI GUANAJUATO.

Seleccionado 1er BIENAL REGIONAL DE PINTURA Y GRABADO ÁNGEL ZÁRRAGA, Durango, México.

Primer premio categoría Qualificati, FESTIVAL BELLA VÍA, Monterrey, México.

Medalla de Plata categoría Qualificati XXXVIII INCONTRO NAZIONALE DEI MADONNARI, Grazie, Mantova, Italia.

Artista invitado y jurado del FIRST PAVEMENT ART PRIZE FRINGE MK, Milton Keynes, Reino Unido.

2009

Artista invitado 1er FESTIVAL DURANGO MADONNARI, Durango, México.

Artista invitado 1er FESTIVAL MADONNARI GUANAJUATO, Guanajuato, México.

Medalla de Plata categoría Semplici, 1er mexicano en obtener grado madonnaro Qualificati en el XXXVII INCONTRO NAZIONALE DEI MADONNARI, Grazie, Mantova, Italia.

2008

Artista invitado 1er FESTIVAL BELLA VÍA DURANGO, Durango, México.

Artista invitado 1er aniversario Centro de las Artes de Ensenada, XVIII FIESTAS DE LA VENDIMIA, Baja California, México.

Artista invitado XV ITALIAN STREET PAINTING FESTIVAL YOUTH IN ARTS, San Rafael, Ca. E.U.

2007


Primer premio FESTIVAL BELLA VÍA, Monterrey, México.

2005

Primer premio 1er MUESTRA DE ARTE SIERRA MADRE, Monterrey, México.

2000

Primer premio concurso de Arte Callejero Monterrey Joven, Mty., México.
18 Marzo 2013 02:41:52
Martha Higareda, una mujer realizada y feliz
La actriz mexicana que próximamente cumplirá 30 años trae el arte en sus venas. Nació en una tierra fértil, Tabasco, y provene de una familia conformada por sus padres, la artista Martha Cervantes y del pintor José Luis Higareda, y tres hermanos más de la cual es la mayor.

Higareda ha actuado en 'Bang', 'Don Juan Tenorio', 'La Fonda de las Siete Cabrillas', 'La Casa de Té en la Luna de Agosto', 'Mujercitas', 'Muerte que te Quiero Muerte', 'La Corbata' y 'Flores para Chava Flores'.

En 1999 cuando recibió su primera oportunidad profesional como conductora del programa Zapping Zone, transmitido por Disney Channel y participó en varias telenovelas como 'Carita de Ángel' y 'Cara o Cruz'.

En el 2002 protagonizó 'Amar te Duele', dirigida por Fernando Sariñana y en donde la joven actriz comparte créditos con Luis Fernando Peña y Alfonso Herrera. En 2003 debuta como protagonista de telenovelas en 'Enamórate'.

Martha Higareda en la entrevista de Ramón Carrillo



RC.- Martha, ¿como influyó en tu carrera ser hija de una actriz y de un pintor?

Muchísimo, en mi casa siempre hubo arte por todas partes. Mi mamá nos enseñaba a mi hermana y a mi a declamar poesías y poquito tiempo después empezamos a montar nuestras pequeñas obras de teatro y pastorelas. Mi papá, por ejemplo, que además de ser pintor también es escritor, nos escribía sketches y mi hermana y yo los actuábamos. Fue muy divertido crecer en una familia tan artística.

RC.- ¿Qué recuerdas de tu infancia en Tabasco?

Soy la mayor de cuatro hermanos, entonces ya te imaginarás con una familia así de grande, era súper divertido, recuerdo mucho por las tardes salir a jugar con todos mis primos. Crecí rodeada de mi familia, mis tíos y tías, en un ambiente muy divertido en el que jugábamos a las escondidas en casa de mi abuelita. Ahí también había un árbol de mango, siempre comíamos los mangos con mucho chile. Tengo recuerdos preciosos de Tabasco, con sus atardeceres divinos. No por nada hay una canción que se llama Tardes de Tabasco… ¡Me encantó crecer ahí!



RC.- A los 14 años te vas al DF a buscar tu sueño, ¿cómo lo lograste?

Llegué a vivir a casa de mi abuelita en el norte de la ciudad. No tenía ningún amigo o contacto que estuviera en el medio artístico, así que fue empezar –literalmente- desde cero. Tenía el apoyo de mis papás, a pesar de que me había ido muy chiquita, les dije: Quiero ser actriz y sé que tengo que vivir en el DF para lograrlo. Es muy importante tener el apoyo de los papás, aunque para los que sueñan con ser actores y no tienen este apoyo, yo siempre les digo: Si sigues tu sueño, tarde o temprano tus padres estarán orgullosos de ti. Ya aquí entre a la escuela de Gonzalo Correa y después a Televisa. Lo que siguió fueron una serie de aventuras una tras otra que me llevó a trabajar en Disney Channel y de ahí a Amar te Duele.



RC.- ¿De qué manera te 'marco' el éxito del largometraje 'Amar te Duele'?

Amar te Duele fue un parte aguas en mi carrera, recuerdo que me habían dejado hacer un monólogo de Julieta, adaptado a la vida actual, para que lo actuara ante la cámara. Me emocioné mucho en el casting y mi escena terminó con mi personaje echa un mar de lágrimas, la diferencia es que decidí por algún motivo irme vestida de estudiante, con uniforme y todo, sin saber de qué se trataba la historia, pues es una especie de Romeo y Julieta a la mexicana, y mi personaje Renata, pasa tiempo en la película con su uniforme escolar. Recuerdo haber salido del casting y hablarle a mi mamá diciéndole: Mamá, voy a hacer una película, siento que me quedé con el papel. Al poco tiempo me hablaron para darme la noticia.

RC.- ¿Si no hubieras sido actriz, ¿en donde trabajarías hoy?

Seguramente trabajaría en algo relacionado que con el cine, antes de empezar a ser actriz tomé cursos de detrás de cámaras, fui asistente de dirección en algunos cortos y continuista, aunque no hubiera sido actriz, la otra opción era ser escritora, por el lado artístico y bueno, por el lado de los negocios: productora.



RC.- ¿Qué experiencia protagonizar en Hollywood junto a Keanu Reeves la cinta 'Street Kings'?

Fue una bonita experiencia, tengo historias muy chistosas de la filmación, han pasado varias cosas después de Street Kings, hice Smoking Aces y después Lies in Plain Sight, mi primer protagónico en una película americana. Pero bueno, para regresar a tu pregunta, lo que me encantó de Street Kings es que fue una producción enorme con actores que admiro mucho, recuerdo haber estado en la premier de la película en el Kodak Theater y pensar ¡Wow! Estoy viviendo mi sueño!

RC.- ¿Qué le falta al cine mexicano?

Siento que estamos en un buen momento del cine mexicano, a los productores nos ayudó mucho el incentivo fiscal del 226 para poder hacer más películas. Creo que lo único que hace falta es que le hagamos como le hacen en España o en Francia, que es que las televisoras ponen un mayor porcentaje para la producción de las películas. Eso sería algo muy bueno porque nos consolidaría como una industria. Sin embargo, siento que vamos mucho mejor que antes. México está produciendo, y mucho.



RC.- ¿Martha cuando decidiste escribir el guion de 'Te presento a Laura'?

Lo escribí en Los Angeles, entre un trabajo y otro, necesitaba de alguna forma sacar mi creatividad por algún lado, así que me inscribí a algunos cursos de guión y de ahí surgió Te presento a Laura. Pero la historia se consolidó en Vancouver mientras filmaba otra película y vi a una chavita regalando abrazos gratis, ahí fue donde me nació la idea de perseguir la vida de esta chavita y entender por qué iba por las calles regalando abrazos.



RC.- ¿Qué nos puedes platicar acerca de 'El Mariachi Gringo'?

El mariachi gringo me encanta, es una película que me encanta ver una y otra vez -eso porque yo la tengo- ustedes la verán en el cine. Es una película que me hace sentir orgullosamente mexicana, es una historia de amor y de encontrarse a uno mismo a través de la música y de la comida mexicana, es preciosa… ¡Un gringo que sueña en convertirse en mariachi, que buena idea!

RC.- En El mariachi gringo ayudas a tu mamá (Adriana Barraza) en su restaurante y en la vida real se que te gusta cocinar, ¿cuál es tu mejor receta?

¿Mi mejor receta? Hmm… Ahora que vivo en Los Angeles se me antoja mucho la comida mexicana, creo que mi mejor receta –que no es mía sino de mi mamá- es el pozole y la cochinita pibil… Ya se me antojó nada más de decirte.

RC.- ¿Qué tan difícil es actuar en inglés?

No es difícil, es diferente. Mira, lo que pasa es que en esto de la actuación no puedes estar pensando lo que vas a decir, lo tienes que estar viviendo. Al principio, cuando mi inglés no estaba tan bien, me costaba trabajo porque no es lo mismo decir Te amo que decir I love you, pero ahora, puedo decir I love you y sentirlo como un te amo. Cuando ya el inglés se te mete tanto por las venas, es cuando lo puedes soltar como tu propio idioma y las escenas te salen igual que si las hicieras en español.



RC.- John Sayles te dirigió en la cinta “Go For Sisters”, ¿Sabes cuándo tendremos la oportunidad de ver esta cinta en México?

Creo que se va a estrenar primero en festivales. A John le gusta mucho trabajar con actores con los que ha trabajado antes, yo había estado con él en La Casa de los Babys y es por eso que ahora me habló para Go For Sisters y me dio mucho gusto verlo después de tanto tiempo. Es un director sumamente talentoso.

RC.- Ya escribiste y hasta filmaste tu segundo guión, ¿qué nos puedes contar de esta experiencia?

Fue maravilloso! Dicen que si la primera película cuesta mucho trabajo, la segunda cae como del cielo, y así se sintió “Cásese quien pueda” El sueño era escribir una historia que pudiera actuar con mi hermana Miri y siento que como inició con un buen propósito y con buena estrella, la película se levanto rapidísimo. Todas las personas que la han visto dicen que tiene un angelote y es que creo que es porque antes que cualquier cosa y además de la comedia que hay en ella, la película tiene muchísimo corazón… ¡Estoy segura de que les va a encantar!



RC.- ¿En pocas palabras quien es 'Martha Higareda?

Soy una chica chaparrita con sueños muy grandes, mis papás dicen que de sus hijos soy la valiente. Yo te podría decir que soy una chava a la que le gusta mucho reír, vivir el momento y soñar muy alto, me gusta creer que la gente es más buena que mala y aunque a veces tengo mis inseguridades como todos, estoy consciente de que en esta vida venimos a aprender y a compartir, se que la que soy hoy, no es la misma que la que fui ayer ni la que seré mañana, estoy en constante cambio.

Febrero del 2013
@ramoncarrillo
11 Marzo 2013 02:59:38
Sümer Sayin se instala en la deconstrucción
A través de un proceso de decostrucción de entidades individuales, "SUMER SAYIN" enfatiza en conceptos como: indeterminación, probabilidad o relatividad.

Sümer trabaja a partir de mapas, banderas, billetes, escultura, vídeo y otras expresiones artísticas, y se instala en la decostrucción, dando lugar a nuevos sistemas que proponen versiones reformuladas de las representaciones convencionales, así genera nuevas percepciones surgidas del propio proceso.

SÜMER SAYIN en la entrevista de Ramón Carrillo

RC.- ¿Cómo te inicias en el Arte?

Fui una niña creativa y estaba interesada en expresarme a través del arte. Simplemente no paré y elegí este modo de vida.

RC.- Estudiaste violin en el conservatorio, ¿aún lo practicas?

Toqué el violin clásico durante 8 años, luego dejé de tocar por unos años. En mi examen final, me dijeron que tocaba muy bien pero que tenía algunos problemas técnicos –algo como que mis dedos cogiendo el mastil estaban a 3 milímetros de dónde suponía debían estar. Me pareció que esto era injusto y no tenía sentido.

Simplemente me desmotivó y lo dejé. Me parecía ser más un robot que tocaba el violin que un músico. Pero después, volví a tocar de nuevo, con mi amiga en Noruega, hacíamos nuestras propias canciones. De esta manera, pude disfrutar de nuevo.

Me gusta tocar con alguien. Ahora no practico regularmente pero aún toco, especialmente cuando hay ocasión de tocar con alguien. También toco la guitarra y los teclados.



RC.- ¿Qué debemos saber sobre el Arte Turco?

Creo que el arte está perdiendo las fronteras nacionales a día de hoy. Es fácil ver lo que pasa en el resto del mundo a través de internet. De esta manera, los artistas no solo están inspirados por la historia del arte o los problemas de su país, sino que el arte es llevado a un nível más internacionacional.

Turquía tiene una escena del arte creciente y hay muchos buenos artistas. Creo que debería haber más apoyo a los artistas en mi país, lo cual es importante para mejorar.



RC.- Tu arte combina mapas, billetes, banderas, ¿cuándo nació esta combinación y por que?

Estoy interesada en crear nuevas percepciones, que pueden ir más allá de las representaciones communes del mundo en el que vivimos. A través de la manipulación de las representaciones existentes, puedo llegar a un punto más subjetivo y realista.

La realidad es personal y no sólo hecha de datos correctos, sino más bien de cómo nos acercamos a las cosas y cómo las sentimos, o cómo nos vemos afectadas por ellas. Los datos correctos pueden ser reclamados como incorrectos en cualquier momento, perdiendo su sentido; pero los pensamientos y los sentimientos están por encima de esto.



RC.- ¿El Arte puede cambiar al mundo?

Sí, lo cambia. Sólo para aquellos que pueden verlo… Para la gente que no lo quiere ver, no lo hace. Creo que si llegáramos a un punto en el que el arte se considerara tan importante como la política, habría un gran cambio.

RC.- ¿Qué recuerdas de tu primera exhibición en Estambul?

La galeria tenía una vitrina dónde mostraba mi pieza “YES”. Es una pieza cinética que produje usando motores, en la cual las letras que constituyen la palabra YES se descomponen en partes, luego vuelven a estar juntas por un momento, luego se vuelven a descomponer, etcétera,.. contínuamente en bucle.

Un día recibí un sms de un amigo: decía que estaba en el lobby del hotel con dolor de cabeza viendo esta pieza sin saber que era mía, y le encantaba. Después vio mi nombre allí. Fue bonito ver que mi trabajo podía formar parte, en forma de sorpresa, en las vidas de la gente.

RC.- ¿Cómo deseas ver el mundo hoy?

Me gustaría ver que el dinero es sólo usado como una herramienta para alcanzar lo que realmente se necesita en este mundo, como la educación, la cultura y artes, el medioambiente, el progreso científico,…



RC.- ¿Sümer Sayın, por que manejas “las fronteras” en tu obra?

La fronteras de los países son divisiones hechas por los humanos que física y naturalmente no existen, pero forman parte de nuestro conocimiento sobre el mundo, hasta el punto de que cuando alguien habla sobre un país casi lo imaginamos como un trozo de tierra flotante, una forma extraña con sus propias cosas en su interior, que no son nuestras.

Olvidamos que es la extensión de tierra sobre la que pisamos y que podría haber sido un mundo distinto de no haber fronteras. Creo que si los extraterrestres visitaran la Tierra (pienso que vendrían de un planeta más unido, ya que están más desarrollados) sería complicado explicarles las fronteras. Así que me acerco a las fronteras de una manera humorística, tratando de hacerlas parecer distintas pero aún reconocibles, para alienar a la gente de lo que generalmente están acostumbrados a ver.



RC.- ¿Qué pretenden tus videos?

Mis vídeos son generalmente bucles, que deconstruyen formas básicas y las muestran en diferentes estados y procesos. Por ejemplo, en “Balance”, deconstruí el símbolo Ying-Yang para mostrar distintos estados de ese equilibrio.

En “Parade” hay una Tierra que rota en el espacio, reconstruída solo con oceáno y un país distinto en cada giro. La suma de los distintos estados que ocurre durante la descomposición del proceso ofrece la visión completa.

RC.- ¿A dónde quieres que llegue tu obra artística?

Me gusta tratar con asuntos que parecen muy conocidos y resueltos. Si realmente fuera así, ¿por qué habría de haber tantos problemas aún en este mundo?

Me gustaría que mi trabajo llegara a un punto en el que concediera, a mi y a otras personas, energía para tratar problemas y el sentimiento de que las cosas no son tan complicadas.

RC.- ¿En América cuando fue tu exhibición?

Mi exposición en Nueva York fue en 2010. Se abrió gracias a un premio que recibí en la Bienal de Skopje. El premio era concedido por freeDimensional, miembro de ResArtis.

RC.- ¿Qué nos enseña la serie: "Maps of Transition"?

Como he comentado anteriormente, son versiones personales de los mapas que normalmente usamos. Por ejemplo, en “The Country of Transition”, torné el mapa de Turquía en dos líneas en horizontal, centradas en el marco, que mantienen las fronteros perdiendo la forma rectangular original del país.

Una línea es la traducción horizontal de las fronteras en sentido de las agujas del reloj y la otra en sentido inverso. El espacio entre las líneas, pintado de negro, es el nuevo país de transición.

RC.- ¿Cómo debe ser el Arte contemporáneo?

Debería ser alcanzable y ser parte de las vidas de las personas.

RC.- ¿Actualmente en que creación trabajas?

En estos momentos, estoy trabajando en un proyecto en el que formaré parte en Montenegro. El proyecto es sobre el re-mapeo de la ciudad haciendo visibles las identidades culturales de las mujeres.

RC.- ¿Quién es Sümer Sayin?

¡Yo!

Ramon Carrillo Enero 28 2013
04 Marzo 2013 03:59:47
Carlos Bolado: Aprendí mucho de todos los directores
"El público mexicano necesita otro tipo de programación, pues también le interesa su realidad para hablar de discursos queno han existido en el cine y en la televisión nacional".
Carlos Bolado




Entrevista de Ramón Carrillo

RC.- Carlos, la combinación de tus estudios de cine y sociología, lograron en ti una buena “formula”?

A mi funciono pero no creo que sea una fórmula para todos. Yo pensé en Sociologia de la Cultura porque me daría una base sṕlida para poder abordar el cine de una manera mas estructurada.

RC.- ¿Cómo fueron tus primeros pasos como sonidista y editor al lado de directores como Alfonso Arau, Maria Novaro, Carlos Carrera, etcétera?

Aprendí mucho de todos los directores con los que he trabajado. Como sonidista menos pero sobre todo como editor porque eres tu con el director. Es poca gente y tienes mas tiempo para compartir sus experiencias del rodaje. Sus aciertos y desaciertos.



RC.- ¿Porqué hacer cine?

Porque es importante contar historias. Es una tradición milenaria la de contar historias, siempre ha sido una manera de trasnmitir la experiencia de lo vivido por el ser humano y y es una manera de entendernos como humanidad.

RC.- El máximo reconocimiento que otorga la Academia de Cine en México son los 'Arieles'; tu recibiste 7 con tu película 'Bajo California: El límite del Tiempo', ¿como lograste esto?

Fue mi primera peli. Y es una obra honesta, sincera que gusto a todo tipo de espectador. Pero ciertamente fue una sorpresa para mi cuando ganamos.

RC.- Un director joven de cine, ¿qué necesita de su país?

Apoyo y si no por lo menos que no le cierren las puertas por falta de políticas culturales.

RC.- ¿Existe una película mexicana que te hubiera gustado dirigir?

No, no habalría de pelis sino de temas. Me encantas los temas históricos y cuando veo que hace una peli sobre la historia reciente de Mexico pienso que me hubiera gustado contar mi punto de vista y que quizá con una peli sobre el tema seria redundante hacer otra,



RC.- ¿Carlos, con cual proyecto lograste una nominación al Oscar?

Con Promesas o Promises que es un Documental codirigido con la madre de mi hijo y otro amigo. Es sobre el conflicto en Medio Oriente y los personajes son 7 niños israelitas y palestinos que viven en o alrededor de Jerusalén.

RC.- ¿Cómo es tu dirección cinematográfica, digamos cuál es tu 'toque personal'?

Una investigación a fondo del tema de la peli, lo que permite poder dar indicaciones claras y precisas a cada miembro del equipo. Un rigor absoluto en el rodaje. Y el buen uso de la gramatica cinematográfica.

RC.- ¿Qué historia ha nacido en tu vida a partir del estreno de tu película 'Colosio, el Asesinato'?

No me queda clara la pregunta. Si creo entender algo. La historia de pertenecer claramente a la Oposicion.

RC.- ¿Cómo definirías Mexico en 3 palabras?

Esperanza, futuro, paciencia.



RC.- ¿Carlos, ahora tu nuevo proyecto cinematográfico es 'Tlatelolco, verano del 68', ¿dónde filmaste 'La Marcha del Silencio'?

La Marcha en el lugar donde se dio o sea en la Avenida de la Reforma. Se filmo en el 2010 antes que Colosio (se estrena este 15 de marzo). Mi nuevo proyecto se llama por el momento Olvidados (titulo tentativo) filmado en Bolivia y Chile, se situa en los años setenta del sigloXX y es sobre la Operación Condor de la CIA. (filme a finales del 2012 y se estrenara a finales del 2013)

RC.- ¿Qué tan importante fue la colaboración hemerogáfica de EL UNIVERSAL, en esta nueva película?

Fue importante porque fue uno de los archivos que mas se usaron en el rodaje. (además de la valiosa colaboración de la UNAM y todos sus archivos).

RC.- ¿Qué proyecto filmaste en Bolivia?

Como mencione arriba. Una historia sobre la 'Operación Condor'. Ambientada a finales de los años setenta y que lleva como protagonista a Damian Alcazar entre otros grandes actores.

RC.- ¿Qué proyectos tienes?

No me gusta hablar sobre nuevos proyectos que no se hayan concretado. Pero un será filmar una peli de época en Acapulco, una peli futurista y un documental. Ademas quiero dirigir teatro.

RC.- El 15 de marzo se estrena 'Tlatelolco', ¿qué esperas de ese día?

Que vaya mucha gente al cine y que salgan hablando de ella y recomendandoia.

RC.- ¿En 4 o 5 palabras, ¿quién es Carlos Bolado..?

Un Padre, director de Cine y viajero lleno de curiosidad por el mundo y sus paradojas.




18 Febrero 2013 04:48:40
Pablo Berger: No hay vida sin dibujar y construir
RC.- Pablo, tu carrera empezó a los 11 años, en distintas técnicas artísticas. ¿Cómo fue?

Desde que tengo memoria el acto de dibujar y construír ha sido una parte intrínseca de mi vida. No puedo contemplar una vida sin ello. Así es como mejor me podía expresar de niño y lo que me brindaba mayor felicidad, esto todavía es cierto hoy en día.

Mis padres siempre me apoyaron y me alentaban a producir lo que quisiera y cuanto quisiera. Mi padre es químico y mi madre es historiadora, ambos son grandes amantes de las artes. Al ver la facilidad y el amor que tenia por las artes, ellos me encaminaron hacia lo que suponían que yo quería: una carrera artística. Me enseñaron que el crear es algo bello y único, pero que el poder compartirlo con personas enaltece esta belleza y hace de la labor artística un trabajo de enorme satisfacción. El uno pierde valor sin el otro.

Me mantuvieron en contacto toda mi infancia con distintos artistas que me enseñaron distintas técnicas y sensibilidades, después fue a través de estos mismos artistas que mi trabajo se comenzó a promover y a exhibir. Siempre fue algo curioso el ver a un niño exhibiendo al lado de adultos, tal vez fue por lo mismo que muchos de ellos me adoptaron a manera de aprendiz.




RC.- ¿Qué te motivo a estudiar diseño grafico?

Cuando decidí estudiar una carrera estaba convencido en querer estudiar artes plásticas. Uno de mis grandes mentores me convenció de lo contrario. Su raciocinio era que al entrar a estudiar artes plásticas, esta carrera no me ofrecería absolutamente nada nuevo para aprender dado que yo ya tenia todos los conocimientos técnicos que ofrece una escuela de artes.

De la misma manera, cualquier carencia que yo pudiera tener la podría remediar aprendiendo de mi mentor o de cualquier otro artista cercano a mi entorno. A su manera de ver las cosas, era mucho mas valioso el ingresar a una carrera que no estuviera directamente relacionado con las artes plásticas pero que aun tuviera alguna relación indirecta con la misma.

De esta forma yo podría aprender una profesión que me enseñaría cosas ajenas a las artes plásticas y que después yo podría utilizar en mi labor artística. Se trataba de expandir mis horizontes de manera inesperada. Me decidí por el diseño gráfico y en los primeros meses de estudio me enamore por completo de la profesión.

Muchos preceptos del diseño gráfico son únicos a la labor del diseño, y todos ellos me han enriquecido enormemente. Son cosas que nunca podría haber aprendido solo o mediante las artes plásticas puras.

Amo esta profesión y la delgada linea roja sobre la cual caminó, misma que separa el diseño y el arte de manera indefinida. El valor mas grande que el diseño me ha enseñado es la noción de aprender a aprender, algo que se puede aplicar a la labor del diseño y el arte, así como a la vida de uno mismo.

Ademas de esto, mantengo la noción de que el diseño es el heredero del arte histórico, es decir, el arte como se ha ejercido durante los últimos treinta mil años. El diseño es la profesión que produce la gran mayoría de los productos visuales que rodean al hombre contemporáneo. En los últimos cincuenta años el arte ha abandonado la modestia de incluir al publico en lo que produce y lo que quiere comunicar.

El diseñador es el nuevo artista en el sentido de que puede producir elementos visuales en masa y por ende comunicar ideas y emociones como nunca antes. El diseñador es el nuevo artista para una sociedad consumidora e interconectada; el encargado de reconectar al publico con las artes y por ende las necesidades e inquietudes de nuestra era.



RC.- ¿Dalí o Diego Rivera?

Es difícil. Ambos son titanes indiscutibles del arte. Los dos ejercen la profesión como si fuese un meticuloso ejercicio intelectual (que lo es). Son testamentos vivientes de que al final del día la labor y el producto del artista se resume en un concepto o una idea solida e inalterable.

Si esta idea es lo suficientemente solida, el medio utilizado para comunicarla está de mas. El medio se convierte en un vehículo para engrandecer y solidificar la idea. Ambos entendían que el arte (o el diseño) no se produce para un pequeño grupo de súper intelectuales, mas bien es para todos.

Si lo que se crea se aparta de los problemas e inquietudes de la vida, entonces solo unos cuantos estarán interesados en ello. Ellos entendían esto y por eso no permanecían en su pedestal, creaban al lado de hombres y para hombres. Un mural, una pintura, un sillón, la portada de un libro o la señal para una tienda de dulces, todo era excusa para crear en pro del hombre.

Todo era (y sigue siendo) una plataforma para tocar la mente y los corazones del publico. Dicho todo esto y a manera de permanecer imparcial, voy a decir que prefiero a Picasso.

RC.- ¿En qué consiste el hueco grabado?

Es una técnica de impresión donde uno graba una imagen en una superficie. Al grabar la superficie se crean depresiones que después se llenan con tinta. Primero se entinta la placa y luego se limpia, dejando únicamente la tinta que reside en las depresiones.

Hecho esto las depresiones entintadas se transfieren (normalmente) a un papel. Es una técnica espectacular e increíblemente versátil.

Ademas, uno puede producir la pieza en serie y tener cien impresiones de la misma placa. Pero cada impresión difiere un poco de la otra, le da una calidad humana a la producción en serie.

RC.- ¿Cómo fuiste galardonado con tu maestría?

De manera simultánea el gobierno suizo me ofreció una beca artística y la escuela de diseño de Basilea me invito a participar en su programa de maestría. Fue una casualidad espectacular. La escuela de diseño de Basilea es una institución de gran relevancia histórica en el contexto de las artes gráficas.

Así como la Bauhaus fue el parte aguas de la primera mitad del siglo XX, la escuela de diseño de Basilea lo fue para la segunda mitad del siglo XX. Fue un enorme honor para mi el poder estudiar en esta escuela bajo la tutela de las grandes fuerzas intelectuales del diseño contemporáneo.

Es algo muy especial el saber que uno pudo participar de cualquier manera en un pequeño capitulo de la historia del diseño y las artes gráficas.

RC.- ¿Pablo, desde cuando resides en Suiza?

Desde hace cuatro años. Aunque extraño México y siento que un enorme pedazo de mi corazón reside en México esperando mi regreso, estoy muy contento viviendo en Suiza.

Hay una cierta sobriedad en Suiza que me permite enfocar de manera mas efectiva mis esfuerzos. El entorno Suizo ayuda mucho a encauzar mi caos interno dentro de un solo camino.

RC.- Tu obra a sido reconocida en América y Europa ¿manejas algún ritual de concentración cuando creas?

Supongo que manejo algo parecido. No es tanto una manera de ritual, es mas un rigor de disciplina. Creo firmemente en las limitantes como catalizadores de creación. Antes de crear cualquier cosa me impongo una serie de limitantes inquebrantables a manera de reglas para el juego de la creación.

Es dentro de estas limitantes que me obligo a encontrar la solución adecuada. A veces la solución toma minutos u horas, otras veces toma días o semanas. Es increíblemente desgastante, pero siempre rinde frutos.

Muchas veces es el viaje que uno toma al crear lo que produce la mayor satisfacción. Ese viaje de descubrimiento, comprensión y racionalización es enajenante. Todo esto lo vivo una y otra vez en cada proyecto que emprendo, desde la realización de un cartel, una imagen institucional o inclusive en el trabajo que he estado llevando acabo en el diseño del suelo para la sagrada familia de Barcelona. Este ultimo ha sido un proceso creativo que ha tomado años.

Las limitantes a manera de reglas para el juego de la creación es una de las pocas verdades que he observado en mi profesión.

RC.- ¿Cómo defines el arte?

Como algo vivo, algo que no puede existir sin las personas. Es un algo que no se puede divorciar de la vida y que funciona para mejorar la vida de todos, incluyendo la de uno mismo. Es la planificación con un sentido estético, es decir, el poder crear el entorno y la atmósfera que rodean al hombre contemporáneo.

Esto es logrado mediante cada objeto que hemos colocado a nuestro alrededor. Por esto mismo creo que podemos hablar de buen arte y de mal arte. El buen arte mejora nuestro entorno, el mal arte lo empeora o si acaso no logra nada en lo absoluto.

RC.- El año pasado participaste en la Bienal Internacional de Moscu ¿qué resultados lograste?

Me dieron un premio y la pieza ahora se encuentra viajando por toda Rusia y Asia. Ademas de ciertos museos y otros foros públicos, la mayoría de los lugares en donde se exhibe el trabajo son universidades e instituciones académicas, algo que me da un enorme placer.

Siento un enorme compromiso con la educación de futuros artistas y diseñadores, esto es tan solo una manera mas de cumplir con este compromiso.

RC.- ¿Qué prefieres la luna o el sol?

Estoy muy güerito y la luna no me quema. Así que me veo obligado a decir que prefiero la luna. De todas maneras, no hay nada como el disfrutar de un día soleado desde la protección de la sombra. Tengo una saludable relación de amor y odio con el sol.

RC.- Pablo, ¿dónde podemos apreciar tus esculturas monumentales?

En San Luis Potosi, la Ciudad de Mexico y Tijuana. La mayoría se encuentran en museos para niños y parques aledaños a centros culturales.

RC.- ¿Cómo participaste en el largometraje “La leyenda de la Nahuala”?

Trabajé durante un tiempo como animador en un estudio de Guanajuato. Se nos contrató para animar la película y nos tardamos casi un año, lo cual en realidad es muy poco tiempo para algo como esto. La labor de animación para esta película es uno de los periodos mas felices de mi vida.

Fue siempre un sueño personal el poder realizar una animación y el hacerlo para el primer largometraje animado hecho en Mexico hace de este proyecto algo aun mas especial para mi. El estudio ha continuado con gran éxito animando varios largometrajes animados desde entonces, me alegro mucho por ellos.

RC.- ¿Qué es un Video Arte?

Tal como suena, es un medio artístico que utiliza imágenes en movimiento. Utiliza como herramientas básicas datos de video y/o audio. Es un medio muy especial para mi pues es algo que refleja de manera única el entorno en el cual creció mi generación.

Somos hijos del video e inclusive nunca estamos a mas de dos metros de una pantalla. Es el medio que mejor ejemplifica los estragos y las virtudes de nuestra era electrónica.

RC.- ¿Cuáles son tus proyectos actuale?

Actualmente estoy acabando unos murales tipográficos para un nuevo auditorio en Alemania, trabajando de manera conjunta con unos arquitectos holandeses.

También estoy comenzando el diseño y la dirección artística para una nueva producción discográfica de un músico mexicano. Sigo con las labores para el diseño del piso de la Sagrada Familia en Barcelona, así como también el diseño de un libro de un viejo artista suizo a quien admiro mucho.

Hay una serie de carteles para un teatro regional que estoy por comenzar y si el nuevo año se comporta podré terminar a tiempo el diseño de la imagen institucional para una marca regional de agua en Suiza.

En medio de todo este torbellino me gustaría encontrar el tiempo para empezar una serie de libros para niños. Llevo mucho tiempo con esta inquietud y me gustaría comenzar con estos libros en cuanto pueda.

Y como siempre, sigo produciendo pequeños experimentos tipográficos, gráficos y digitales que publico en linea con regularidad. Tengo una constante urgencia por mantenerme siempre ocupado, la inactividad me destruye.

RC.- ¿Quién es Pablo Berger?

Sigo intentando de entender esta pregunta yo mismo, ¿Tal vez una flecha que puede perder sus plumas pero no su punta? O por lo menos así espero que sea.

ww.pabloberger.com
http://www.facebook.com/berger.pablo
http://www.twitter.com/berger_pablo>

@Ramoncarrillo
22 enero 2013
11 Febrero 2013 04:49:29
Pablo Azar, las telenovelas le abrieron el camino
El artista mexicano ha trabajado en las telenovelas "El Amor no es como lo Pintan" y "Como en el Cine" que resultó ser un éxito rotundo, lo que le abrió las puertas en la televisión mexicana.

RC.- ¿Pablo, cuales fueron tus “primeros pasos”en la televisión mexicana?

Comencé cuando más por necesidad que por gusto estuve haciendo comerciales y algunos cástings de modelaje y fuí invitado a ingresar al CEFAC de TV Azteca.

Después de 3 años de arduo y duro aprendizaje me invitaron a participar en mi primera telenovela que fué "El Amor no es como lo Pintan" con un personaje pequeño de 20 capítulos.

Al productor Antulio Jiménez Pons le gustó mi trabajo y me invitó a participar en la telenovela "Como en el Cine" que resultó ser un éxito rotundo y me abrié las puertas al mundo de las telenovelas en México.



RC.- ¿Siempre fue encaminada la pintura y la actuación?

No, yo realmente la pintura siempre la vi como un hobbie, algo que hacía cuando estaba aburrido mientras que desde los 15 años de edad yo ya sabía que iba a vivir de la actuación. No fué sino hasta el 2009 (ya con casi 10 años de carrera actoral) que comencé a explorar la pintura después de hacer unas pruebas en Los Angeles para decorar la casa. Y realmente la pintura la comencé a ver como algo mucho más serio cuando mis obras fueron requeridas por algunas galerías de arte que veían en mi estilo algo diferente e inusual.

RC.- ¿Cuándo abandonas México y te vas a Miami?

Después de una crisis económica y profesional de aproximadamente un año y medio donde no conseguía trabajo en México, mi manager me consiguió un cásting para una telenovela de Telemundo que se llamaría "El Cuerpo del Deseo".

Después de hacer el cásting unas semanas después me notificaron que me había quedado. Fué ahí donde tomé una de las decisiones más difíciles que he tomado en mi vida... Abandonar México y la empresa que me vió nacer para venir a un país el cual nisiquiera había pisado ni de vacaciones. Afortunadamente la novela resultó ser un éxito.

RC.- ¿Qué gratificantes es trabajar con Telemundo y Univision?

Las dos son empresas muy diferentes pero que a la vez me han dejado grandes satisfacciones y aprendizajes, si bien he trabajado más para Telemundo que Univisión también el trabajar para Univisión ha contribuido mucho a mi carrera. No me atrevería a compararlas porque cada una tiene sus propios encantos.



RC.-¿Qué libro volverias a leer?

Uno de mis libros favoritos y que puedo leer diez veces sin aburrirme es "Crimen y Castigo" de Fiodor Dostoievski. También me gusta mucho la historia de amor incondicional de "El Amor en los Tiempos del Cólera" de Gabriel García Márquez entre otros y bueno, ahora leo muchos libros de pintura e historia del arte sin parar.

RC.- ¿Volveras a trabajar en Mexico?

Claro que si! Sólo que sí tengo claro que no regresaría a México a hacer cualquier proyecto, tendría que ser un muy buen proyecto que proyectara mi carrera y mis espectativas a un nivel mejor del que se encuentra mi carrera ahora.

RC.- Pablo, en que momento se te ocurre fusionar color y caricatura a ese nuevo concepto que le llamas “Toonymania”?

Creo que Toonymanía llegó por inspiración casi divina, haciendo unos cuadros para decorar la casa comencé haciendo caricaturas, y yo siempre he pensado que en la vida nisiquiera el vacío está realmente vacío, todo en la vida tiene significados y cada grano de arena es un mundo, sólo que no nos detenemos a observarlo y por eso no nos damos cuenta.

Así que quise expresar eso mismo en las pinturas no dejando ningún espacio vacío, ningún espacio sin significado, y éste cuadro, sin espacios vacíos fué el inicio de la Toonymanía.



RC.- ¿Cómo seleccionas a los personajes , para incluirlos en tus pinturas?

Todas las personas estamos marcadas por nuestras experiencias y nuestras enseñanzas, por imágenes que no sabemos de dónde llegaron pero que se quedan marcadas en nuestra memoria para siempre.

Cuando creo una obra dejo que el subconsciente tome el lápiz y guíe la creación, le presto mis ojos para que sean el conducto y dejen entrar cualquier imágen agradable que me llene de inspiración. Es un proceso simple de selección natural donde la imágen más fuerte gana a la más débil ganando el premio de ser plasmada en el lienzo.

RC.- ¿A la fecha en cuantas telenovelas has participado?

4 para TV Azteca, 6 para Telemundo, 2 para Univisión, una para Televisa, una serie para Fox y un sinnúmero de unitarios.

RC.- ¿Cuál es la clave de tu éxito?

Je je. No creo que haya clave del éxito, mucha gente confunde éxito con dinero o con fama, y el éxito es lograr la tranquilidad espiritual y la paz contigo mismo y con los demás, lo cual es una constante búsqueda. La clave de ser feliz y por ende exitoso estña en disfrutar el camino que decidimos tomar en busca de aquellas metas que nosotros mismos nos hemos trazado.



RC.- ¿Lograste “el sueño Americano?

Realmente no creo en el sueño Americano como tal, como dije la felicidad no está en el país en el que vivimos, aunque algunos países den más comodidades y oportunidades que otros, pero creo más en el sueño de Pablo Azar que en el sueño Americano.

RC.- En Puerto Rico participaste en un evento de P.E.T.A. en pro de los derechos de los animales ¿por qué?

Bueno, no fué en Puerto Rico. Yo estoy en estos momentos participando en una campaña de PETA y PETA Latino en contra de el maltrato de animales en los circos y las corridas de toros. Me parece que uno de los problemas más graves de esta sociedad es la falta de respeto que hay hacia el prójimo y hacia la naturaleza, hemos abusado de los regalos que nos brinda este mundo. Y si no podemos respetar algo tan básico como los animales que comaprten este planeta con nosotros, entonces menos nos vamos a respetar a nosotros mismos.

Creo que lo que pasa en espectáculos como los circos es gravísimo, no podemos forzar a nadie a hacer algo que no quieren, y mucho menos a los animales que no pueden decir que no lo quieren hacer, los animales en los circos y corridas de toros son golpeados, maltratados, heridos, humillados, encadenados etc etc y encima de eso nosotros se los celebramos y lo aplaudimos. Esto esta mal y no puede ser permitido.

RC.- ¿Cuál es tu proyecto mas cercano?

En estos momentos estoy firmando contrato para una nueva Telenovela, aunque todavía no puedo decir cuál es jeje. Además de una exposición en Seul Korea de una de mis obras Toonymanía para Mayo de este año.

RC.- ¿Quien es Pablo Azar?

Este que leen aquí mas todas las cosas privadas de las que no hablé jajaja. Mejor dejo que los ojos ajenos me juzguen y definan.

@ramoncarrillo
28 de enero 2013
04 Febrero 2013 04:59:24
‘Nito’ Aceves, orgullo nigropetense
Tres veces campeón nacional de charro completo, Querétaro 1987 (a los 17 años), Guadalajara 1989 y Zacatecas 1990 se inició en el más mexicano de los deportes en 1984 al llegar a Guadalajara en el lienzo charro ‘La Generala’ de Zapopan con la Asociación Alteña de Charros.

Ahí obtiene en 1987 su primer Campeonato Nacional Charro por equipos con La Alteña de charros, además de ganar su primer título de Campeón Nacional de Charro Completo en Querétaro.

En Noviembre de 1988 ingresa a la Asociación de Charros Triángulo de los Arenas siendo estos Campeones Nacionales y Nito sub campeón Nacional de Charro Completo en Irapuato.

En 1989 ganó su segundo Campeonato Nacional de Charro Completo en “La Ganadera” de Guadalajara, Jal.; en 1990 en Zacatecas repite la hazaña y logra ser Tri campeón Nacional de Charro Completo y sub campeón nacional con su equipo.

Subcampeón nacional por equipos en Puebla 1991, cerrando así su ciclo con El triángulo de los Arenas; en 1992 Pepe Aguilar lo invita a formar parte de Rancho El Soyate, Zac. escuadrón Campeón Nacional en Irapuato 1992.



ANDRES "NITO" ACEVES...
En la entrevista de ramon carrillo


RC.- Nito, la Charrería la traes en la sangre desde tu abuelo ¿qué tan importante es esa tradición familiar de grandes resultados?

“Permíteme decirte que no solamente desde mi abuelo, sino desde mi Bisabuelo Don Andrés Z. Barba, ya que precisamente él fue dueño de la Hacienda del Caballo que se ubica aquí en Piedras Negras Coahuila y esa tradición como tú la llamas inicia como parte de un trabajo en el campo. En cuanto a los resultados y deportivamente hablando, así ha sido con las posteriores generaciones, es decir mantenernos siempre ligados a la Charrería y entregados por completo a ese legado de nuestros antepasados, tratando de sobresalir dentro de deporte.”

RC.- ¿Cómo fueron tus primeros pasos en esta interesante actividad deportiva?

“Como te decía anteriormente y al haber nacido aquí en Piedras Negras, las actividades propias del campo en la Hacienda del Caballo y guiado por los consejo de mi padre, fue de esta manera que se me inculcó el cariño por el campo y los animales. Posteriormente la familia nos fuimos a radicar en la ciudad de Guadalajara, en donde tuve la oportunidad de ingresar a la Asociación Alteña de Charros que fue la Agrupación con la cual obtuve el Primer Campeonato Nacional de Charrería allá por el año de 1987".

RC.- Nos llena de orgullo a los nigropetenses, saber que naciste en esta frontera, y que tu padre don Juventino fue uno de los iniciadores de la charrería aquí, ¿qué significa para ti "Piedras Negras"?

“Qué te puedo decir……Tengo muy gratos recuerdos porque aquí nací, aquí viví mi infancia como cualquier chiquillo, aquí cursé mis primeros estudios, primaria y secundaria….Y la verdad recuerdo con nostalgia aquellos tiempos y momentos…..La verdad te repito, para mí fue una época muy bonita que me tocó vivir y que por lo mismo guardo mucho cariño para este terruño que me vio nacer y en donde conservo muchos amigos y aun también existen muchos amigos de mi Padre".

RC.-¿Qué aportó a la Charreria tu tío, don Jesus Aceves Barba?

“En varias ocasiones me han hecho la misma pregunta y lo vuelvo a repetir; Para mi Don Jesús Aceves Barba fue la persona que vino a hacer el auténtico precursor de lo que es la Charrería actual. Fue una persona con mucho conocimiento de los caballos y del manejo de ganados, dentro y fuera de un Lienzo Charro. De él aprendí mucho de lo que ahora realizo dentro del Deporte, por algo la propia Federación Mexicana de Charrería lo reconoció y designó para estar al lado de todos los grandes hombres de a Caballo de este Deporte y encumbrarlo al Salón de la Fama el año anterior, cosa que para mí en lo particular y para toda nuestra Familia nos llena de orgullo y satisfacción.”



'Nito' Aceves, Don Juventino Aceves y don Jaime Castuita.


RC.-Tu hijo Jose Andrés ya sigue tus pasos, ¿cuál es el mejor consejo que le puedes dar?

“Caray, creo que en ese sentido no únicamente podemos hablar del “mejor consejo” como tú lo señalas para un hijo, sino que son más bien un conjunto valores como los que a mí me toco recibir de mi Padre y Abuelos, y que nos servirán de guías en el futuro y esto abarca desde lo espiritual y moral, hasta lo social y deportivo. Porque sí hablamos de lo espiritual y lo moral, estoy convencido que la base fundamental de todo ser humano es el respeto y amor por la Familia, mantener sobre todo las buenas costumbres apegadas a una estructura moral y social. En lo deportivo creo que es la tenacidad, la entrega, la lucha y cariño a lo que tú te dedicas para tratar siempre de ser mejor cada día, no en busca de la fama, vanagloria o soberbia personal, sino con toda humildad recibir los triunfos, como de igual manera saber levantar la cabeza en las derrotas, porque en el deporte y en la vida diaria así lo conceptúo yo. Y es lo que desde siempre le he inculcado a mi hijo José Andrés, más aun en este momento que a sus 16 años ha logrado el Campeonato Nacional de Charro Completo el año pasado, incluso, rebasándome a mí que lo logré a los 17 años.”

RC.- ¿Cuándo inauguraste tu lienzo charro Nito Aceves?

“Lo inauguré en el año 2009 y lo hice precisamente para la fechas en las que mi Padre Don Juventino Aceves Barba cumple años que es a finales de Febrero. Iniciamos con un Lienzo muy modesto sólo para practicar, pero poco a poco se fueron dando las cosas hasta lo que Gracias a Dios se ha convertido el día de hoy, en “un lugar en que la Charrería se hereda de generación en generación” como dice su lema; y en el cual se han realizado ya eventos de talla Nacional como han sido los Torneos Conmemorativos de los 2 años anteriores que organiza la Federación de Charrería, lo cual agradezco a los directivos por brindarnos su confianza. Como también prácticamente a lo largo del año realizamos Campeonatos Estatales y Regionales con la participación de los Estados vecinos de Colima, Michoacán y Nayarit, así como un sinnúmero de eventos con las Agrupaciones que nos solicitan las instalaciones.”

RC.- Nito, tu eres Contador Público, ¿cada dia existen más Charros profesionistas?

“Así es, afortunadamente cada día existen más y más profesionistas en diferentes ramas que buscan prepararse académicamente y esto desde luego le viene bien a nuestro Deporte, contar con gentes mayormente capacitadas en todos los aspectos. Cabe resaltar que nuestro Deporte es muy caro y en lugar de retribuirte económicamente, te quita, por lo mismo el charro debe de estar debidamente preparado para obtener mejores y mayores ingresos, más en estos tiempos tan difíciles económicamente hablando.”

RC.- ¿Cuándo surgió la idea de tus clases de “suertes charras”, complementados con cursos didácticos de la historia de la Charrería, a niños y jóvenes en tu Lienzo Charro?


“La verdad no recuerdo exactamente, pero hace ya algunos años y esto lo hago para devolverle algo de lo mucho que a mí me ha dado la Charrería. Yo soy de las personas que estoy convencido que “la Charrería se hace con babas y no con barbas”. Por lo mismo me he enfocado a que la niñez acuda a mis cursos que realizo para mantener vivo nuestro Deporte y para ello están las puertas abiertas de mis instalaciones. Claro, también existen aficionados mayores que de igual manera son bien recibidos, pero insisto, yo me inclino más por la niñez y la juventud para de alguna manera coadyuvar para que se desarrollen dentro del deporte y de esta manera apartarlos de los vicios y malas compañías, porque te digo, para mí el futuro de nuestro deporte y de cualquier disciplina deportiva estará siempre en las generaciones venideras y es donde a debemos enfocar nuestra mirada.

RC.- ¿Cuáles cambios requiere la Federacion Mexicana de Charrería?

“Creo que es una pregunta interesante, sin embargo para hablar de cambios dentro de la Institución, lo primero es buscar y encontrar el consenso entre todas la Agrupaciones afiliadas a nuestro máximo Organismo Rector. Pero un punto básico sería que en estos tiempos en los cuales los medios de comunicación juegan un papel determinante en la sociedad, sería de inicio, darle mayor proyección, mayor difusión a todos los niveles a la Charrería. Los cambios a los que nos pudiéramos referir, ya sea estructurales y de toda índole, repito, serán el conjunto de Asociaciones las que deben de marcar esos nuevos derroteros, desde luego con iniciativas y propuestas bien estudiadas y aplicables, porque aunque no lo creas es compleja esta situación.”

RC.-Desde hace tiempo eres “la leyenda viviente de la charrería nacional”.

“Agradezco tu concepto pero, sin falsa modestia y con toda sinceridad creo que estoy muy lejos de alcanzar ese calificativo. Soy un Charro en activo que desde siempre y como te lo dije inicialmente, llevo el deporte en la venas, que recibí los mejores y más amplios consejos de gente muy capaz como es mi Padre Juventino Aceves Barba y mi tío Jesús Aceves Barba (QEPD) y que ello me ha llevando a alcanzar muchos triunfos Nacionales de manera Individual y por Equipos.

"Hoy con gran satisfacción seguimos con el Equipo de los 3 Potrillos de Don Vicente Fernández, en donde ya tenemos ratito; y la mística y filosofía en esta Agrupación es la de ser respetuosos del público, responsables y siempre dar lo mejor de nosotros para brindar espectáculo, ese es el compromiso contraído. Pero creo que para llegar a ser una “leyenda” como tú lo mencionas nos falta todavía más".

RC.- Nito, ¿por qué afirmas que el público debe querer la Charrería? ¿a qué grado nos enriquecen nuestras costumbres y tradiciones?

“Yo considero que nuestro deporte como tal, encierra dos aspectos muy importantes que no debemos olvidar: su historia y su cultura. En ese sentido creo que no debemos perder nuestros orígenes y que dieron lugar a lo que tú atinadamente señalas como parte de nuestras costumbres y tradiciones.

"Ahora bien, la Charrería es parte de la cultura de nuestro pueblo, es parte de la imagen e idiosincrasia de nuestros antepasados y eso lo hemos visto plasmado en diferentes maneras: en la pintura, en la música, en la literatura, etc.

"Entonces es por ello que, como mexicanos debemos sentirnos comprometidos por darle la difusión y el apoyo que merece y requiere en estos momentos y a todos los niveles, llámese por ello gubernamentales, iniciativa privada, asociaciones civiles, etc. Yo recuerdo de un locutor que nos visitó en alguna ocasión en nuestras instalaciones que dijo: “Árbol que pierde raíz; está destinado a morir” y creo que con eso está dicho todo.”

RC.- ¿Cuándo podremos admirar “tus suertes”, aquí en Piedras Negras, tu tierra?

“La verdad que me daría mucho gusto regresar a mi tierra y se diera la oportunidad de realizar algunas exhibiciones ante mis paisanos que recuerdo siempre con mucho cariño. El problema principal serían las distancias y los compromisos de nuestra Agrupación a lo largo del año, dado que en ocasiones nos vemos muy saturados en fechas, pero de alguna manera, ten por seguro que buscaríamos las formas de estar de nueva cuenta en mi terruño. Aunque te diré, en épocas vacacionales no lo olvido y de vez en vez nos damos nuestras vueltas, acompañados de la familia.”

RC.- ¿Quién es “Nito Aceves”?

“Orgullosa y dignamente Nigropetense, nacido de la pareja formada entre Don Juventino Aceves Barba y Doña María del Refugio Hernandez Flores, quinto en el orden familiar, como ya lo mencionamos Contador Público Auditor de profesión, casado con María Isabel Aceves Sánchez, quienes por Gracia de Dios hemos procreados 2 hijos de nombres José Andrés y María Isabel.

Actualmente designado Candidato de Unidad por el Estado de Jalisco para dirigir los destinos de la Unión Estatal de Agrupaciones de Charros para los próximos 4 años, que debo decirte, es el estado con mayor número de afiliados, mas de 120 Agrupaciones; y como lo he mencionado, enamorado de nuestras costumbres, nuestras raíces y tradiciones, así como lo que significa la historia y su cultura, todo ello enmarcado dentro del Deporte de la Charrería.”

26 de enero 2013
@ramoncarrillo
28 Enero 2013 04:59:04
Sergio Peraza: La escultura es su música favorita
RC.- ¿Porqué la escultura?

"Porque es mi música favorita, porque la viví desde mi infancia en el taller de mi papá Humberto Peraza Ojeda, porque siempre desde niño veía yo con mucha atención los libros de arte y buscaba esculturas para copiarlas en dibujos; porque desde la primera vez que me llevaron en la primaria al Museo Nacional de Antropología, me quedé pasmado caminando alrededor de la Coatlicue y luego regocijado ante las estatuillas de la maqueta del mercado de Tlatelolco, porque básicamente soy táctil, me gusta tocar , palpar, apretar, crear con las manos y los dedos y porque la escultura da sentido a mis otros sentidos".

RC.- ¿Cómo influyó en tu obra tu maestro Raúl Anguiano?

"Rue mi maestro, pero no en la academia no cumpliendo horarios de clases, sino que fui un aprendiz como en el Renacimiento pues estuve en su estudio realizando apuntes para murales y cuadros de caballete, muchas veces me invitó a compartir su mesa, siempre me hablaba de arte , política , literatura y dibujamos mucho en muchos Museos, en las calles, en el zóologico dibujando animales. En 1986 cuando yo viví en París , el fue de viaje con su esposa Brigita, paseamos por la ciudad luz con nuestros cuadernos de dibujo, copiando en el jardín de las Tullerías las esculturas de mujeres desnudas hechas por Maiillol, en Trócadero dibujamos perpectivas de la torre Eiffel, en el Museo Picasso copiamos dibujos de las cerámicas Picassianas, en el museo de Orsay dibujamos diferentes esculturas. En mis cuadernos de dibujo conservo muchos apuntes que el Maestro me regaló. Andando el tiempo me ofreció trabajo como asistente en los murales que hizo para el Instituto Tecnológico de Monterrey, y de esas experiencias, bien podría yo escribir un libro! Influenció quizás en mi obra, porque siempre me dijo: ”Sergio elige bien a tus modelos” se refería a los bustos de personajes que he hecho, “ elige bien a quien vas a dejar inmortalizado para la posteridad” me aconsejó sabiamente".


>> Aquí con la familia del compositor Luis Alcaraz.

RC.- ¿Cómo es estudiar en la Academia de San Carlos?

"Todos los años de mi carrera los estudié en la facultad que está en Xochimilco, la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la ENAP. A San Carlos sólo iba yo a los simposiums y los sábados a clase de Anatomía Artística con el Doctor Hermilo Castañeda que en paz descanse. Su clase empezaba muy temprano y caminar por el Centro Histórico del DF a las 7 de la mañana cruzando el Zócalo y Palacio Nacional para entrar en San Carlos era un maravilloso viaje en el tiempo".

RC.- ¿Qué gratificante fue tu exhibición en El Louvre?

"Mi escultura “Semiótica” en el Louvre… Para mí fueron palabras mayores… Como antes te comenté Ramón, yo viví un tiempo en París y batallé mucho por abrirme paso como artista. Tuvieron que pasar diez años para que yo regresara a la Ciudad Luz a exponer, y precisamente fue porque se vincularon muchas circunstancias cuando la Societé Francaise de Beaux Arts me giró esa invitación para participar en su “Salón de Otoño”. Una hermosa exposición Internacional, y para mi sorpresa yo era el único artista representando a 'Mexique'".

"Tengo mi credencial vitalicia de la Reunión de Museos Franceses, y no pago entradas en el Louvre por eso lo he visitado muchísimas veces, pero jamás sentí esa emoción de saber que una obra mía estaba allí adentro. Es una sensación difícil de expresar, nunca pensé vivir ese sueño".


El escultor Sergio Peraza.

RC.- ¿Porque dices que el Arte es exigencia física?

:He llegado a pensar que el arte es exigencia física, porque a mí me ha dolido, me ha fatigado, me ha luxado y me ha mareado. Crear escultura es un trabajo duro, muchas horas del día de pie, rotando los huesos de hombros y brazos, las muñecas no paran; las falanges a todo lo que dan, es agotador, y luego los químicos que para vaciados se utilizan, y la incomodidad al manejar ciertos materiales y el riesgo al manipular metales y maquinaria, en fin, que hay que ser buen guerrero y no dejarse vencer en la batalla creativa.

RC.- Dicen que tu obra es colosal, como la de los viejos tiempos, como la de nuestro paisano Oliverio Martinez de hoyos, ¿qué piensas de su obra?

"Colosal, lo pienso … no, aún me falta para eso, los mayas eran colosales, los egipcios, los sumerios… “Los viejos tiempos” en la escultura no han cambiado mucho, se es escultor de tiempo completo y uno se entrega en carne y espíritu a la obra en eso si me puedo comparar con los grandes escultores de antes como Oliverio Martínez.

"Me hace pensar su obra en eso que dicen que “la escultura es la flor del árbol de la arquitectura” que aunque son piezas enormes y de gran volumen poseen la estética refinada que da vida y sentido al estático monumento a la Revolución. Y también pienso que deberían ser más difundidas, que se merece tu paisano, Oliverio Martínez que las generaciones actuales de estudiantes de arte lo valoren en su justa dimensión. Yo te prometo hablar más de su obra en mis conferencias y talleres".

RC.- ¿Por qué es importante difundir la historia de la Escultura Mexicana?

"La historia de México está en las grandes obras escultóricas a lo largo y ancho del país, además de cumplir sus objetivos primarios de conmemoración y homenaje, hay grandes obras rescatables por su belleza y atemporalidad, es decir que pasarán las modas y seguirán siendo atractivas por su excelente ejecución. Aunque nunca será tan atractivo estudiar a los escultores mexicanos comparándolos con los muralistas, es de vital importancia que cada Gobierno de los Estados elabore un catálogo razonado y bien criticado de las obras escultóricas que poseen así como las monografías de sus autores, considero eso justo y necesario y que los chamacos en las escuelas aprendan un poquito más de su identidad a través del trabajo que les legaron sus escultores".

RC.- Hace días me decias del frio, que la plastilina se resistía, ¿qué haces en esos casos?

"Hace unos días te decía del frio… y que mi plastilina se pone “rejega”, difícil, no coopera ja ja. Pues que hago? Esos días no trabajo! Dejo la plastilina por un rato, hago otra cosa. A veces pasan días y no la toco, pero cuando en unas horas sale el sol, vuelvo a la carga. Antes la calentaba con sopletes y calentadores eléctricos, pero es más latoso. Te digo, si no quiere por el frío allí la dejo, “tarde que temprano ajustamos cuentas”…por cierto, pinche frio!".

RC.- Sergio, ¿a cuáles personajes han inmortalizado tus esculturas?

"(Algunos personajes) Entre muchos en mis esculturas son compositores como Consuelo Velázquez, Luis Arcaraz, Chava Flores, Gonzalo Curiel, Luis Demetrio, Juan Zaízar, José Alfredo Jiménez, historiadores,como Miguel León-Portilla, Silvio Zavala, antropólogos como Beatriz de la Fuente, Eduardo Matos y Felipe Solís, Manuel Gamio, Literatos como Gabriela Mistral , Concha Urquiza, Ramón López Velarde, Amado Nervo, Federico García Lorca, Mario Vargas Llosa, Ítalo Calvino, Carlos Fuentes, mis Maestros Luis Nishizawa , Raúl Anguiano y a mi querido viejo Humberto Peraza Ojeda".

RC.- En China, te nombraron 'Embajador del Arte Mexicano', ¿cómo lo lograste?

"Lo de China, se le ocurrió decirme así al Cónsul General de México en Shangai y al Director del Espacio Escultórico de esa ciudad cuando viajé hasta allá. Me otorgaron un bonito Reconocimiento. Además me invitaron a dar una plática en la Universidad de Fudan, que dicté con gusto. Esa aventura fue posible gracias a Guillermo Salceda, promotor cultural quien se fijó en mi obra y me incluyó en la lista de artistas plásticos que giró a China. He tenido siempre buena suerte y justo cuando estoy metido trabajando en algo, me llegan estas oportunidades, gente que confía en mí, patrocinadores que arriesgan con mi nombre, y Dios que me abre una bendita brecha".

RC.- ¿Qué es la escultura para ti?

"Escultura en una palabra: Longevidad".

RC.- Recientemente participas en uun proyecto donde tus esculturas, ¿se manejan como terapia para niños?

"“Xolo esculturas en vivo” Yo no ando organizando eventos caritativos donde una persona se para el cuello y son otros los donantes, yo no ando lucrando con eso, Yo entro en acción con mi plastilina y mis perros xoloizcuntlis, en vivo, de frente a los niños, ya sean de una escuela pública, ó de un barrio acomodado, de un hospital o del Teletón: son niños y comparten la fantasía y el mismo entusiasmo que yo tuve a esa edad cuando con la plastilina creaba personajes e historias… Les platico de nuestras raíces prehispánicas y del viaje al mictlán y la fidelidad del perrito xolo, compañero en la vida y en el más allá, y mientras tanto los tengo fascinados viendo como yo modelo rápidamente muchas figurinas. Luego les hago participar y me siguen y en un santiamén tenemos ya un montón de diferentes esculturas sobre un mismo tema. Es maravillosa esta “xoloterapia”, como me ha tocado hacer esto con niños quemados, con niños con discapacidades motrices y en el fondo todos y cada uno se animan a modelar conmigo, incluso los más introvertidos se animan. Son niños que tendrán algo más que contar, pues los llevas poco a poco hasta que logran dar vida al material, y verlos como acarician a mi perrito xoloizcuintle , “el Glifo” es todo un acontecimiento que da alegría a mi corazón".

"En ocasiones lo hago en compañía de mi perro y otras veces cuento con varios xolo- perros y entrenadores como el caso del grupo “xolos xolitos y acompañados”, dependiendo de la cantidad de público infantil y de los espacios. Debo decirte que no cobro un peso por esto y mientras mi tiempo me lo permita lo seguiré haciendo así. Si mi trabajo les inspira, nos olvidamos del escultor que ya expuso en el Louvre, en China ó en Rusia y nos quedamos simplemente con el “Escultor amigo del Xolo".

RC.- ¿Quién es Sergio Peraza?

"Que me busquen en You Tube y cada quien se dé una idea.

Coyoacán DF, enero 2013





21 Enero 2013 04:59:21
Julio Bevione, comunicador de espiritualdad
Julio Bevione es comunicador y autor de libros de espiritualidad. Nació en 1972 en Córdoba (Argentina) y desde 1997 radica en Estados Unidos.

Como periodista, ha trabajado desde hace más de una década en la investigación de nuevos métodos y prácticas espirituales, buscando una explicación concreta a temas que sólo habían sido tratados por la filosofía o la religión.

En esta búsqueda, encuentra en la psicología espiritual las respuestas que expone en sus libros y seminarios.

"Más que tener respuestas, les tengo preguntas para los asistentes. Es necesario que nos hagamos preguntas más profundas, que nos cuestionemos lo que nos pasa, porque esas preguntas son las que nos van a mostrar esa otra verdad que está escondida detrás de cada situación y de cada ser humano… No es lo que sucede lo que impacta en nuestra vida, sino lo que hacemos con ello." Julio Bevione.

JULIO BEVIONE EN LA ENTREVISTA DE RAMÓN CARRILLO

RC. Julio, naces en Argentina en 1972. ¿Surgió algún acontecimiento en aquel país que iniciara tu búsqueda sobre el comportamiento humano?

No realmente. Siempre fui muy curioso, y sentirme limitado en encontrar respuestas a tantas preguntas me impulsa a viajar y salir de Argentina desde los 18 años.

Recuerda que en mi niñez y adolescencia no había internet y muy pocas opciones de televisión internacional. Y la manera de poder vivir otras experiencias del mundo era tomándose un avión.

RC. ¿Cómo fueron tus primeros “pasos” en el Periodismo..?

A los 13 años tenía un programa de radio, para niños. Ese fue mi primer encuentro con los medios. Y el periodismo, como carrera profesional, se concreta con mis estudios de comunicación social. Pero siento que, en realidad, es una misión de vida y no un título profesional. Me siento comunicador, con el más amplio sentido de esa palabra.



RC. ¿Cuándo inicias en tu columna “En armonía” en la revista Selecciones del Readers Diges´t, seguida por millones de lectores en todo el continente?

Hace unos 4 años. En ese momento me sumo al equipo de Selecciones en Estados Unidos y cuando cierran sus oficinas pasó a México. Y luego se comienza a publicar en todas sus ediciones en español en el mundo.

RC.-¿En donde esta la “clave” para que pertenezcas brillantemente a una generación que trasciende a cualquier rito o religión..?

En buscar la divinidad en nosotros. En dejar de sostener imágenes externas para asumir nuestro compromiso personal con Dios. Y luego permitirnos el camino que elijamos, pero conscientes que el camino puede ser compartido, pero nunca dejara de ser individual.

RC.-Dices que si tenemos mas, es mejor..?

Dije eso alguna vez? Creo que si tengo que definir que puede ser mejor, es menos. Mientras menos peso externo que sostener, mas energía para desarrollarnos internamente. Pero si lo externo no nos peso, que sea lo que sea…

RC.-¿Qué nos ofrecen tus 9 libros…?

Una manera de acercarnos a lo espiritual sin tinturas ni caminos sinuosos. Mi intención es ofrecer otra manera de ver la espiritualidad, que nos abra la mente y el corazón. Pero que cada uno busque, finalmente, su propia verdad.

RC.-Julio, ¿Cómo influyo en tu vida el Curso de Milagros..?

Muchisimo! Es como cuando te divorcias y encuentras una canción que escribió otra persona, en otro momento, pero sientes que habla de ti. Asi fue cuando comencé a leer el curso. Todo lo que había sentido que es verdad, pude experimentarlo como una enseñanza que fue dada por otra vía cuando yo aun no había nacido.

RC.-¿Qué anécdota recuerdas en alguna de tus conferencias multidinarias por varios paices..?

No tengo ninguna en concreto, la mayoría que involucran a gente son mas privadas. Pero la experiencia que se repite es ver como los rostros cambian en un instante cuando logran “darse cuenta” de algo importante para ellos, trascendente. Es como cuando se frunce en seño porque tienes miedo. Eso, pero al revés!

RC.-Porque dices Julio que ..”tenemos un intelecto que predomina por sobre lo que intuimos”..?

Porque hemos educado la mente pero no a trabajar con todo el resto que tenemos: emociones, sensaciones, intuición… Y aquello a lo que más le das de comer, mas fuerzas toma. Pero eso está cambiando, porque cada día da menos resultado lo racional y lo intuitivo tiene mayor valides. Hasta en los negocios!...que era un ámbito muy cuadrado.

RC.-¿Cómo romper los moldes mentales que nos limitan..?

Cuestionándolos. Haciendo muchas preguntas y escuchando más de una respuesta hasta dar con la que “nos cierra” mas allá de la que “nos conviene”,

RC.- en tus seminarios y conferencias mas que respuestas, tu nos das preguntas.., está ahí nuestra verdad..?

Así es. Ambas. Pero a mí me interesa que se abran mas preguntas para que nos obliguemos a buscar nuevas respuestas. A ejercitar nuestro pensamiento y discernimiento.

RC.- Cual será tu próximo libro..?

Hablara sobre la meditación y la respiración.

RC.-¿Tendra algún cambio tu vida este 2013?

Por seguro! Porque sigo vivo. ¿Cuales? Aun no sé…

RC.-Quien es Julio Bevione..?

Un ser que juega a ser humano mientras este en este cuerpo y que quiere servir y divertirse.

Ramoncarrillo Dic - 2012
JulioBevione.com
14 Enero 2013 04:50:24
Morgan Szymanski
Bocetos de México es una colaboración única que combina la música mexicana y la obra de una veintena de artistas visuales del Reino Unido, México, Portugal y China. Un viaje visual y auditiva no se puede perder!

Radicado en Reino Unido desde hace casi 16 años, el joven guitarrista destacó que el disco es un regalo para México, en el que se imitan estilos musicales y sonidos de otros instrumentos que han caracterizado a la música de estados como Yucatán, Guanajuato, Sinaloa, Michoacán, Oaxaca, Veracruz y Baja California.

Para el arte del CD, Szymanski invitó a más de 20 artistas provenientes de México, China, Portugal, Irlanda y Reino Unido, quienes aportaron pinturas y fotografías inspiradas en cada una de las composiciones.

Por ello, con el fin de difundir el trabajo plástico de creadores como Ana García, Andrés Almeida, Ben Crawford, Álvaro Verduzco, Carla Ramos, Catherine Hope, Elisa Alcocer, Gordon Ross, Siegrid Wiese, Elisa Lima, entre otros, el joven guitarrista estará acompañado del VJ Mario Márquez, quien se integrará al recital para proyectar secuencias de las obras.

MORGAN SZYMANSKI

RC.-Morgan, a los 6 años iniciaste a tocar la guitarra, ¿Cómo fue ese encuentro?

M:En casa siempre escuchábamos música y un día mi padre volvió de un viaje y me regalo una pequeña guitarra de mercado. Nunca la solté…..

RC.- ¿Cómo definirías tu infancia en 3 palabras?

M: Alegre, variada, divertida.

RC.- Becado en la escuela de música de Edimburgo, en el Royal College de Londres, en la fundación Tillet , Fideicomiso Wall, FONCA, y en el conservatorium van Amsterdam.,¿Qué tan importantes han sido en tu carrera estos importantes estimulos?


M: Muy importantes ya que sin ellos no estaría donde estoy ahora.

RC.-En el Royal College of Music of Londres te graduaste con honores, que experiencia fue ser alumno de Carlos Bonell y de Gary Ryan?

M: Ellos fueron mis maestros nos solo de guitarra, sino de la vida como músico.

RC.-Morgan llevas tiempo compartiendo tu arte en importantes salas de conciertos y festivales en el extranjero, ya eres un embajador de Mexico, ¿Cómo puede triunfar un joven artista mexicano hoy..?, ¿Qué debe hacer?

M:No es fácil. Son horas de estudio, viajes solitarios, muchos esfuerzos que a veces no rinden frutos. Pero la vida de músico es muy bella. Creo que es importante viajar, aprender de los demás, ser creativo y lo más importante de todo, generar.

RC.-¿Cuándo hiciste tu debut con la Royal Philarmonic Orchestra?

M: Fué en el 2001 para el centenario de el natalicio de Joaquín Rodrigo.

RC.-¿Cuáles son tus pensamientos cuando la BBC de Londres a transmitido en vivo por radio y tv. a todo el mundo tus conciertos?

M: Mucho nervio! Pero un orgullo enorme.

RC.-¿Qué es la música para ti?

Mi acompañante, amiga y consejera.


RC.-¿Quién a escrito obras especialmente para ti? ¿es un lujo eso no?

M: Un honor enorme. He tenido la suerte de trabajar con Alec Roth, Stephen McNeff, Damian Rees y Simone Iannarelli.

RC.-¿Cuando formaste el conjunto internacional Morgan Machaca., y que logras a tenido.? En 2006. Simplemente junte a mis amigos para grabar un disco, Mano a mano. Pero ese fué el inicio de una bola de nieve que nos llevo a muchos países e innumerables conciertos y experiencias.

RC.-¿Alguna vez soñaste con este éxito Morgan?

M: si

RC.-¿ Que es para ti Mexico?

M: Mi casa, familia, calor, color, comida, olores, gente, sonrisas, mar, playa, inspiración.

RC.- ¿Qué relación lograste con el reconocido Yulong Guo y sus maravillosas guitarras?

M: Es un gran amigo quien me ha apoyado mucho. A traves de el aprendí mucho de la cultura China.

RC.-¿ Como participas en los talleres educativos al compartir tu Arte?

M: Siempre me ha gustado trabajar con jóvenes y niños. Así como para mí sirvieron de inspiración varios músicos, me gustaría servir de inspiración para futuros músicos o amantes de la música. El trabajo debe ser práctico y que aprendan a soltarse frente a la música, sin barreras.

RC.- ¿Seria un sueño un concierto tuyo aca en el norte de Mexico y sur de Texas?

M: No lo creo. Espero poder visitar en un futuro no muy lejano!

RC.-¿ Quien es Morgan Szymansky..?

Un amante de la musica, aventurero y soñador!
02 Enero 2013 04:02:15
Danny Mena y su pasión por la cocina
RC.-¿Cuándo decidiste que lo tuyo era la cocina..?

Yo me di cuenta que tenia una pasión para la cocina cuando estaba en la universidad. Desde chiquito era bueno en la matemática y estudiando ingeniería en la universidad es cuando me di cuenta que mi pasión era la cocina.

RC.-¿ Como diste el cambio de Ingeniero a Chef..?

Después de titularme en ingeniería, me regresé a México donde trabajé como ingeniero un rato y después me mudé a NY a trabajar como ingeniero. Decidí después de un año que no me gustaba entonces me metí a la escuela de cocina.

RC.-Danny., ¿Dónde estudiaste tu carrera de Chef..?

Estudié cocina en The French Culinary Institute, que ahora se cambio de nombre, que no recuerdo como se llama.

RC.-¿Cómo llegas a Nueva York..?

Después de la carrera no sabia donde quería vivir, estaba en México y Carolina del Norte trabajando, pero como tenia varios amigos en NY y sabia que había varias buenas escuelas de cocina, decidí venirme a NY.

RC.-¿Cuál fue tu primer empleo..?

Pues desde la universidad tuve varios trabajos distintos pero sin ningún importancia. Después de la universidad mi primer empleo fue en una farmacéutica en Carolina del Norte donde trabaja en la área de producción como Ingeniero Industrial.

RC.-¿ En que se basan tus platillos mexicanos..?

Mi platillos se basan entre platillos que me recuerdan de la juventud, entre libros que leo y haciendo variaciones a mi estilo o de platillos que pruebo cada vez que voy a México.

RC.-La cocina mexicana es de presumir., que es para ti cocinar un buen platillo..?

Que te de placer comértelo.

RC.-¿ Cuando inician tu y Ethan Smith en Manhattan el restaurant “Hecho en Dumbo..?

Ethan y yo empezamos el restaurante en el 2005 en DUMBO, Brooklyn.

RC.-¿Danny, has logrado añadir al menú de “Hecho en Dumbo” alguna creacion tuya..?

Al fin del día todos son creaciones mías. Hay ciertos platillos que pretendo que son auténticos, como la cochinita pibil, pero nosotros hacemos nuestro propio achiote entonces el platillo final es completamente creación mía, por bien o mal.

RC.-Tu trabajo es de alguna manera difundir la cultura mexicana., ¿Qué anécdotas recuerdas en esta lucha diaria..?

Nosotros estamos luchando contra el TexMex que es lo que el gringo conoce como comida mexicana. Entonces la pelea es en contra de la lechuga, crema y queso. Hay una gente que no entiende lo bonito de un bueno taco preparado con básicamente tres ingredientes, la tortilla, la carne y su salsa.

RC.-¿Cuál es el platillo que mas te gusta preparar..?

La cochinita pibil

RC.-Aquí en Piedras Negras, nació don Nacho Anaya, el invento “Los Nachos”., ¿los cocinan en tu restaurante..?

No.

RC.-Dentro de la elaboración de nuestra cocina, existen , algunos mitos en el lapso de su elaboración, crees en ellas..?

En ninguna. No creo en los corchos para el pulpo, o si la misma persona tiene que revolver la salsa o para que no se corte, etc…

RC.-¿Qué añoras de alguna receta de tu familia..?

No es una receta familiar, pero ahorita estoy pensando mucho en las chuletas ahumadas que me hacia mi mamá de chiquito.

RC.-¿ Quien es Danny Mena..?

Yo soy quien soy, y no me parezco a nadie.

Ramón Carrillo. 2012
18 Diciembre 2012 05:00:09
Dulce Pinzón
Dulce Pinzón nació en la Ciudad de México en 1974. Estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de Las Américas en la ciudad de Puebla y Fotografía en La Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York en donde estudió en el International Center of Photography.



Convencida de que ninguna autoridad ha visto a los migrantes como una gran fuerza laboral, pero sobre todo como personas, la fotógrafa mexicana Dulce Pinzón aborda el tema con su libro “La verdadera historia de los superhéroes”.

La artista consideró que para México y Estados Unidos el tema de la migración se ha vuelto como una pelota, un tema incómodo, no obstante que éstos resuelven día a día la vida de ambas naciones gracias a los miles de dólares que generan,producto de su fuerza de trabajo.

Para la fotógrafa, ambas naciones ven de manera “muy hipócrita” este problema que no tiene fin.

“Nosotros siempre señalamos que son Estados Unidos los que los maltratan, pero si uno se da cuenta nosotros a los migrantes sudamericanos los tratamos aún peor. Es un tema del que ambas naciones se deslindan y se lavan las manos”.

“Soy también una migrante, a los 19 años me fui a estudiar a Pensilvania y posteriormente a vivir a Nueva York, estuve 15 años por allá y de alguna manera quise brindarles un tributo a la contribución social y económica de nuestros congéneres”



RC.-¿ DULCE, POR QUE ESTUDIASTE COMUNICACIÓN..? ¿QUÉ QUIERES COMUNICARNOS..?

Estudié comunicación pero me dedico a la fotografía, comunico ideas a través de imágenes que provienen de mi mundo imaginario y son cuestionamientos sobre la sociedad, la forma que nos relacoinamos con nuestro ambiente, los unos con los otros y son igualmente una busqueda estética y social que recaen a veces en el documental creadas a través de la ficción.


RC.-¿LA FOTOGRAFÍA ES TU HERRAMIENTA, O TU ERES LA HERRAMIENTA..?

Preguntas tan existenciales me dan flojera.


RC.-¿ MEXICO, PUEBLA, PENNSYLVANIA Y LUEGO NUEVA YORK, COMO DEFINIRÍAS ESTE TRAYECTO..?

Mi vida, mi circunstancia.



RC.-¿EN NUEVA YORK TRABAJASTE DE NIÑERA, MESERA ,DESPUÉS EN LA ONU COMO MAESTRA DE INGLES., SABIAS QUE AL FINAL TRIUNFARÍAS..?

Si, siempre lo he sabido, soy muy visionaria y disciplinada.


RC.-¿CÓMO SURGE TU SERIE: “VIVIENDO EN EL GABACHO”..?

No hablo ya de esta serie.


RC.-¿CUÁL ES TU FRASE PREFERIDA..?

“Nada está escrito en piedra”



RC.-¿TUS IMÁGENES LE HAN DADO LA VUELTA AL MUNDO, QUE SIENTES CON ELLO..?

Orgullo, responsabilidad y ansiedad.


RC.-¿”LA VERDADERA HISTORIA DE LOS SUPERHÉROES”, FUE DIFÍCIL REALIZARLA..?

Si, pero aún más trascender después de ella


RC.-¿QUÉ ANÉCDOTA COMICA RECUERDAS CON TUS MODELOS..?

Muchas de cada uno hay varias.


RC.-¿LA FOTOGRAFÍA QUE TE HA REGALADO…?
¿???



RC.-¿QUÉ NOS ENSEÑA

TU PROYECTO: “PEOPLE I LIKE”..? Fotografías bien construidas, cuidadas que encierran un documento de una época personal


RC.-¿CÓMO HA VISTO MEXICO TU TRABAJO..?

Esta es una pregunta sumamente ambigua


RC.-¿QUÉ DEBEN BUSCAR LOS FOTÓGRAFOS JÓVENES..?

Ser felices, ser integros y coherentes; no desilusionarse con el alto grado de competitividad.. creer en ellos pese a todo


RC.-¿CUÁL SERÁ TU SIGUIENTE PROYECTO..?

Estoy haciendo “The wonderful Life of Andy” después no sé igual aprender
a cocinar mejor.no lo sé generalmente estoy abierta a la vida y sus posibilidades y manifestaciones.

RC.-¿QUIÉN ES DULCE PINZON..?

Yo



http://entrevistasramoncarrillo.wordpress.com
twiter: sigue (@RamonC63)
10 Diciembre 2012 04:59:50
Pablo Delgado: Un mexicano conquista Londres
“Londres me ayudó a sentirme cómodo para salir a la calle, pero dentro de mi discurso México tiene una influencia enorme. Digamos que Londres me motivó físicamente a lanzarme y México inspira los elementos de mi obra”.

Pablo considera que sus intervenciones son un círculo perfecto: Usa una imagen pública ajena a él, como una fotografía tomada a una persona que ni siquiera conoce, juega con ella, las coloca en diferentes escenas, las hace protagonistas de una historia diferente a la que fue concebida y, la gente que retrata la obra de Pablo, hace que esa imagen regrese a la red pero ya transformada.

RC.- PABLO NACISTE EN EL DF, PERO CRECISTE EN CUERNAVACA. ¿COMO FUE TU INFANCIA?

La pase muy bien. Muchos terrenos baldíos donde explorar y calles sin pavimentar para andar en bicicleta. Tuve una infancia de mucho juego y libertad.

RC.- ¿CUÁNDO EMPEZASTE “APOSTARLE” AL ARTE?

El arte siempre me llamo la atención y lo trate de tener cerca pero nunca le aposte. Fue al cumplir 28 . Una amiga que estaba clavada en importancia del numero 7 me contagio en ese entonces. Como cada siete años se cumplen etapas importantes, y a los 28 se supone que mentalmente maduraste, desarrollaste tus hábitos y te definiste. Yo medio flotaba entre oficios cuando los cumplí. Ella decía que normalmente lo que andas haciendo a los 28 es a lo que te dedicas el resto de tu vida…..ese año me puse a pintar lo que sea.



RC.- EN EL 2006 EMPIEZAS A PINTAR., ¿CUÁLES FUERON TUS PRIMERAS OBRAS.,Y DONDE EXHIBISTE?

Fueron de carne chile y mole. Busque diferentes medios en lo que me identificaba en la imagen y encontraba mi narrativa. La primera expo fue en la casa que compartía con mi primo; el y unos amigos quitamos los muebles y pusimos nuestros cuadros, invitamos a los amigos y a uno que otro vecino.

RC.- ¿CUANDO CAMBIASTE CUERNAVACA POR LONDRES?

No siento que lo haya cambiado, por que sigo involucrado ya sea por familia, amigos y recuerdos. Pero se me dio la oportunidad de salir y venirme un rato para Londres. No creo que sea permanente.

RC.- ¿AHÍ DESCUBRES EL ARTE URBANO?

Ahora que lo estoy esta haciendo, valoro como siempre estuvo ahí. México esta lleno de arte urbano; Hay murales públicos; la gente le da forma de cara a sus arboles; pintar la pared de la tiendita con un Mickey mouse azul; los zapatos que cuelgan de los cables; tantas cosas que en otra parte resaltarían, en México son normales. Pero fue cuando fui a Barcelona y lo presencié como un movimiento. Estaba en tu cara, se desparramaba el arte callejero, muy bueno y concentrado en áreas. Fue llegando a Londres que lo volví a sentir pero ya me dio tiempo a emocionarme y animarme a hacer cosas en la calle.

RC.- ¿EN QUE MOMENTO NACIERON TUS MINIATURAS, ESAS PEQUEÑAS PUERTAS … Y TODOS ESOS PERSONAJES DETRÁS DE ELLAS?

Siempre trate de salirme del cuadro o jugar con lo tridimensional. Las puertas sugieren algo detrás de ellas, y yo estaba en un momento de necesidad de espacio……..espacio que conseguí al colocar cosas pequeñas en paredes grandes. Además el que fuera miniatura era perfecto para pasar desapercibido dentro de los demás artistas callejeros. Siempre sentí que me metí a algo que no pertenecía, y el que fuera pequeñas me daba confianza a no agredir a nadie.

Los personajes salieron después, y ellos sugerían lo tridimensional con su sombra pintada en el suelo. La narrativa de las escenas sigue desarrollándose, pero me interesa mucho la incertidumbre de lo que sucede. Son símbolos más que personajes por eso se presta a diferentes interpretaciones.

RC .- A PARTIR DEL 2010, TUS OBRAS DE ARTE INVADIERON POCO A POCO EL ESTE DE LONDRES... ¿LO SOÑASTE ALGUNA VEZ?

No nunca. Paso sin ese propósito. De camino de regreso del trabajo pegaba las cosas y fue con el tiempo que empezaron a preguntar por ellas.



RC.- ¿CITADINO O ERMITAÑO?

Ermitaño, pero con temporadas de citadino.

RC.-¿CÓMO VEN EN LONDRES EL ARTE MODERNO?

Creo que lo necesita, es parte de lo que define a Londres.

RC.- ¿PABLO, NOS COSTARA MUCHO TIEMPO A LOS MEXICANOS ASIMILAR QUE EL GRAFFITI ES ARTE?

No lo se. Tampoco creo que todo el grafiti sea arte. Ya que no hay filtros, cualquiera puede poner cosas en la calle, por eso hay cosas muy buenas y muy malas. El arte urbano esta fuerte y es contagiable, solo hay que darle tiempo para que perspectiva de la gente cambie y lo asimile.

RC.- ¿EXTRAÑAS A MEXICO?

Si, pero no lo sufro, disfruto mi momento fuera.

RC.- ¿QUE PERSONAJE NO UTILIZARÍAS EN TUS OBRAS?

Ni a Mickey Mouse ni a ninguno de sus amigos.



RC.- ¿HACIA DONDE VAN TUS PASOS., HABLANDO DE ARTE?

Siento que voy hacia algo más abstracto y alejarme miniaturas, también me gustaría regresar a hacer cosas en video e instalación. Pero que nada sea cierto.

RC.-¿CUÁL SERÁ TU PRÓXIMA EXHIBICIÓN?

Mayo del año que entra, en una pequeña galería llamada MOAS gallery, buscare cosas que hacer en medio.

RC.- ¿QUIÉN ES PABLO DELGADO?

Es el falso nombre de alguien que gusta de los juegos.
26 Noviembre 2012 05:00:06
Karla D’Lara en sus manos el ‘Mayan Parade’
Unas 200 esculturas de fibra de vidrio con el rostro del emperador maya Pakal invadirán las plazas públicas mexicanas y los principales aeropuertos del mundo para mostrar una nueva imagen de México a través del arte.

Las esculturas de unos dos metros de alto serán colocadas a partir del 21 de diciembre próximo, día en que, según el calendario maya, comienza una nueva era, explicó Karla de Lara, una de las organizadoras del proyecto artístico denominado Mayan Parade.

"Aprovechamos esa transición, en la que los mayas hablaban en un cambio de era, para mostrar al mundo una nueva imagen del México actual por medio del arte".

Las cabezas del rey Pakal (603 - 683 d.C), que ascendió al trono a los 12 años y encabezó uno de los gobiernos más largos y prósperos de la antigua ciudad de Palenque, serán intervenidas y decoradas por pintores, diseñadores y artistas urbanos mexicanos, así como también algunos originarios de EU y Brasil, gracias al patrocinio de varias empresas.

Artistas como el mexicano José Luis Cuevas, el cubano José Fors y los neoyorquinos Jeremy Penn y Paul Zepeda plasmarán su visión del México contemporáneo y su cultura popular, explicó KARLA DE LARA, quien diseñó y esculpió la obra.



RC.- EN TU ADOLESCENCIA LA FOTOGRAFÍA FUE TU OBJETIVO EN CURSOS EN EL EXTRANJERO, ¿FUE ESTO UNA BASE PARA LO QUE HOY ERES?

Yo pienso que el arte es algo que se trae en la sangre, sea o no sea tu forma de vida, desde niña me fascinaba pintar, pintaba en todos lados, y con lo que podía, y mi familia siempre impulso ese talento y me dirigió en ese camino, definitivamente explore todas las ramas posibles, acuarela, oleo, acrílico, tintas, carboncillo, ceras, escultura, y fotografía desde luego….

RC.- ¿CÓMO TE ATRAPO EL DIBUJO Y LA ACUARELA?

Comencé a hacer mas Acuarela en la época de Universidad donde me especialice en acuarela liquida, me apasionaron los colores brillantes y las infinitas posibilidades de la técnica….

RC.- KARLA, EL MAESTRO GUSTAVO ARANGUREN FUE TU MENTOR, ¿QUÉ APRENDISTE DE EL?

El profesor Gustavo Aranguren, fue no solo mi mentor, sino quien me hizo creer que realmente mi vocación era el Arte, el me guió por este camino, y me enseño todo lo que sabia, impregnándome de esa sed por crear…

RC.- ¿QUÉ ES EL ARTE PARA TI?

El Arte para mi, es contar una historia que puede muy bien no haber ocurrido, ni existir, es seleccionar un espacio y recortarlo de su contexto temporal, para fabricar una imagen donde nos miran personajes que no nos ven... es duplicarse, agarrar la vida y las cosas, apropiarse de ellas, compartirlas, congelar una fracción de segundo, testificar, denunciar, tocar la belleza extrema y el dolor, exponer visiones insólitas de la realidad. es crear mundos propios marcados por la inmovilidad amorosa o fúnebre, de un mundo en movimiento, pintar no es representar, sino penetrar, ir al fondo del secreto, ser capaz de sacar la imagen interior, ser un espejo que refleja el espíritu, la luz interior.

RC.- ¿CÓMO TE FUISTE INCLINANDO AL ESTUDIO DE LA LUZ, DE LA ATMOSFERA A LAS FORMAS ABSTRACTAS?

Además de los estudios informales de Arte, en talleres de reconocidos artistas desde que era una niña, estudie en fotografía en Canadá, Diseño Grafico e Industrial, e hice una Maestría en Artes Plásticas en Florencia Italia, donde me fascine con los grandes maestros y la inmensidad de sus magnificas creaciones….

RC.- ¿DE QUE MANERA LOGRAS QUE TU OBRA COMULGUE CON EL REALISMO, EL IMPRESIONISMO Y EL SURREALISMO?

Todas estas tendencias han pasado por mi pincel entre muchas otras, soy una Artista inquieta y no podría estacionarme en un solo género o en una sola técnica, hoy en día estoy muy inmersa en el Arte Pop, y seguramente evolucionare a nuevos géneros….

RC.- ¿QUÉ NOS OFRECEN TUS DISEÑOS ESCULTÓRICOS?

No soy una escultora tradicional ya que conceptualizo mis piezas pensando siempre en intervenirlas posteriormente, y cada pieza le impregno una intención diferente, trato de hacer de cada pieza un lienzo vivo….

RC.- EN TU TALLER DE TONALÁ CREAS TUS ESCULTURAS Y PINTURAS, ¿ESE ESPACIO PODRÍA SER OTRA OBRA?

Mi taller es un espacio que invita a crear, definitivamente es obra de mi inspiración, ahí se hacen realidad todos mis sueños, aterrizo mis ideas y hago magia con cada pieza, ya sea cuadros, muebles, esculturas, es un remanso de inspiración….

RC.- ALEJANDRO COLUNGA DICE: “QUE TU TRABAJO ES UN BÁLSAMO DE FRESCURA Y CREATIVIDAD EN MOMENTOS EN QUE EL PAÍS ATRAVIESA POR SEVERAS CRISIS Y NECESITA CREER EN SI MISMO, ¿CÓMO CREES QUE EL ARTE PUEDE AYUDAR A QUE RESURJA NUESTRO MÉXICO?

Es un honor que el maestro Colunga, se exprese así de mi trabajo, estoy convencida de que el Arte es la mas pura expresión de la belleza, de la luz interior de cada individuo, y México es un país de creadores, de grandes talentos, de gente generosa y sensible, México es un país fácil de amar, ser Mexicano es un Honor Universal, y lo menos que podemos hacer los Mexicanos por México es mostrarle al mundo lo que mejor hacemos, Crear, sentir el patriotismo que nos corre por las venas, y plasmarlo en un lienzo, mostrar en imágenes nuestra grandeza….

RC.- ATINADAMENTE ERES LA DIRECTORA DEL “MAYAN PARADE” EXCELENTE PROYECTO DE 200 ESCULTURAS DEL EMPERADOR MAYA PAKAL QUE SE EXHIBIRÁN EN LOS AEROPUERTOS DE TODO EL MUNDO MOSTRANDO UNA NUEVA IMAGEN DE MÉXICO A TRAVEZ DEL ARTE, ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI HABER DISEÑADO Y ECULPIDO LA OBRA?

Es un privilegio, y ha sido una experiencia muy enriquecedora, es una pieza que en realidad es un rediseño, una intervención del Pakal original, y lo logre con la colaboración de un gran amigo y sobresaliente creativo, Francisco Estrella, junto con quien desarrolle esta reestructura de la Cabeza Maya, fue, transportar a este era, el arte ancestral, y convertirlo en un lienzo que cada Artista hará propio, para mostrar al mundo su visión del México Contemporáneo….

RC.- ¿SE PODRÁ EXHIBIR ALGUNA PIEZA AQUÍ EN PIEDRAS NEGRAS?

Todo es posible, Mayan Parade, es un movimiento que esta vivo, cada día crece, se transforma, se reinventa, me sigue impresionando los alcances que esta generando día a día, esperemos que así sea….

RC.- TU MAS RECIENTE OBRA “REFLEXIONES” SE PRESENTARA EN DICIEMBRE EN ART BASEL MIAMI, CUAL ES EL “MENSAJE” DE ESTA OBRA?

Lo que presentaré en Miami, serán piezas de mi mas reciente trabajo en el Pop Art, que yo denomino “ESPIRITUS” ya que pretendo capturar la escencia de los personajes que son parte de esta colección, vivos o muertos, conocidos o no, cada pieza es un tributo a alguien que admiro….

RC.- ¿QUIÉN ES KARLA DE LARA?

Es tal vez la mas complicada de las preguntas, Karla de Lara, es imposible de encasillar en una definición, soy el producto de lo que vivo cada día, del aprendizaje que me deja cada persona que cruza por mi vida, de la evolución del mundo que me rodea, soy energía que se mueve, que avanza, que cambia, soy, una mujer, una madre, una hija, una artista, una esposa, soy algo diferente de lo que seré mañana, pero definitivamente pretendo seguir siendo una luchadora incansable en la hermosa tarea de compartir los sueños que convierto en realidad día a día…
19 Noviembre 2012 04:59:09
Gabriel Figueroa, la fotografía como visión del universo
“Mi vida es la fotografía. Mi mundo hace sentido porque tomo fotografías. Es una actividad que me da una visión del universo. La gente se vuelve loca cuando no entiende de dónde viene.

A mí la fotografía, no tanto la mía, sino la fotografía como género artístico, me hace entender de dónde vengo, me sitúa”.

Biografia » Gabriel Figueroa nacio en la Ciudad de México, en 1952: Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Westminster, Inglaterra, y fue alumno de Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Arnold Newman y Eikoh Hosoe en diversos cursos.

» Desde 1979, ha expuesto en galerías de México, Suiza, Bélgica, Inglaterra, Francia, Italia, Panamá y España.

» Es autor de los libros Sinaloa (1986), Archipiélago Revillagigedo, la última frontera (1988), Arquitectura fantástica mexicana (1991), Ciudad de México, restauración de edificios, vols. 1 y 2 (1988-1994), 500 años de Baja California (1997), Ten Landscapes (2002), Paraíso mexicano(2002) y Lugares prometidos (texto de Alberto Ruy Sánchez, 2006).

» Debutó como director de fotografía en la producción cinematográfica Demasiado amor (2000).

» Es depositario y restaurador del legado fotográfico de su padre, el fotógrafo Gabriel Figueroa. Además, durante más de 25 años Figueroa Flores se ha desempeñado como productor, realizador y guionista de cine y televisión.

» Dentro de su actividad cinematográfica destacan las películas Crónica de familia y Goitia, un dios para sí mismo, las cuales recibieron varios premios Ariel.



LA ENTREVISTA

RC.-¿Qué influencia fue su padre don Gabriel Figueroa en su obra..?

Fue una influencia definitiva, en cuanto a ética de trabajo y siempre tratar de hacer lo mejor que uno pueda.

RC.-¿Qué legado dejo a Mexico ese otro gr an artista..?

Dejo la imágen en la memoria de una era muy importante en la historia de este país.

RC.-Era lógico que usted seria fotógr afo.., ¿Cuándo lo decidió..?

Lo decidí cuando tenía once años.


RC.-¿Recuerda sus primeras tomas..?

Mis primeras tomas fueron de animales del zoológico y de plantas que había en el jardín de mi casa ,con cámaras de mi papá que me prestaban.

RC.-¿Qué experiencia obtuvo en la Universidad Westminster, Inglaterra..?

Una educación muy diferente a la que estaba yo acostumbrado en México, por lo tanto muy estimulante , una educación donde uno tenía que descubrirlo e investigarlo todo.

RC.-¿Cuántos libros a realizado..?

Aproximadamente 25 libros.

RC.-¿Cómo surg ió la idea del documental”:

Un retrato de Diego 'La Revolución de la Mirada'.

Surgió de haber encontrado el material original en unas latas en los archivos de mi padre en mi casa, material Kodachrome original sin editar , no encontre guion y no tenía sonido , me reuní con Diego Lopez Rivera nieto de Diego y nos dimos a la tarea de terminar lo que Alvarez Bravo y Gabriel Figueroa habían empezado.

RC.-¿Maestro, que es la fotogr afía para usted..?

Es una forma de vida y de entender al mundo, es un lenguaje que me permite expresar mi lado poético.

RC.-¿Por qué se interesa mas sobre todo por las fotogr afías de viaje y expedición paisaje..?

Seguramente por necesidad de situarme en este mundo o quizá por la angustia de no sentirme de ningñn lugar

RC.-¿ De que manera influye la era digital en el arte..?

La revolución digital nos pone a disposición herramientas muy poderosas apara poder interpretar mas acertadamente lo que nuestra imaginación nos dicta.

RC.-¿Qué propone su exhibición “Vistas Construídas”...?

Una visión fragmentada acotada del paisaje, una visión de un paisaje y poco familiar no es un reflejo de la naturaleza ni de la realidad es la imagen de mi imaginación

RC.-¿Hacia donde va el movimiento fotogr áfico en Mexico..?

La fotografía en México a tomado dos vertientes, la de los fotógrafos que siguen considerando el medio como un lenguaje creativo y la de los artistas que utilizan la fotografía para fines documentales y de registro y en algunos casos creativo.

Las tendencias y los generos fotograficos en México son explorados por muchos fotógrafos yo diria que la fotografia en México esta sana.

RC.-¿ Don Gabriel, que piensa de que cada ciudad debe tener su propia Fototeca…?

La función que cubre la fototeca es de resguardar la memoria de sus habitantes y como se dice en el Bagadadgita ) que es la saga mítica hindu) “ La locura es haber olvidado el camino”, si no podemos recordar estamos expuestos a no saber quines somos.

RC.-¿Actualmente en que proyecto trabaja..?

En la recuperación de treinta años de viajes a un mismo lugar sabiendo que yo nos soy el mismo cada vez que regreso ni el lugar tampoco .

RC.- ¿Podremos alguna vez soñar con alguna exhibición de usted aquí en la Fr ontera..?

No lo veo como un sueño , basta una invitación y que se den las condiciones y estare por ahí el fotografo lo que le importa es mostrar su trabajo

RC.-¿ Quien es Gabriel Figueroa..?

Con las manos vacias llegue al mundo descalzo voy a dejarlo. Mi ir y venir dos sucesos simples que quedaron entretejidos a lo largo del camino.Kozan Ichikyo ¡Con una cámara! Gabriel Figueroa.
12 Noviembre 2012 04:24:16
Arturo Segoviano: La mejor lección de vida
De personalidad, decidido, emprendedor y extremadamente obstinado en su labor de prevención; aun a pesar de cargar con un estigma que le discrimina y le cierra puertas a diario.

Con una escasa preparación académica y con fuertes adicciones a las drogas a los 29 años de edad ingresa a la cárcel acusado de vender 2 dosis de cocaína a otros drogadictos y es sentenciado a 14 años de prisión por venta de narcóticos.

Después del primer año de absoluta soledad y aislamiento del mundo exterior, más que por obligación, por convicción decide retomar el rumbo de su vida, alejándose de las drogas y comienza con sus estudios básicos ahí en prisión hasta concluir con una carrera Universitaria.

La soledad fue su musa y comenzó a escribir cuentos y novelas atacando la corrupción del sistema penitenciario desde sus entrañas, convirtiendo aquel acto en un autentico suicidio… fue golpeado, masacrado y después trasladado a diferentes prisiones federales de máxima seguridad, donde siguió preparándose académicamente devorando más de 400 libros en aquellos lugares de encierro y soledad; se fugó mil veces a través de los libros y construyó un mundo paralelo donde la culpa y el encierro no lograron dañarle.

Aunque no posee estudios terciarios que avalen su carrera literaria, asegura que escribe desde el corazón, desde los sentimientos, utilizando vivencias y anécdotas que trasmite a los demás mediante cuentos y novelas, en su afán de prevenir y concientizar al lector sobre las consecuencias que conlleva el cometer un delito y los peligros





ESTA ES LA ENTREVISTA


RC.-¿Arturo, como fue tu infancia..?


ARTURO.- Mi infancia fue carente de muchas cosas, sobretodo la figura paterna, siempre extrañé a mi padre (al cual conocí hasta que tuve 25 años) mi madre lavaba ropa ajena, y yo como el más chico le ayudaba, soñaba desde niño estudiar y tener un buen empleo. Fui feliz nadando y pescando ranas en el rio Monclova.

RC.- El medio ambiente influye para bien o para mal. ¿Cuál fue tu influencia negativa..?

ARTURO.-Creo que si, hoy los jóvenes juegan a ser delincuentes. En lo personal puedo decir que en ocasiones buscamos el sentirnos aceptados dentro de un grupo o igual no ser rechazados y entonces nos acercamos a personas que traen conceptos erróneos en cuanto a los valores y nos perdemos.

En mi niñez (secundaria) un joven al cual le tenia miedo por que cada vez que él quería me golpeaba por miedo decidí hacerlo amigo, y solo me enseñó cosas negativas. Con él aprendí a fumar marihuana, a tomar cerveza y abandoné los estudios

A él lo matan en una de sus peleas y me heredó sus malas conductas.

RC.-¿Por qué ingresas a la cárcel a los 29 años...?

ARTURO.- Era un adicto a las drogas, vivía bajo el puente internacional de cd. Acuña perdido sin familia, sin valores, sin nadie que se preocupara por mí… las drogas me habían atrapado, lavaba autos, pedía dinero en la central de autobuses, comía de lo que nos regalaban.

Un día estando dentro de una cantina dos personas drogadictos igual que yo, me pidieron que les fuera a comprar dos dosis de cocaína y yo traía tres que había comprado por la mañana, y para no ir a ese lugar que estaba lejos, les vendí las mías (2) entraron dos judiciales PJF y revisaron la cantina y cuando les encuentran las dos dosis me señalan como el que se las había vendido, me llevan a las oficinas de la policía judicial federal y cuando me ve el comandante todo sucio regaña al judicial y le grita que me saque de ahí que de seguro hasta piojos traía, el judicial me dice que lave dos camionetas y que me vaya, pero de pronto entran muchas personas a las oficinas y a mí me encierran en una celda, después de algunas horas me sacan de la celda y me recargan sobre un logotipo que decía procuraduría general de la republica PGR y entran muchos periodistas y me toman fotos, al día siguiente aparezco en los medios como el mayor vendedor de drogas de todo acuña.

Quienes habían entrado a las oficinas eran de la Ciudad de México, Contraloría, iban a checar el trabajo del Ministerio Público Federal y del Comandante, se vendía mucha droga en Ciudad Acuña y no habían detenido a nadie, pero ellos dijeron: -"ya lo detuvimos"-, claro que para no ir por quienes les pagaba cuota por vender grandes cantidades de droga.

No fui inocente del delito, si vendí esas dos dosis a otros adictos pero no era ese vendedor o narco traficante.

Los demás reos se burlaban cuando me vieron y muchos me dijeron “chivo expiatorio” ni siquiera sabia lo que quería decir eso.

RC.-¿Ahí decides dejar las drogas y terminar una ca - rr era Universitaria, Que te motivo a ello..?

ARTURO.- El primer año en prisión fue difícil, no tuve abogado la declaración la había hecho el mismo MP así que no sabía ni lo que se había escrito, yo solo tenia medio año de secundaria y bajo los efectos de las drogas nada entendía. A los 4 meses me sentencian a 14 años de prisión, caí mas en depresión, y ahí en prisión había más drogas que afuera y me perdí aun más… al año, mientras me drogaba me salió sangre de mi nariz, y sin saber como ni por qué levante la hoja con la droga y le grite a Dios, - si es cierto que tú eres tan poderoso has que esta droga se convierta en vidrio, para que me destruya la nariz, ya no me quiero drogar.

Dios la convirtió en vidrio y yo enojado la consumí toda, y comencé a llorar. Al día siguiente sucedió algo maravilloso, no me dieron ganas de drogarme… solo sentía mucha tristeza… y no dejaba de llorar. Asi pasé tres días, al cuarto me bañé y tomé la mejor decisión de mi vida, fui a trabajo social a pedir la oportunidad de estudiar, así comencé a estudiar rodeado de personas que no querían que estudiara, decían que chango viejo no aprende maroma nueva.

Que yo era malandro y que para cuando saliera la sociedad me voltearía la espalda y que regresaría a prisión.

RC.-¿En que momento empezaste a escr ibir cuentos y novelas..?

ARTURO.-Eejé por completo las droga y me refugié en los libros, me aislé de todos los demás reos, recibiendo golpes e insultos de reos y custodios, en prisión pasaban cosas feas, abusaban de muchas personas, todo era corrupción, para cuando yo comencé a escribir ya había terminado primaria y secundaria, y muchos jóvenes estaban llegando a prisión acusados de secuestro, de delincuencia organizada, por armas. Y pensé si yo pudiera advertirles lo difícil que es vivir aquí quizá lo piensen y se alejen de drogas y delincuencia. Entonces comencé a escribir La Recidensia.

RC.-Tu obra “La Residencia” fue premiada por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Canjeaste tus 4 tortillas diarias por papel para escribirla, que mas te costó esta obra...?

ARTURO.-Me costó casi la vida, me fracturaron la cabeza, me quebraron mi brazo derecho, mi pierna derecha mi ojo izquierdo quedó dañado perdí casi el 80% de la visión, mis dientes frontales fueron arrancados conto y carne de la encía, 4 reos con bates de aluminio frente al director y al comandante fue una masacre… pero lo que nunca lograron dañarme, ni quitarme fue mi tenacidad, porque ahí en la celda de castigo, volví a escribir la residencia y la terminé.

RC.- ¿Hoy que necesita Coahuila…?

ARTURO.-Coahuila necesita retomar valores, que se trabaje en la prevención “es mejor prevenir que readaptar” y es más barato para cualquier gobierno, necesita de personas que de verdad se preocupen por los más necesitados, yo conozco a una persona así, ¡bueno!, no le conozco personalmente aunque sería para mí un gran regalo poder saludarle y decirle lo mucho que le admiro, él es el Profr. Humberto Moreira Valdez.

RC.-En todo este tiempo de reclusión, leíste mas de 400 libros., cual te impactó mas..?

ARTURO. Un hombre en busca de sentido del dr. Victor frank

RC.-¿Tu libro 'Libertad en el Cadalso' qué pretende...?

ARTURO.-No es un libro de denuncia, aunque muchos de los funcionarios que perdieron la ética profesional y me vieron en prisión hoy tiemblan, pensando que los denunciaré… pero no es mi finalidad, yo ya perdoné todo, porque DIOS a mí también me ha perdonado.

Mi libro es de prevención, fue escrito con esa finalidad, advertirles a las y los jóvenes de los peligros que conlleva el estar en prisión, les advierto de drogas, de delincuencia, de perdidas, quizá de una manera fuerte, la vida así es, y hoy las nuevas generaciones deben saberlo sin tabúes, sin tapujos. Con la verdad.

RC.-¿Quién cambio tu vida..?

ARTURO.- Un día, mientras estaba en la biblioteca del CERESO. Escuché a un guardia y al bibliotecario, que el Gobernador de ese entonces Humberto Moreira Valdez quería implementar la universidad en la prisión, yo me sentí feliz, y en efecto a los pocos meses entró ese programa, comencé a estudiar la universidad UTRCC, hoy puedo decir que gracias al profesor Humberto Moreira Valdés yo terminé mi carrera, él cambió mi vida, mi manera de pensar, me enseñó a luchar contra corriente, a no desfallecer, recuerdo que el día que me golpearon, y mientras estaba en la celda de castigo, él fue a prisión y aunque no lo vi, ahí tirado en el suelo le agradecí que hubiera apoyado mis estudios… la corrupción era muy fuerte, pero yo sabía que alguien que no me conocía, me había apoyado; y que él no era el culpable de que yo estuviera en esa celda de castigo, eran los guardias, el director quienes no querían que yo escribiera de la corrupción.

Rc.-¿A quien dedica sus mas de 100 obras...?

ARTURO. Mis obras fueron dedicadas a DIOS, a la mujer que extrañaba y a quien más admiraba, a quien yo le llamaba mi amigo, al profesor Humberto Moreira Valdez.

RC.-¿Arturo en 2 años has impartido conferencias motivacionales a mas de 100 mil personas, como nació este importante proyecto...?

ARTURO.-A mi salida, me encontré con aquello que me habían dicho (otros reos) la sociedad me cerró las puertas, y me dediqué a tocar puertas a llevar platicas a jóvenes en las calles, en las plazas, en las colonias, luego iba a pie de escuela en escuela contándoles lo que me había pasado que se vieran en este espejo, que aprendieran de mis errores.

Es una misión que me he impuesto, y que lo hago con un solo fin, prevenir a las nuevas generaciones, hoy me dedico a rescatar jóvenes de las calles, de las drogas, de la delincuencia. He formado una obra de teatro donde los actores son jóvenes, es una nueva alternativa para ellos y una gran alegría para mí.

RC.-¿Cuál es la mejor lección que te a dado la vida..?

ARTURO.-La vida es hermosa, y me ha enseñado a valorar la libertad, ha dar más, y recibir poco, hoy en día son un hombre feliz con lo que hago.

RC.-¿Cómo influyo en tu vida el profesor Humberto Moreira ..?

ARTURO.- En gran manera, aprendí de él muchas cosas, a salir adelante me inspiró a ser una nueva persona, a preocuparme por otros antes que por mí, a recibir criticas y no darles importancia, sobretodo he aprendido que si existen personas nobles, buenas, de gran corazón, solo le pido a DIOS un día me de la oportunidad de decirle estas palabras personalmente, darle un fuerte abrazo. A mi profe. Al que admiro mucho; ojala muchos de los gobernantes pudieran copiarle algo a él, y trabajar de verdad por un bien común.

Hoy quiero decirle al Profr. Humberto Moreira Valdez que su proyecto en mí dio fruto, yo soy una prueba de que cuando se les da la oportunidad a las personas, aun del basurero humano se puede rescatar algo, no puedo dar cuenta de los miles de personas (reos) que usted ayudó, que tuvieron la misma oportunidad, y que quizá no quisieron luchar, por salir adelante. Pero en lo personal yo le digo:

Gracias Profr. Humberto Moreira Valdez, usted cambió mi vida. En cada conferencia, a cada joven recatado de las calles, lleva el sello de un gran hombre y a esos jóvenes le platico de usted, de cómo fue que yo logré terminar mis estudios.

RC.-¿Qué consejos compar tes a la juventud en tus conferencias..?

ARTURO.- Que se alejen de las drogas, que no jueguen a ser delincuentes, que la vida es hermosa, que no abandonen los estudios, siempre contándoles lo que a mí me pasó.

RC.-¿ Hacia donde va tu vida..?

ARTURO.-Hoy mi vida ya tiene rumbo, y es darlo todo, en bien de la juventud.

Es cierto que no es fácil, no tengo empleo seguro y muchas puertas se me cierran por ser un ex presidiario, pero eso no me limita sigo y sigo tocando puertas, fui culpable del delito que cometí y también fui parte de la corrupción que me dejó marcado para siempre, deseo llevar mis platicas a más y más jóvenes, concientizar a los niños, restaurar valores, bueno siento que tengo muchas cosas por hacer.

RC.-Quien es Arturo Segoviano..?

ARTURO.- Un hombre terco, que no se vence, que no caben en el las palabras “no se puede”, un hombre agradecido, un soñador, un hombre feliz, sin rencores ni odios. DIOS me regresó a mi esposa y a mí familia, solo me falta darle un abrazo a una persona (Prof. Humberto.) Y decirle personalmente GRACIAS.

PREMIOS LITERARIOS

» LA RESIDENCIA”
(INBA Primer lugar 2004) certamen “José revueltas”

» UNA OPORTUNIDAD NEGADA”
(INBA mención honorifica 2005) certamen “José
revueltas”

» QUÉ CHIQUITO ES EL MUNDO”
(INBA mención honorifica 2006) certamen “José
revueltas”

» EL RELOJ DE ARENA”
(INBA Primer lugar 2007) certamen “José revueltas”

» LA MUERTE DEL CHACAL”

(INBA Primer lugar 2008) certamen “José revueltas”

» REGRESÓ DEL MÁS ALLÁ”
(mención honorifica 2009) certamen “salvador
Castañeda” gobierno del estado de Coahuila.

» NUESTRO SECRETO”
(INBA Primer lugar 2009) certamen “José revueltas”
05 Noviembre 2012 04:54:44
Hannibal Laguna sinónimo de elegancia y glamour
Es uno de los diseñadores más consolidados de la moda española. Los trajes de novia y los vestidos de noche son las mejores cartas de presentación de este diseñador nacido en Venezuela, pero madrileño de adopción, que ha hecho de la elegancia y el “glamour” sus señas de identidad.

Hannibal Laguna nació en Caracas en 1967, pero 15 años más tarde (en 1982), se trasladó a España para instalarse definitivamente. Su primer contacto con el mundo del diseño vino de la mano de Bellocotton, empresa dedicada a la confección de punto de algodón. Actualmente, tiene su taller en la madrileña calle de Jorge Juan, y es allí donde crea sus colecciones de costura novias y “prêt-â-porter”, que habitualmente presenta en la pasarela Gaudí, de Barcelona.

RC.-¿Hannibal, que influencia fue cr ecer con tus padres y su trabajo en una firma de moda infantil en Caracas..?

Desde mi infancia recuerdo jugar con retales de tejido de la fabrica de mi madre, los utilizaba para construir maquetas de ciudades, con los tejidos de cuadros “vichy” hacia los edificios y con los de flores los jardines. Por tradición familiar de niño entendía la moda como una empresa y no como un medio de expresión creativo, por lo que me interesaba más la arquitectura, después en mi adolescencia comprendí que para expresar mis emociones necesitaba elementos en movimiento y descubrí que la moda era el medio perfecto.

RC.-A los 15 años te vas a Europa , a los 18 estudias satreria en Milan, y abres tu taller a los 19 años., podemos decir, que tu objetivo de diseñador estaba ya marcado..?

Si, realmente sabia lo que quería pero necesitaba prepárame técnicamente, estudie sastrería porque quería conocer desde dentro la estructura de un patrón.

RC.-¿Cuál fue tu reacc ión cuando tu primera colección “Concorde”, fue galardonada con el premio Air Fr ance..?

En aquel momento sentí una gran satisfacción, me ayudo a confiar en mi mismo y en las corrientes estéticas que defendía. Con el paso del tiempo te das cuenta que ese primer logro, sin duda marco mi carrera.

RC.-¿Hannibal tus colecc iones de costuras y joyas hoy se admiran en Europa, Estados Unidos, en Mexico, Dubai., etc., soñaste alguna ves este éxito..?

Cuando creas una colección o una nueva línea, desconoces el alcance que puede llegar a tener. Es un halago que las perciban de igual forma en culturas tan diferentes.

RC.-¿Cuándo entran tus diseños al espacio de las Ar tes escénicas..?

Me gustan los retos y este era uno de ellos, desde muy joven he colaborado en diferentes disciplinas artísticas, cine, teatro, danza. Es una forma de compartir inquietudes y satisfacer necesidades técnicas y estéticas que te enriquecen.

RC.-¿Cuál cr ees que halla sido el costo de tu triunfo..?

La excesiva canalización del tiempo enfocado exclusivamente en mi profesión, me ha alejado de la posibilidad de compartir momentos con muchas personas de mi entorno y vivir otras experiencias.

RC.-tu participación en Fundaciones y ONGS a sido muy importante, actualmente que aportas a este renglón..?

Continuamente participamos con acciones concretas. Actualmente estamos colaborando en la preparación de una plataforma para atraer el activismo a través de la red y para dar a conocer los diferentes proyectos solidarios de distintas ONG.

Creo que con el esfuerzo de todos podemos conseguir impulsar las “microdonaciones”, esas pequeñas aportaciones económicas que activadas a través de la red pueden conseguir que algo efímero se convierta en indispensable.

RC.-¿Qué pretenden tus obras “Tr as el espejo” y “Veinte trajes para Europa”..?

Cada una de ellas se crea con un fin determinado, “Tras el espejo”, se concibe para potenciar la recuperación de la artesanía creativa española como elemento de desarrollo. “Veinte trajes para Europa” es un dialogo entre moda y literatura, un dialogo para ver y escuchar, un dialogo para hacerle la vida más bella a quien participa en el.

RC.-¿Hannibal, tus clientes también son actrices y celebridades, que te dice eso..?

Que tengo una gran responsabilidad ..., intento ponerme en su piel y sentir lo mismo que sienten ellas cuando se enfrenta a las miradas de muchas personas. Hasta la más bella de las mujeres se puede sentir insegura si esta mal vestida, yo intento que mis diseños les ayuden a trasmitir la luz y la fuerza que tienen dentro.

RC.- tus colecc iones lograron que hallas sido elegido uno de los 10 mejores diseñadores del mundo., hasta donde quieres llegar..?

Hay tantos proyectos por desarrollar ..., disfrutar de su ejecución es una de mis metas.

RC.-¿Tu cr eatividad no se limita a diseñar ropa, joyas, zapatos, lentes., como se dio que diseñaras la iluminación navideña de la calle Or tega y Gasset para el Ayuntamiento de Madrid..?

Es una colaboración puntual que hacemos varios diseñadores españoles, en mi caso fue mi particular homenaje a Madrid, ciudad en la que vivo actualmente y a la que adoro.

Muchas gracias, he disfrutado mucho, HL.
31 Octubre 2012 03:42:27
Ricardo del Conde, todo por el Arte
Ricardo del Conde de la Cerda nace el 1ro de Enero de 1985 en la Ciudad de México. Realizó estudios en Relaciones Internacionales en el ITAM y Sociología en la UNAM.

Pronto los abandonó para incursionar en las Artes. Licenciado y Maestro en Artes con especialidad en Creación Cinematográfica por la Facultad de Artes de la UAEM.

1.-¿ Ricardo, cual fue el mejor dia de tu infancia..?

No me acuerdo de mi infancia. O tengo amnesia de algún tipo. O algún trauma. Me imagino. Siento que los recuerdos que tengo son construidos a partir de las imágenes de referencia que tengo de la infancia. Como fotografías y videos. Es un poco frustrante a decir verdad. Aunque la exploración sobre la construcción de los recuerdos y la memoria, me ha ido fascinando cada vez más.

2.-¿De que manera influyo tu padre el fotógrafo Eduardo del Conde En tu vida profesional..?

Ufff. Pues todo!. El me enseñó a ver, a buscar, a escuchar a la gente. Es una persona muy paciente y tranquila. Y yo un acelerado impetuoso. Así es que a través de él aprendí a contemplar. Y a valorar las historias de todas las personas que nos rodeaban en los pueblos. Por un comentario que hizo hace como 7 años sobre los “Graniceros”, me obsesioné e hice una pelicula sobre eso: Guardianes del Tiempo. Mi siguiente proyecto Espantapájaros se forjó vistando los campos de arroz con él. Él fotografiaba y yo filmaba. Y después la historia se fué desenvolviendo en mi cabeza y en la de .(Javascript debe estar habilitado para ver esta direccion de correo).



3.-¿Cuándo decidiste realizar tus estudios de Artes Visuales..?

Cuando no encontraba rumbo en mi vida. Había incursionado en Relaciones Internacionales en el ITAM!!! y en Sociología en la UNAM. Pero ni el sistema ni la academia me encantaron. Y tenía una amiga que insistía e insistía en que la carrera de Artes Visuales en mi ciudad, Cuernavaca, era perfecta para mí. Y pues con lo mucho que cuesta convencerme. Accedí de inmediato, y lo intenté. Ahí empecé a hacer experimentos audiovisuales de todo tipo. Desde documentales hasta videoinstalaciones, videoarte, etc... De hecho mi tesis de Licenciatura fue una videoinstalación de un capitulo de Rayuela de Cortázar, descompuesto.

4.-¿ Que experiencia fue ser asistente de dirección en el documental “ATL”..?

Pues Alberto Becerril. Fué uno de mis mentores. El me dio siempre la oportunidad de trabajar, de estar creando. Desde mi proyecto de Guardianes del Tiempo hasta Espantapájaros ha sido parte del proceso creativo. ATL fue un gran proyecto de documental clasico. En el que eramos Alberto y yo y nada más. Fue muy bueno porque yo seguía estudiando, estuve como becario por 1 año en el proyecto.

5.-Ricardo, como promotor cultural, coordinas el proyecto “La Carreta Cine Movil”., ¿cual es el objetivo de esto..?

Me parece que la exhibición en municipios y la creación de espacios permanentes donde se oferte otro tipo de cine al que estan acostumbrados es el sentido mismo de hacer cine para mi. Que le llegue a la mayoría de la gente. Un cine para todos, acercar la oferta cinematográfica a quién no tiene el acceso. Poco a poco ir sembrando la idea de la apreciación cinematográfica y la existencia de lenguaje cinematográfico como tal. Creamos dos programas que derivaron de La Carreta Cine Móvil: Red de Cine Clubes Comunitarios de de Morelos y Los Talleres de Realización Audiovisual Comunitaria. Ambos surge a partir de la necesidad de las propias comunidades de contar sus historias y de ver más historias. Me siento muy orgulloso de formar parte de un proyecto así. Llegó demasiado rapido en mi vida quizas. No pensé que a mi edad iba a estar tan metido en la gestión publica. Pero me apasiona poder compartir con la gente las experiencias que puede brindar el cine, en todas sus expresiones.

6.-¿Cuál es la ventaja de permanecer a la Red de Cines Itinerantes de Latinoamerica y el Caribe..?

Pues creo que todo en lo que puedo pensar con la REDCIAL son ventajas y beneficios. Es una red que busca compartir experiencias, contactos, gestiones, materiales audiovisuales y sobre todo buscamos fortalecer los mecanismos de exhibición alternativos y populares. La afiliación no nos

cuesta.Mas que los costos operativos que aportamos cada proyecto para seguir avanzando. Somos el único integrante de México en la red, lo cual no nos hace representantes de nada. Pero sí nos enorgullece de donde venimos y lo que hacemos. Por lo que ahora estamos buscando volver a encontrarnos (los cines itinerantes de México) para por lo menos reconocernos y saber que y en qué trabaja cada uno. Y así poder establecer vinculos opertaivos y de cooperación entre los proyectos y los paises. Como son: Brasil, Argentina, Colombia, Paraguay, Chile, Costa Rica, Panamá, Venezuela y Uruguay.

7.- tus obras tocan temas de sensibilización y consciencia social., ¿ ya es una necesidad en nuestro Mexico..?

Creo que si. Creo que es nuestra responsabilidad como miembros y actores de una sociedad que se ha venido desgarrando en lo más profundo desde hace tiempo. [email protected] tenemos una forma de actuar, siendo congruentes, siendo responsables, siendo sensibles, y siendo valientes. Cada uno desde nuestra trinchera. Yo no digo que [email protected] tenemos queestar en la primera linea de batalla. Pero sí creo que es nuestro deber asumir esta batalla como nuestra. Para mi el arte es la manera más subime y sensible de restructurar el tejido social que está cada vez más desgarrado. Por eso a través del cine, de la imagen. Es posible cambiar este puto mundo. Y crear un mundo donde quepan muchos mundos.

8.-¿De que manera debe apoyar el gobierno “la Cultura”..?

Tratando de vivirla, de entenderla mas no definirla. La Cultura puede ser muchas cosas, y se puede tratar de entender desde muchas perspectivas. Si la cultura es oral, escrita, digital, prehispánica, tradicional, popular, visual etc... La cultura es la búsqueda de la identidad misma. Habría que concebir a la cultura no como un bien sino como un derecho. Cuando el gobierno o los gobiernos entiendan eso y la sociedad misma asumamos eso, pintaremos nuestra propia historia.

9.-¿Cómo participas en la “Video Instalacion,”., ¿que debe contener este nueva manifestación artística..?

Tiene muchos años que ya no he participado en una videoinstalación. Lo hice como parte de mi exploración del lenguaje audiovisual. En lo personal ha sido una exploración, una busqueda de entender el lenguaje que utilizo. Yo creo que lo rico de la video instalación, el video arte, el ready made y muchas otras formas de expresión artísticas es que desde un principio entendieron que la exploración de la forma, del lenguaje, de la estructura y la no definición de sus limites era la mejor manera de explorar la creación artística. Entonces justo no tendría sentido definir qué deben contener esas manifestaciones artísticas.

10.-¿Con cuales proyectos participaste con el Instituto de Cultura de Tabasco..?

Dos proyectos muy concretos, la documentación en foto fija y en video de la Danza del Pochó (Tenosique, Tabasco) y la Danza del Tigre (Puxcatán, Tabasco). Como parte de la documentación y el estudio antropológico de las 7 danzas más representativas de Tabasco.

11.-¿Quien a marcado tu vida..?

Ufff qué fuerte. Pues sin duda mi padre y mi madre. Jovita, mi abuelita adopotiva. Una mujer de ahora casi 90 años que me abrió su corazón para la pelicula de Guardianes del Tiempo, y se convirtió en mi abuela. Una mujer que conocí que me cambió el estilo de vida y la energía. Y sin duda hablaría de “las victimas” (cada una con nombre y apellido) de esta barbarie que estamos viviendo, que fueron y han sido tantas que me han marcado el alma.

12.-¿Cómo nació tu idea del documental “Espantapajaros”..?

Nace de un proyecto que se llamaba Cinergia. Que era un documental experimental que buscaba explorar las diferentes formas narrativas del cine documental. La forma misma de presentar una imagen, la asociación de ideas, conceptos e imágenes. Buscaba explorar lo extraordinario dentro de lo ordinario. Y así me lancé a filmar todo!. Aeropuertos, azoteas, charcos, pueblos, perros, bicicletas, llanos,etc... En esa selectividad tan azarosa un día me le pegué a mi papá. Él estaba fotografiando los campos de arroz. No tenía mucha idea de qué buscaba tampoco, pero por lo

menos tenía un lugar y un proceso fijo que lo estaba haciendo regresar al cultivo de arroz. Me le pegué un par de veces y desde la primera me atrapó. Decidí volver y volver. Y no pasó mucho tiempo hasta que nos encontramos con unos sonidos arcaicos y bizarros. Eran del “Sapo”. Un personajazo que mi padre había conocido un par de visitas antes. Lo filmé desde la primera vez que lo vi. Pero seguimos documentando juntos el proceso del arroz. Cuando sale la propuesta de entrar a la Maestria de Artes. La modalidad era por proyecto. Asi es que metí el proyecto de cinergia. Y trabajamos la idea, la forma, el concepto, tantas cosas!. Por dos años!.

El nombre del proyecto mutó a “La Perseverancia, que hacía alusión al nombre del molino que estaba filmando en Jojutla, Morelos. Hasta que después de un tiempo. Me aceptaron el proyecto en otro taller: Diplomado de Cine Documental Iberoamericano “IBERDOC”. Un taller intensivo de 1 mes. En el que trabajábamos desde Guión, Producción, Distribución. Ahí conocí grandes colegas y grandes maestros, como: Javier Corcuera, Laura Imperiale, José Pedro Charlo, entre otros... En una charla con Javier Corcuera(Documentalista Peruano de primer nivel) me dijo: No lo busques más el Proyecto tiene que girar en torno a los “Espantapájaros” no lo pienses más. Y listo! De ahí todo empezó a caer en su lugar. Ganamos Apoyo a Desarrollo de IMCINE y luego apicamos DOCTV Latinoamerica y ganamos también. Y a Filmarla!

13.-¿podremos exhibirla aquí en Piedras Negras..?

Sería un honor.

14.-¿Quien es Ricardo del Conde..?

Un viejo barbón, un poco gruñón envuelto en un cuerpo de joven. Muy soñador y apasionado. Medio borracho entre semana pero psicoactivo en los fines de semana.

01 Octubre 2012 04:30:57
Julio Bekhor, un actor con pasión en el corazón
Julio Bekhor nació el 30 de julio en México D.F. A los 16 años, comienza su preparación en los Actores del Método, bajo la dirección de Rene Pereyra, ahí participó en distintas obras de teatro, como: Después de la Muerte y Sueño de una noche de verano...

Un año más tarde comienza a trabajar en comerciales de televisión e incursiona en la música como DJ.

En 1997, realiza su debut en el cine con la película El Agujero, opera prima de Beto Gómez. En 1998 termina sus estudios con los Actores del Método y decide tomar cursos de especialización con distintos maestros como: Arturo Ripstein, Patricia Reyes Spíndola y Ludwik Margules. En el 2002 dirige su propio corto titulado: Popis, el cual queda como finalista en el Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto”, de Guanajuato, México

RC.-Julio, ¿porque la actuación..? Por intenso… y por wey RC.-Cuando participas con Rene Pereyra en “Los Ac tores del método..?

En 1996… En ese momento tenía la convicción de dedicarme a la actuación y empece a buscar escuelas, pero la verdad es que ninguna me convenció hasta que acabe ahí… Estuve 4 años… De ahí me seguí con Ludwig Margueles (q.e.p.d) luego con Patricia Reyes Spíndola, Arturo Ripstein y acabe con Ivana Chubbuck.

RC.-¿Cuál fue tu primera actuación profesional..?

Fue en cine con la película “El Agujero” de Beto Gómez.



Rc.-¿de niño, que soñabas ser..?


Quería ser veterinario, luego como a los 8 o 9 años empece a ver mucho cine con mi madre –a ella le encantaban las películas clásicas como Lo que el viento se llevo y Casablanca- y fue en ese momento, cuando decidí que yo quería estar en la pantalla grande… Hoy soy actor, trabajo como voluntario en refugios de perros… Así es que puedo decir que fui fiel a mis sueños.

RC.-¿Qué experiencia haber sido alumno de Ivanna Chubbuck, quien a sido maestra de Meg Ryan, Jim Carr ey, Eva Mendes, etc..?

Ha sido una de las experiencias más enriquecedoras, emocionantes, interesantes, estresantes y satisfactorias que he tenido en cuanto a actuación se refiere…

Es una mujer fantástica.

RC.-¿Cómo participaste en Los Angeles, California en una campaña de concientizacion acerc a del Sida..?

Hice el casting aquí en México directamente con Roberto Sneider que fue quien la dirigío y pues el resto es historia.

RC.-¿Cuál fue tu primer película en aquel Pais..?

Se llama Club Dread, en español le pusieron Unas vacaciones para morir, a mi me matan a los 20 minutos de que empieza la película –o antes- pero mi “cuerpo” sale durante toda la película, fue una experiencia muy divertida trabajar meses en la playa con Bill Paxton, Brittany Daniel, Lindsay Price y Jordan Ladd… Me han dicho que la pasan seguido en cable.

RC.-Julio, que personaje de nuestra historia te gustaría interpretar…?

Hmm… Existen muchos personajes que me apasionan como Nicholas Tesla, Jean Cocteau, Salvador Dali, Federico García Lorca, René Magritte, Max Ernst, Julio Cortazar, Man Ray y Luis Buñuel…

RC.-¿Qué necesita el Teatro actual para resurgir nuevamente..?

Buenas historias, buenos escritores y por supuesto público, se necesita que gente común y corriente salga de su zona de comfort y se arriesgue a ver algo nuevo… Y es que al final del día siempre es la misma gente la que acude al teatro.

RC.-Hace años yo también interprete a “Marc os” en “cr ónica de un desayuno” de Gonzalez Davila, esta es una obra que se disfruta a cada segundo..,que es para ti el Teatro..?

Es el lugar en donde un actor se pone a prueba, un reto en todos los sentidos, algo muy emocionante ya que la adrenalina fluye a todo lo que da, no importa cuantas veces hayas ensayado, no existe una actuación igual a la otra, todo cambia… Y lo más importante: No existe una segunda toma.

RC.-No es fácil llegar al lugar donde estas., que le recomiendas a los jóvenes que quieren seguir tus pasos..?

Prepararse, tener paciencia, no darte por vencido, tener paciencia, resistir… ¿Ya dije tener mucha paciencia, verdad?

RC.-¿Qué es para ti la “Cultura”..? Algo indispensable para vivir RC.-¿En cual producc ión cinematográfica compartes cr éditos con Sonia Br aga?

En la película Sea of Dreams (Mar de Sueños) Sonia interpreta a una mujer muy ligada con la naturaleza y su papel le quedo como anillo al dedo, ya que esa mujer es una toda una fuerza de la naturaleza, filmamos en Tlacotalpan un lugar mágico y esa mujer es magia pura…

RC.-Julio, participas en cine, teatro , televisión, que otras actividades realizas..?

Ahora estoy con diferentes proyectos a la vez, estoy dirigiendo unas capsulas para un programa de T.V. también estoy dirigiendo cortos, estoy haciendo unas esculturas con viniles e interviniendo fotografías y me encuentro escribiendo un guion de una película que quiero dirigir.

RC.-¿Quién es Julio Bekhor? Un hombre ocupado por el momento.
31 Agosto 2012 04:06:16
Claudia Marcucetti, cambió la arquitectura por las letras
La autora de origen italiano abandonó la arquitectura hace años para adentrarse al mundo de las letras; sin embargo, en su tercer libro, editado por Suma de letras, rasgos de su anterior profesión están presentes: un molino construido por orden de Hernán Cortés, en la Ciudad de México, es escenario y personaje. “En todos los personajes que creo, hay algo de mí. Mi literatura se nutre de mi realidad, de lo que sucede a mi alrededor y lo que voy viviendo”.

RC.-¿Claudia, llegaste a México a los 13 años, qué recuerdas de ese cambio..?

CMP. Recuerdo que llegué el 8 de agosto y el 11 era mi cumpleaños, que pasé con hijos de amigos de mi mamá que no conocía. No pude conversar con ellos porque no hablaba yo ni español ni inglés, ni ellos italiano o francés. Recuerdo todas las peliculas de la Época de Oro del cine mexicano que vi (en el entonces canal 23 de Cablevisión) con el objetivo de aprender el idioma. Acabé siendo una gran admiradora del Santo, de Sara García, de Joaquín Pardavé, etc.: ellos fueron mis maestros. Recuerdo que mi madre me mandaba a la escuela con papelitos que traían frases de un lado y su traducción del otro. Me desesparaba no poder comunicar, así que aprendí el idioma en el que ahora escribo lo más rápidamente posible.

RC.-¿Trabajaste 10 años como arquitecta, no planeaste tu cambio a la literatura, entonces como surgió..?

CMP. -Por casualidad. Al llegar a los treinta entré en una crisis existencial, fui al terapeuta y me sugirió que ordenara mis ideas, tal vez escribiéndolas. Lo mismo opinaban mis amigas literatas al escuchar las anédoctas que les contaba y que las divertían mucho por mi manera de narrarlas. Escribí unos cuantos cuentos, casi a manera de desahogo, pero con una visión lúdica y reflexiva a la vez, éstos llegaron a Diana Ramírez, una amiga editora, que me llamó para decirme que su editorial (Diana) quería firmar un contrato para publicarme, visto que estaba yo por tomar un período sabático, y ellos querían asegurarse que les entregaría el libro completo a mi regreso. En París, al escribir mi primera novela “Los Inválidos”, y al disfrutarla enormemente, fue donde lo que empezó por casualidad se volvió una decisión consciente.

Más tarde, al leer LA TÍA JULIA Y EL ESCRIBIDOR, supe que no iba a ser escritora de medio tiempo. Fue entonces que dejé mi carrera de arquitecta y me volqué enteramente a la literatura.

RC.-¿Claudia, me parece super romantico que escribas a mano y de madrugada , crees que seguiras asi..?

CMP. -Sin duda. Espero nunca dejar de ser romántica… También espero mejorar mi letra…

RC.-¿Cuándo nace tu libro “Heridas de agua”..?

CMP. –Nació como idea cuando encontré en el Molino de Santo Domingo unas cartas fechadas en 1875 y escritas desde Orizaba por una mujer que había sido enviada a un sanatorio por su marido. Todas empezaban así: Queridísimo Pepe mío. Pero ahora que lo he reflexionado más, creo que comencé a escribirla en mi mente mucho antes, probablemente desde que murió, a los 28 años, alguien que fue mi esposo. De eso hace casi 15 años.

RC.-¿Vivir 10 años en el Molino de Santo Domingo, el primer molino de agua en Latinoamerica, mandado a construir por Hernan Cortez, fue importante para tu novela..?

CMP. –Indispensable. Durante todo ese tiempo el Molino fue mi cobijo, una especie de segunda piel (soy muy de mi casa): vio mis penas y mis alegrías y me llevó a imaginar todo lo que ese sitio, en sus 500 años de vida, debió haber visto de los hombres que lo habitaron, visitaron, que en él trabajaron o murieron. Quería saber qué había pasado donde yo desayunaba, dormía, leía y por qué todos los residentes veian fantasmas menos yo (por cierto eso cambió cuando murió Alberto). Además durante esos 10 años trabajé como arquitecta y mi pasión siempre fue la restauración de inmuebles, lo que me llevó a aceptar ocuparme de la regeneración de una de las Trojes del Molino. Desafortunadamente no pude llevar a cabo esa obra y la frustración de no poder hacerlo también contribuyó a que escribiera este libro, o por lo menos a que HERIDAS DE AGUA termine como termina. Toda mi literatura se nutre de la realidad... de la intensidad y de la variedad de mis vivencias. No soy de esos autores que ven la vida desde lejos.

RC.-¿Cómo debemos ver a Porfirio Diaz y a Jose Limantour ..?

Como todos los personajes históricos: entendiendo el momento y el contexto en el que vivieron, apreciando sus aciertos y perdonando sus errores. Los aciertos más importantes: haber traído la estabilidad financiera, el progreso y la paz al país. Los errores más reprochables: no haber conseguido que el bienestar que sus logros deberían haber traído permeara a todos los estratos sociales y no haber modernizado la nación en lo político.

RC.-¿Qué te gustaría preguntarle a Pedro Páramo..?

CMP. - ¿Qué se siente estar muerto y ser un rencor vivo?

RC.-¿México o Italia..?

CMP. -Mmm. Es un poco como preguntarle a una mujer casada que lleva más de veinte años con un amante cuál de los dos hombres de su vida prefiere: es evidente que le gustan ambos ¿no?…

RC.-¿Cuándo surge tu primer libro “Historias de rifas diarias !loteria¡”..?

CMP. –En 2001, gracias a un cambio de rumbo en el que me rempleantée mi vida… no sin antes describirla. Es un libro gracioso y triste a la vez (mi madre lo calificó como patético y deprimente, Paty Chapy dijo que no pudo dejar de reír). A mi criterio es algo inmaduro literariamente hablando, pero no fue escrito pensando en publicarlo.

RC.-¿Qué podremos hacer para que en México la Cultura no se vea tan solemne y llegue a la gente..?

CMP. -Me lo pregunto a menudo. A veces se me ocurren ideas… pero tal vez lo más importante sería que los artistas, o los que aspiran a serlo, recuerden que antes que nada son seres humanos y que es importante que de vez en cuando se pongan en el lugar de las personas con quienes van a dialogar a través de sus obras…

RC.-¿Actualmente que escribes..?

CMP.- Una novela de la cual tengo el título, el primer capítulo y sé como va a terminar. ¡Nunca me había pasado! Te adelanto: se llamará DONDE

TERMINA EL MAR y hay dos protagonistas, un anciano que está inspirado en mi padre y el mar, su mejor amigo. Están presente también los piratas: desde los de antaño, hasta los narcotraficantes que usan barcos o submarinos como medio de transporte, pasando por los que secuestran en Somalia.

RC.-¿Cómo se iniciará tu nuevo proyecto televisivo..?

CMP. –Me gustaría saberlo. Temo que ninguna televisora apuesta por la cultura. Creen que no hay dinero allí. Esto tal vez es porque no ha habido en México un programa de ese corte realmente lucrativo. He trabajado mucho para que CAMBIO LITERAL (la emisión que me gustaría hacer) sea una realidad, ya sea en radio o en tele, pero aún no he logrado ponerlo al aire.

RC.-¿Será difícil que presente su libro “Heridas de Agua”, en Piedras Negras..?

CMP. -Me encantaría. Tengo amigos muy queridos por allá… en todo el Norte de hecho. ¿Cómo le hacemos?

RC.-¿ Quien es Claudia Marcucetti..?

CMP. -Soy una mujer independiente y sin compromisos (ni de carácter social, familiar ni político) que se ha hecho a sí misma en el trabajo lo que me da mucha libertad al momento de escribir. Soy alguien que no tiene miedo a arriesgarlo todo por seguir mis pasiones. Un ser social por naturaleza que gusta de observar la sociedad y el comportamiento humano en todas sus modalidades, pero también tengo una faceta solitaria y reflexiva que me lleva a recluirme para escribir, leer, y estar conmigo. Mi visión literaria es ocurrente e irreverente porque así es mi personalidad. También es humorística porque el humor es mi refugio, un arma de combate para defenderme frente a la fuerza de la vida que a veces se torna desgarradora.
30 Agosto 2012 04:21:56
Daniel Alcalá, el orgullo de Piedras Negras
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Rubén Herrera” (Saltillo Coah, 1996-2000) y en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (Mexico DF, 2002-2007).

Declara que desde niño tuve el gusto por el dibujo, pero su primer acercamiento al Arte fue en Piedras Negras

Entre su sexposiciones se encuentran Nuevas Tipologias, Arroniz Arte Contemporáneo (Mexico DF, 2008); Paperscapes, SCOPE Art Fair (Miami EE UU, 2007); Mapas para perderse, Café La Gloria (Mexico DF, 2007) y Ciudad Espectacular, Casa Vecina (Mexico DF, 2007).

RC.-¿Daniel, para orgullo nuestro, eres nigropetense, que es para ti Piedras Negras..?

El lugar donde nací y donde vive mi familia. El lugar de mi niñez y adolescencia. El lugar a donde regreso constantemente, física y mentalmente. Sencillamente mi casa.



RC.-¿ Como surgió tu contacto con las Artes..?

Desde niño tuve el gusto por el dibujo, pero mi primer acercamiento al Arte fue precisamente en Piedras Negras, ya en mi adolescencia cuando por la necesidad de realizar mis tareas escolares visitaba la Casa de la Cultura. Ahí pude ver las primeras exposiciones de pintura, las cuales no entendía, ya que no tenia noción sobre lo que era el arte, pero me causaban gran admiración. Fue tanta la inquietud que genero en mi, que empecé a investigar mas sobre eso llamado Arte en los libros y catálogos de la Biblioteca de esta misma Casa de la Cultura.

RC.-¿De que manera “pintarías” tu vida en el DF..?

Multicolor, llena de muchos matices. A sido toda una aventura estar en este lugar tan lleno de historia, cultura y tradiciones de siglos, aunado a lo vertiginoso de la vida contemporánea. Que en conjunto todos estos fenómenos han influido enormemente, no solo en mi trabajo, sino incluso en mi vida personal.

RC.-¿Qué pretende tu obra..?

Mi obra pretende hablar de la relación del hombre con el espacio donde vive y donde se relaciona con los demás. He tomado el paisaje como personaje principal, y sobre todo el paisaje urbano que es el que mejor define la huella que ha dejado el hombre a su paso por la tierra. Utilizo imágenes provenientes de la arquitectura urbana e industrial, como edificio, espectaculares, antenas, puentes, fabricas y demás elementos que denotan las transformaciones que el hombre hace en su propio entorno y la sustitución que hace del paisaje natural por un paisaje artificial.

RC.-¿Cuál es tu “ritual” creativo..?

Se podría definir en dos partes principales, uno es la investigación en el espacio urbano y la segunda, la experimentación plástica realizada dentro del taller. Me gusta la idea de actuar como un antiguo explorador, aquellos científicos que hacían dibujos y notas en un cuaderno, catalogando la flora de algún lugar desconocido. De igual manera voy visitando y recorriendo diferentes lugares en el mundo y tomando fotografías de los elementos arquitectónicos que me interesan y después ya en el estudio, estas imágenes se convierten en dibujos o pinturas o murales.

RC.-¿ Adonde crees que va movimiento del arte mexicano actual..?

Las Artes Visuales en general cada vez se nutren mas de disciplinas distintas al Arte y creo que eso esta enriqueciendo mucho al quehacer artístico, esto esta pasando en el mundo y se esta reflejando poco a poco en México también. Esto esta produciendo una diversidad de propuestas y estilos muy interesantes que aunado a los fenómenos de crisis económicas y conflictos sociales, han dado al Arte un sentido de responsabilidad y critica respecto a nuestra realidad actual.

RC.-¿ Como has ido logrando tu éxito..?

Respecto al éxito siempre he creído que la única clave es el gusto por lo que haces, sea cual sea la profesión a la que te dediques. Si tu mismo crees en lo que estas haciendo y lo disfrutas, fácilmente vas a sobrellevar los momentos difíciles. El gusto y respeto a tu trabajo y a tu profesión te llevara a producir y a generar las condiciones que te ayudaran a alcanzar metas y logros que ni siquiera habías imaginado.

RC.-¿ En tus conferencias que nos compartes..?

Básicamente trato de compartir las experiencias que he vivido en esta profesión, mi formación, mis intereses conceptuales, mis investigaciones plásticas, pero sobre todo lo que me interesa compartir es la gran aventura que es dedicarse al Arte y las satisfacciones que tiene esta forma de vivir la vida.

RC.-¿ Que experiencia fueron tus exposiciones individuales en Berlín, Brasil, y recientemente en Colombia..?

Fueron experiencias muy positivas y fue muy enriquecedor conocer estos lugares, su historia y su tradiciones, pero sobre todo fue muy gratificante que personas con una cultura muy distintas a la mía, se sintieran tan identificados con mi trabajo.

RC.-¿Cómo surgen los títulos de tus pinturas..obras ..?

No son muy complicados regularmente las piezas sugieren los nombres, mas bien solo describen; árbol, antena, edificio etc., es sencillo, solo algunos están inspirados en títulos de algunas obras famosas de la historia del arte.

RC.-¿Cuál será tu próxima exposición..?

La próxima exposición será la segunda que realizo en mi galería en la Ciudad de México, después de 5 años que presente la primera ahí. Y será para Abril del 2013.

RC.-¿Se “dibuja” con tristeza o con alegría..?

Se dibuja en los dos estados, aunque prefiero estar feliz para hacerlo.

RC.-¿Tus obras han viajado a Nueva York, Cuba, Austria, Puerto Rico, Alemania, Francia, Argentina, Guatemala, Perú, Boston, Miami, Moscú.. cuando podremos programar una exhibición aquí en tu tierra..?

Realice una pequeña muestra de grabados en 2007, en Piedras Negras, y desde entonces no he vuelto a hacer nada por allá. Espero pronto poder hacer una nueva exposición con obra reciente. Si me invitan yo encantado de compartir mi trabajo con mi familia, amigos y mi linda ciudad.

RC.-¿ Quien es Daniel Alcala…?

Un nigropetense que con su arte trata de conectarse con el mundo



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