Saltillo.- En una casona del Centro Histórico de Saltillo, el Museo de la Katrina reúne arte popular, muñecas antiguas y tradiciones mexicanas. Detrás de sus salas hay una historia que comenzó hace 17 años y que hoy continúa a través de la obra y la visión de Cynthia Fuentes Lerma.

Las calaveras tienen vestidos de colores, las paredes se convierten en lienzos y las muñecas, algunas con más de un siglo de antigüedad, forman parte de una colección que sorprende a sus visitantes. En el Museo de la Katrina, la muerte no se presenta únicamente como un final, sino como una puerta para conocer las tradiciones, la historia y las distintas maneras en que las personas mantienen vivo el recuerdo.

Lleno de mucha historia y tradición

Sobre la calle Ignacio Allende, en una casona de más de 100 años, el recinto resguarda un universo que va mucho más allá de la figura que le da nombre. Entre sus salas aparecen referencias a la cocina tradicional mexicana, la cerámica poblana, la obra de José Guadalupe Posada y una colección de muñecas procedentes de distintas partes del mundo.

El 2 de noviembre de 2009, en el marco de las celebraciones del Día de Muertos, abrió sus puertas el Museo de la Katrina. Su origen estuvo relacionado con una tradición familiar: preparar un altar para recordar a quienes ya habían partido.

De acuerdo con crónicas publicadas sobre el recinto, Cynthia Fuentes Lerma y Erick Morales buscaban una catrina que les gustara para colocarla en su altar. Al no encontrar una que cumpliera con sus expectativas, decidieron elaborar una propia.

Érick comenzó a trabajar la figura con papel maché, mientras Cynthia se encargó de vestirla y decorarla. La pieza llamó la atención de familiares y conocidos, quienes comenzaron a interesarse por conseguir figuras similares.

Aumenta la colección

Aquella primera creación dio paso a otras. Conforme aumentó la colección, surgió la posibilidad de exhibir las catrinas en la misma casa familiar, hasta convertirla en un espacio abierto al público.

Así nació un proyecto que, con el tiempo, amplió sus exposiciones y diversificó sus contenidos. Las primeras figuras dieron origen a un recorrido que hoy incorpora elementos de la cultura popular, la historia y las tradiciones mexicanas.

Sigue creciendo

El Museo de la Katrina fue creciendo alrededor de una idea sencilla: recuperar una de las imágenes más representativas de México y convertirla en el punto de partida para contar otras historias.

Buena parte de la identidad visual del recinto está ligada al trabajo de Cynthia Fuentes Lerma. Artista, museógrafa y curadora, ha desarrollado piezas, pinturas y ambientes que transforman las salas en escenarios donde conviven distintas expresiones culturales.

La creatividad no se limita a colocar objetos en vitrinas. Cada exposición tiene una propuesta visual que busca relacionar las piezas con una tradición, una época o una región del país.

En otra parte del museo, la mirada se aleja momentáneamente de las catrinas para adentrarse en la vida doméstica de otras generaciones.

También se explica el uso de los hornos de piedra o de leña, empleados para cocinar y preparar alimentos tradicionales. Estas referencias recuperan conocimientos transmitidos entre generaciones y muestran que la cultura no se encuentra solamente en las grandes obras artísticas, sino también en las prácticas que acompañan la vida familiar.

Costumbres y conocimientos

A través de estas salas, el visitante descubre que las tradiciones se construyen tanto con símbolos reconocibles como con los objetos, las costumbres y los conocimientos que las personas conservan a lo largo del tiempo.

Tradiciones funerarias

Sin embargo, la propuesta del museo no se limita al misterio. Su recorrido busca acercar al público a las tradiciones funerarias, las representaciones de la muerte y los objetos que permiten comprender cómo distintas generaciones han enfrentado la pérdida.

El museo es, en ese sentido, un proyecto en constante transformación. Las exposiciones cambian, las salas adquieren nuevas identidades y la artista continúa desarrollando propuestas que relacionan su trabajo con diferentes expresiones de la cultura mexicana.

Hoy, detrás de sus paredes pintadas y sus vitrinas, permanece la intención de conservar aquello que el tiempo puede borrar: las costumbres, los recuerdos y las historias que ayudan a comprender de dónde venimos.

Doña Petra…

Otra de las piezas que despiertan interés entre los visitantes es doña Petra, una mujer momificada que se encuentra en el recinto del primer piso.

La pieza llegó al museo en 2018, después de que sus descendientes buscaran un lugar donde pudiera ser resguardada. La familia había encontrado tumbas de sus antepasados saqueadas e inicialmente había intentado donar los cuerpos momificados a otro museo de la región.

Algunos trabajadores han relatado experiencias que consideran extrañas, mientras que otros visitantes llegan atraídos por las leyendas relacionadas con las casas antiguas y los relatos populares de Saltillo.

Museo de la Muñeca

En la parte superior del recinto se encuentra el Museo de la Muñeca, un espacio que amplía el recorrido hacia la historia de los juguetes y sus distintas representaciones culturales.

La colección supera las 7 mil muñecas de diferentes épocas y procedencias. Algunas llegaron mediante donaciones, mientras que otras fueron adquiridas por Cynthia durante sus viajes.

La exposición presenta piezas que permiten observar los cambios en los materiales, los vestidos y las formas de representar la infancia. Hay muñecas de porcelana y figuras de distintas tradiciones, junto con juguetes que remiten a etapas más recientes.

Entre los espacios que llaman la atención está una sala dedicada a los niños judíos que murieron durante la Segunda Guerra Mundial. Las muñecas antiguas que se exhiben en este lugar están vinculadas con una época marcada por la violencia y el sufrimiento.

Muestra de tradiciones

El trabajo de Cynthia se refleja, además, en la renovación periódica de las salas. Entre los proyectos que ha mencionado está una exposición dedicada a Oaxaca, con referencias a su tradición de barro negro, como parte de una propuesta para recorrer distintas expresiones culturales de México.