Ciudad de México.- David Bowie dejó una carrera prolífica y camaleónica con numerosas canciones que marcaron época.

Entre 1969 y 1983, Bowie produjo música brillante a un ritmo furioso. Según la revista Rolling Stone, fue una de las rachas creativas más prolíficas y duraderas en la historia del rock. Aún así le quedó tiempo para trabajar con artistas de la talla de Iggy Pop y Lou Reed.

Sin embargo, en los últimos 30 años la producción de Bowie fue irregular, aunque su chispa creativa volvió a encenderse con los primeros discos del siglo XXI, según los críticos.

Fue elegido en varias oportunidades como el músico de rock más influyente y creativo. Por eso, hacer una selección de sus temas más importantes no es una tarea sencilla, sin embargo, te presentamos una selección de 10 canciones emblemáticas de David Bowie.

1. “Life on Mars”

Esta balada del disco “Hunky Dory” (1971) cuenta una historia simple: la de una chica solitaria con padres malvados que va a al cine para escapar de sus problemas.

Esta canción, con arreglos de cuerdas y piano de Rick Wakeman, muestra la mejor versión de Bowie como cantante.

2. “Heroes”

Perteneciente al álbum del mismo nombre (1977), “Heroes” es uno de los primeros temas claramente “comerciales” de Bowie.

Esta canción, escrita junto a Brian Eno, comenzó siendo instrumental. Sólo al final de la sesión de grabación Bowie le añadió la letra, que trata de dos amantes a ambos lados del Muro de Berlín.

El estatus de este tema creció con los años y hoy es considerado una de las mejores canciones del músico británico en su amplio catálogo.

3. “Space Oddity”

El primer éxito de Bowie introduce el personaje de Major Tom, el astronauta que se convierte en uno de los muchos alter egos del artista. A pesar de toda su producción posterior, sigue siendo su canción más conocida, con el diálogo de ciencia ficción entre el centro de control en la Tierra con una nave espacial en plena época de los viajes a la Luna.

Fue originalmente lanzada como un sencillo en 1969, cuando Bowie luchaba por encontrar la fama. Esta canción surgió de la colaboración con Elton John y el productor Gus Dudgeon. El sello discográfico apuró su lanzamiento para que coincidiera con el alunizaje del Apollo XI.

4. “Starman”

Tal vez la canción más icónica de Bowie, que introduce a uno de sus personajes más famosos, Ziggy Stardust, un extraterrestre que transmite nuevas esperanzas a los jóvenes terrícolas a través de las ondas de radio.

Fue incluido a último momento, pero por poco el tema no figura en el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), considerado por los críticos como una obra maestra.

5. “Changes”

A pesar de que ni siquiera llegó a estar entre los 40 principales británicos cuando salió a la venta, Changes se convierte en uno de sus temas más conocidos y se le considera a menudo como el manifiesto de una carrera marcada por radicales innovaciones.

Esta canción fue originalmente lanzada en el álbum “Hunky Dory” (1971), pero se convirtió en un éxito años después, cuando Bowie decidió actualizar su imagen.

“Estén atentos rockanroleros”, dice proféticamente. “Pronto empezarán a envejecer un poco”.

“Changes” se convirtió, pues, en un símbolo de la metamorfosis del músico en el transcurso de los años.

6. “Ziggy Stardust”

Esta canción describe el alter ego de Bowie durante la década de los 70. Ziggy Stardust es zurdo, muy pálido y de “ojos jodidos”. Tiene cabello extraño y un “trasero que le dio Dios”.

Algunos creen que la canción se refiere a Jimi Hendrix, pero Bowie dijo en una ocasión que al componerla pensó más bien en Vince Taylor, a un cantante británico de rockabilly relativamente desconocido en el resto del mundo.

Sea como fuere, este tema se ha convertido en uno de las más amados en el repertorio de Bowie.

7. “Ashes to Ashes”

El melancólico epitafio de los años 1970s, fruto de su propia lucha contra la adicción a la cocaína, marca el regreso del personaje de Major Tom y el inicio de lo que será una trayectoria de vídeos icónicos de Bowie, con uno en el que aparece vestido de Arlequín.

“Ashes to Ashes” pertenece al disco “Scary Monsters (and Super Creeps)”, de 1980, y fue un éxito en todo el mundo.

8. “Rebel Rebel”

Inicialmente escrita para un músical de Ziggy Stardust que no prosperó, está canción fue grabada en 1974 cerca de Ámsterdam, en Holanda.

Es el último sencillo de Bowie en su era de glam-rock, que hasta entonces había sido su marca registrada.

El riff de guitarra con el que empieza el tema suena a Keith Richards, de los Rolling Stones, pero en realidad es el propio Bowie quien hace sonar las cuerdas.

“Rebel Rebel” habla de los fans del glam-rock, particularmente las mujeres: “Ustedes quieren más y más rápido”.

La canción fue un gran éxito. Bowie podría haber repetido esta fórmula durante años, pero decidió emprender nuevos rumbos para desplegar su talento.

9. “Fame”

Esta canción vio la luz en 1975 y alcanzó el número uno en la lista de éxitos Billboard. Apareció en el momento en que Bowie luchaba por deshacerse del contrato que mantenía con su manager, Tony Defries.

Bowie se encontraba en ese momento en Nueva York, donde conoció al ex-Beatle John Lennon. Ambos comenzaron a tocar juntos y un día fueron a grabar a los Electric Lady Studios. Allí, el productor y gutarrista Carlos Alomar había creado para Bowie un riff para reinterpretar “Footstompin”, de The Flairs.

Bowie pensó que era un “desperdicio” usarlo para una canción de otro. Lennon entonces cantó “aim” sobre el riff, que Bowie convirtió en “Fame”, para luego escribir el resto de la letra.

10. “Let’s Dance”

A pesar de que la canción y el álbum que lleva su nombre -y que incluye además China Girl y Modern Love- fueron grandes éxitos comerciales, los fans y la crítica fustigaron el período pop de Bowie, que el artista describiría luego como “mis años Phil Collins”.

El sólo de guitarra del final es interpretado por el músico estadounidense Stevie Ray Vaughan, un héroe del blues que falleció en un trágico accidente de helicóptero en 1990.

“Let’s Dance” se ha convertido en un himno de los años 80.

Bonus Track: Blackstar

El tema de 10 minutos de duración que da su nombre al álbum puesto a la venta el viernes pasado, dos días antes de la muerte del artista, es claramente una obra crepuscular.

La sombría atmósfera musical tiene ecos de los estilos que jalonaron su carrera desde el jazz al blues, pasando por el acid house. El video muestra a una mujer que transporta a un astronauta muerto -los críticos creyeron reconocer a Ziggy y Major Tom- hacia una ciudad de otro mundo.

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