Saltillo, Coah.- Annie Erin Clark aprendió a tocar la guitarra a los 12 años, después vendrían el bajo, el teclado y el theremín. A los 20 años decidió que quería dedicarse a la música y tres años después de eso dijo que quería llamarse St. Vincent, como el hospital en que murió el galés Dylan Thomas, su poeta favorito. Desde entonces ha estado consolidando un estilo sofisticado, artístico e innegablemente reconocible, que culminó en la genialidad de su cuarto disco homónimo, “un disco festivo que también puedes poner en un funeral, un disco con ritmo y energía que al mismo tiempo sirva para escuchar bajo el edredón y llorar”.

Luego de que la cantautora de géneros como el art rock y el pop barroco, se llevara el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa por “St. Vincent”, su carrera ascendió a nuevas alturas. Festivales como el Lolapaloosa Chile y Argentina y, recientemente, el Coachella, han contado con los meticulosos y elaborados conciertos de Clark y hace unos días se anunció que también colaborará, junto a Beck, con el el dúo británico de música electrónica The Chemical Brothers en su próximo disco, “Born in The Echoes”.

La estadounidense de 32 años se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera y de su vida, pues además del éxito de su nuevo álbum, un par de colaboraciones enormes y su participación en festivales importantes, Clark está en el foco de la prensa internacional luego de que se revelara su romance con la top model británica Cara Delevinge. Sin embargo, lejos de la polémica relación que sostiene con la it girl de la moda, St. Vincent es reconocida por sus colegas como un músico original con una propuesta más cerca del arte que de la fama.

LARGA CARRERA
Las bases de la bohemia musical las aprendió de sus tíos, el dueto de jazz Tuck&Patti. Lo demás fue más bien autodidáctico y requirió decenas de discos de distintos géneros que los eruditos dependientes de las tiendas de su natal Dallas, le recomendaban. En una entrevista para la Rolling Stones dijo:
“Me obligué a escuchar discos que en un principio me incomodaban, simplemente porque me había gastado dinero en ellos. ¡Ponía Stagger Lee, de Nick Cave, (He said ‘Mr Motherfucker, you know who I am’ and the barkeeper said/ ‘No, and I don’t give a good goddamn’) en el monovolumen mi madre, una situación bastante embarazosa! Pero precisamente esos fueron posteriormente mis discos favoritos. No haría la música que hago si no fuera por todo lo que me forcé a conocer”.

Su álbum debut, titulado “Marry Me”, se editó en el año 2007 y recibió buenas críticas, incluyendo comparaciones con Kate Bush y David Bowie. Luego vino “Actor”, para el cual se inspiró imaginando bandas de sonido para films clásicos de Disney como “Blancanieves” (1937) y “El Mago de Oz” (1939). Su tercera producción, titulada “Strange Mercy” apareció en el mercado en 2011 y resultó un ejercicio catártico para la compositora.

St. Vincent ha abierto conciertos para bandas como Television, Arcade Fire, The Nacional, Xiu Xiu, entre otras y trabajado como músico para artistas como Sufjan Stevens.

La popularidad de esta multiinsturmentista ha aumentado de manera exponencial después del aclamado “Love This Giant”, disco en colaboración con David Byrne, ex vocalista de la banda de post-funk Talking Heads, publicado en 2012. El disco fue descrito como contemporáneo, bailable, arty y medios como The Independent lo describieron como “un clásico instantáneo”.

Sobre su cuarto disco, de nombre homónimo (algo que suele hacerse en el álbum debut), Clark ha dicho: “Leí en la biografía de Miles Davis que la tarea más difícil para un músico es sonar como sí mismo. He conseguido que este disco suene a mí, por eso lo titulé con mi nombre”.

DISCOGRAFÍA
Ratsliveonnoevilstar (2003) EP
Paris Is Burning (2006) EP
Marry Me (2007)
Actor (2009)
Strange Mercy (2011)
Love This Giant (2012, con David Byrne)
St. Vincent (2014)

bs