Saltillo, Coah.- La Casa Purcell abre sus puertas, subes las escaleras hasta el ático del centenario edificio, en donde un chico toca en su guitarra piezas clásicas para darle sonido a una serie de fotografías que se exhiben en los muros; y sabes que estás ante la obra de Miriam Mery.

“La exposición se llama Espai I Llum, una frase en catalán que significa Espacio y Luz, y es una serie de fotografías que realicé durante 2015 en la ciudad de Barcelona. La expo consta de 14 piezas, pero es parte de una serie que está abierta”, dijo la fotógrafa en entrevista con Zócalo.

ELEMENTO TRANSFORMADOR

Miriam Mery explica que este trabajo es un estudio sobre cómo la luz transforma los objetos y se convierte en un agente de cambio, pues dependiendo de la iluminación cambia la perspectiva.

“Busco en la arquitectura la impasibilidad, cuyo elemento transformador sea la luz. Es la permanencia y la mutabilidad de la luz sobre la roca, el ver cómo algo que puede durar tanto tiempo, como un edificio, puede transformarse en otra cosa al ver que la luz nos revela sus detalles”, reflexionó sobre su obra la también arquitecta.

Aunque inició con fotografías de paisaje, Mery cambió de enfoque después de una serie de tomas que la llevaron a prestar atención al detalle y las texturas de los materiales, pero a la vez se formó un puente entre ambos tipos de fotografías.

“Las fotografías de esta muestra son importantes para mí porque es algo muy distinto a lo que realizaba. En esta ocasión trabajo con fotografía arquitectónica, con la cual ya había trabajado, pero esta vez busco lo abstracto en lo objetivo.

“Las fotografías de otras series que había hecho eran en color, más abiertas y buscando el paisaje, en cambio éstas buscan el detalle en la arquitectura; aunque también hice una serie en el desierto enfocada en el detalle de las flores y eso es una relación que buscaba entre la fotografía paisajista y la arquitectura”, comentó Mery.

Además de los materiales, el detalle y las texturas, las fotografías de Miriam Mery transmiten la sensación de que tienen un clima único: pueden ser frías o cálidas, según la luz que las ilumine y este es otro de los elementos que busca la fotógrafa.

“Aquí busco la manera de resolver los detalles, los materiales y el espacio, además de utilizar los elementos naturales como la luz, las temperaturas de los lugares, el color y el flujo lumínico. Las sensaciones que te da el estar dentro de un edificio por ejemplo si hace frío o calor, es lo que me causa buscar este tipo de atmósferas”, explicó la autora.

CONSEJOS Y PROYECTOS

Mery fue asistente de un curso de fotografía impartido por la fotógrafa Vida Yovanovich en la misma Casa Purcell. Ella dice que el taller le sirvió de mucho, puesto que vio que muchos de los temas que tenía en su obra eran otros que Yovanovich manejaba en su trabajo.

“Estoy de acuerdo con el ejercicio de la percepción y el de vivir un espacio que me dijo Vida y lo que nos transmite: qué sentimos, por qué lo sentimos y en dónde, esto fue un poco de lo que utilicé para realizar esta serie de trabajos. Ése curso me ayudó mucho y reforzó mi confianza en la búsqueda por los espacios”, comentó sonriente Mery.

Actualmente la serie de Spei I Llum se compone de 14 fotografías, pero sigue sin tener un final, y es que la autora sigue trabajando en este efecto de las luces y tiene contemplados algunos lugares de la ciudad para ampliar el proyecto.

“Tengo varias imágenes que podrían conectar con estas por los efectos de la luz, y aunque estas fotos fueron tomadas en España me gustaría hacer varias tomas de lugares de aquí de Saltillo como la Catedral, el Perpetuo Socorro y el Santuario”.

“Otro de mis planes es que me gusta trabajar muchísimo con los materiales y en cuanto a la naturaleza con sombras y luces sólo que en el exterior: cómo es que influye la temperatura del color y la cantidad de luz traspasando las hojas de los árboles o incluso obras arquitectónicas sólo que por fuera y cómo el humano transita esos lugares”, finalizó la artista del lente.