Saltillo, Coah.- Después de cuatro años llegó el desenlace. Ayer murió Gustavo Cerati, cerrando uno de los capítulos más intensos de la historia del rock en español.

Líder de la banda Soda Stereo, autor de piezas que ya son clásicas como “La Ciudad de la Furia”, “Música Ligera”, “Entre Caníbales”, “Persiana Americana”, “Canción Animal” y “Nada Personal”, el argentino dejó tras sí un legado que conquistó a millones de fanáticos y que influyó a decenas de músicos.

En un comunicado, la familia dio a conocer la noticia en la página oficial de Facebook del líder de Soda Stereo. Ante la información, millones de fanáticos se manifestaron en las redes sociales.

“Comunicamos que hoy (jueves) en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio”, dice el boletín publicado por la familia, y firmado por el director de la Clínica Alcla, Gustavo Barbalace.

“Les agradecemos el respeto y la consideración con que siempre acompañan a nuestra familia”, añadieron los parientes del músico, que estuvo en coma desde mayo de 2010. Un periodo en el que su madre e hijos jamás perdieron la esperanza.

“Murió dignamente sin ningún tipo de sufrimiento, sin ninguna lesión”, dijo el médico, que explicó que al momento del deceso no lo acompañaba ningún familiar porque la muerte se produjo dos horas antes del inicio del horario regular de visitas”, precisó Barbalace, director de la clínica, al canal C5N.

Cerati falleció cerca de las 9:00 horas, en Buenos Aires.

El argentino afirmaba que “en la música está lo que quiero decir”. Con su partida, su música ya es parte de todos.

Música para volar

La música siempre fue parte de la vida de Gustavo Cerati. A los 9 años aprendió a tocar la guitarra y a los 12 conformó su primer grupo, un trío que se presentaba en las fiestas y eventos escolares.

Las primeras influencias musicales llegaron a la vida del chico nacido en Buenos Aires en 1959 con The Beatles, King Crimson, David Bowie y Pink Floyd. Pero sería The Police, tras su gira por Argentina, la banda que marcaría la historia del rock en español, pues fue entonces que Gustavo decidió que debía dedicarse a la música.

“La música es como volar. Ya de chico no podía escribir muchas historias, era más descriptivo en cuanto a lo emocional”, dijo a “Rolling Stone” en 2006.

En 1979, cuando cursaba la carrera de Publicidad, Cerati conoce a Héctor “Zeta” Bosio, quien se convertiría en su cómplice musical. En 1982 el trío se completa cuando los músicos conocen a Charly Alberti, dando forma a Soda Stereo. El rock en español ya no volvería a sonar igual.

Después de varias presentaciones en distintos lugares, la banda logra firmar un contrato con Sony Music y en 1984 ve la luz su primer LP, “Soda Stereo”.

Con “Signos” (1986) se instauró la “sodamanía”, en 1987 la banda ofreció 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 150 mil personas.

En 1993 Cerati lanza su primer material en solitario, “Amor Amarillo”, dos años después saldría el último álbum de estudio de la banda, “Sueño Estereo”.

Pero la despedida vendría con “Comfort y Música para Volar” (1996), grabado para la cadena MTV, aunque sería hasta el 1 de mayo de 1997 cuando la banda haría oficial su separación.

Con “Bocanada” (1999), Gustavo consolida su proyecto en solitario, signado por la experimentación y el uso de smples. El siglo 21 iniciaba fuerte para el argentino, que en el 2001 regaló a sus seguidores “11 Episodios Sinfónicos”.

Pero Soda Stereo no había dado su última palabra. Entre julio y diciembre de 2007, la agrupación volvió a pisar los escenarios con la gira “Me verás volver”. en un regreso histórico que los llevó a realizar 22 conciertos en nueve países.

Sin intuirlo, Cerati cerraría una etapa de la música en español con “Fuerza Natural” (2009), el último álbum que grabó antes de embarcarse en la gira que pondría su vida contra las cuerdas. El 5 de mayo de 2010 el compositor fue internado inconsciente en un hospital tras presentar su show en Caracas, Venezuela. Ya no despertaría.

Gustavo Cerati falleció este jueves a las 9 de la mañana. La ciudad de la furia, habitada por sus fanáticos, enmudeció… Pero a los pocos minutos sus canciones volvieron a resonar a través de los audífonos y de las bocina.

“Mi filosofía, de algún modo, no ha sido traicionada, he sido fiel a mí. Otros sufren, padecen cuando abandonan su identidad”, sostenía Cerati.

Hoy todas las persianas están abiertas, dejando entrar la luz para iluminar la memoria de uno de los músicos más talentosos de los últimos tiempos.

Soda Stéreo; rock en español

POR: NAYELY REYES

¿Cómo explicar la importancia de Soda Stereo en la historia del rock en español? Podría decirse que Soda Stereo hizo lo justo en el momento justo.

El grupo se creó un año antes de que Argentina saliera de los oscuros años de su última dictadura. Basado en el new wave y el punk, con un estilo que recordaba al de The Police, el sonido de Soda Stereo reflejaba el renovado optimismo de la época.

Formada por Gustavo Cerati, de 22 años, y con Héctor “Zeta” Bosio en el bajo y Charly Alberti en la batería, Soda Stereo grabó siete álbumes de estudio, entre ellos “Canción Animal” (1990) que los consagró como la banda iberoamericana más influyente de todos los tiempos.

La agrupación desempeñó un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e iberoamericano. Fue el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte e incluso en España.

La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana.

Además de motivar un movimiento musical que rompió la marcada pelea “rock vs pop” y tuvo un efecto multiplicador en toda latinoamérica, Soda Stereo provocó un fenómeno cultural: fue la primera banda en salir decididamente de las fronteras de su país de origen y considerar a Iberoamérica como un espacio cultural unificado por el idioma. La intensa relación emocional con sus seguidores “desnacionalizó” al grupo y lo volvió una expresión, no sólo de los jóvenes argentinos, sino de la juventud como sector social uniforme con problemáticas y lenguajes comunes.

“Fue Soda Stereo el que despertó al rock mexicano. Docenas de grupos mexicanos reaccionaron: ¿por qué no hacemos nosotros esto que vienen a hacer los grupos argentinos? Y eso estalló a mediados de los 80 en el rock que, a mi criterio, es el más rico y asentado de todo el continente.”, escribió el periodista Carlos Polimeni en su libro “Bailando Sobre los Escombros”.

El fenómeno musical-cultural que expresó Soda Stereo en América Latina tiene que ver con la identidad propia del rock, pero más profundamente, se debe a las condiciones socioculturales y políticas que se vivían en toda Iberoamérica la década de los 80.

Shakira, Juanes, Fito Paez, Zoé, Panteón Rococó, Calle 13, entre muchos otros cantantes y grupos musicales han admitido la influencia de Soda Stereo y Cerati, “el maestro”, en la música de todo el continente americano.

“Cerati representaba una influencia para nosotros. Fue inspirador durante nuestra juventud, con la música de Soda Stereo nos dimos cuenta de que se podía hacer rock de buen nivel en el continente”, expresó Zoé.

“’El Temblor’ fue la primera canción que yo escuché de ellos, fue la que sonó en Colombia de primera. Son una leyenda total. Han marcado una historia muy importante para todos los jóvenes latinoamericanos”, mencionó Juanes.

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