Ciudad de México.- Pensada para el público adolescente, pero también para todo aquel que desee replantearse el entorno y su capacidad de aceptación propia, aterriza en cines la película animada Tortugas Ninja: Caos Mutante.

Su director, Jeff Rowe, explicó, en enlace virtual desde Nueva York, que “revivir” este éxito que se dio a conocer como cómic en los 80 significa un llamado a los orígenes del ser humano y a anteponerse a los estándares de la sociedad que imponen las modas o ciertas industrias.

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Es primordial entender que pensamos en adolescentes. Es una historia de aceptación propia en un mundo donde nos invaden los estándares de belleza y perfección en redes sociales. 

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Empezamos por el hecho de que los personajes protagónicos deben aceptarse a sí mismos para encajar en una sociedad de la que no se sienten seguros, y luego seguimos con el hecho de que siempre habrá cosas que no nos gustan de alguien, pero, ¿quién es perfecto en esta vida?”, apuntó Rowe.

Tortugas Ninja: Caos Mutante, que se estrena este 10 de agosto en México, inicia con la narración de cómo unas tortugas huérfanas son rescatadas por un hombre-rata que las protege como si fueran propias y les da un hogar, alejados de los seres humanos. Maestro Splinter es el roedor-humano que bautiza a Miguel Ángel, Leonardo, Donatello y Rafael.

Y de pronto, los humanos son sus principales enemigos y eso los orilla a vivir a la sombra de ellos, en las alcantarillas de un Nueva York caótico, en donde las personas parecen zombis y actúan como autómatas. 

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Fueron poco más de tres años de trabajo en esta película, que ha sido una gran aventura de paciencia y de precisión. Sinceramente, no crecí con las películas ni con los cómics; más bien, tenía en casa muchos muñecos, souvenirs de las tortugas, y de ellas me encantaba esa parte de ‘soy un animal que piensa como humano’”.

Las tortugas son entrenadas por su sensei, “Don Rata Gigante”, como especialistas en artes marciales y les ayuda a desarrollar su propio carácter, el cual resulta seductor y de buena vibra cuando conocen a una aspirante a reportera de nombre April O’Neal, que será su cómplice. 

Pero hace acto de presencia Super Fly, así como una gran cantidad de secuaces, que desean sumar a su pandilla a los simpáticos reptiles con caparazón, quienes, por un muy retorcido juego del destino, quedan como los villanos de una historia de destrucción y caos en la gran urbe.

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El trabajo de animación fue realizado por estudios de animación basados en Montreal, París y Vancouver, y fue una experiencia alucinante porque el diseño visual se concibió en una forma menos infantil y más cercana a los cómics de hoy: reales y con alto contraste de color.

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Esto nos dio como resultado una gran aventura para las pupilas, con coloración no tan definida, con líneas más difuminadas”, apuntó Rowe.

Acerca de la intervención de Seth Rogen y Evan Goldberg como coproductores del filme, donde Post Malone, Jackie Chan, Ice Cube y Paul Rudd ponen voces en la versión original, dijo que fue muy alentadora.

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Pensé que solo dirían ‘¿dónde está mi cheque por inversión?’. Y ya. Y no fue así: hubo muchas juntas con ambos y Seth me demostró que realmente tiene un conocimiento muy profundo del negocio del cine, que sabe de lo que opina y que realmente forma un conjunto de talentos e impulsa a su líder”. 

Inspirado en Cuarón

Rowe comentó que a la mitad del filme hay una secuencia inspirada en el filme Y Tu Mamá También (2001), de Alfonso Cuarón. 

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Es una escena que no estaba esquemada en el guion y en la que les pedí a los creativos que pusieran algo clásico de Nueva York haciendo alusión a su amor por las hamburguesas, el ‘mac and cheese’ y el ir rápido a todas partes.

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Hay una gran influencia de Alfonso Cuarón, quien me parece un director brillante. Tiene que ver, en esencia, con ‘el despertar de los adolescentes’, de los jóvenes, de Y Tu Mamá También y con sus plano-secuencias, que son largos y muy bien estudiados; eso es”, señaló el cineasta.