Sylvia Georgina Estrada/ Enviada | Monterrey, NL.- Qué se esconde tras el rostro dormido de Ron Mueck? Ahí, frente a nuestros ojos, aparece la cabeza enorme del artista australiano para recibir a quien se adentra en las historias que se tejen con las figuras de hombres, mujeres y una dosis de realismo que difícilmente puede dejar indemne a quien las observa.

A partir de hoy las esculturas del creador australiano, que actualmente reside en Londres, se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco), en su primera gran muestra en América Latina. Un regalo adelantado para celebrar el 20 aniversario del recinto regiomontano.

Fiel a su imagen de artista hermético y que rehuye a los medios, Mueck se dedicó a instalar la obra en las seis salas del museo, pero regresó a Londres antes de la presentación formal de la exposición que lleva su nombre. Pero atrás de sí dejó “Mask II”, esta cabeza solitaria y descomunal que retrata el propio rostro del artista en el acto de dormir. Arrugas, barba, incluso la fuerza de gravedad que opera en la cara de quien se entrega al sueño están hechos con todo detalle, una introducción a este mundo en el que la línea de la ficción y la realidad se difumina a medida que se avanza por la galería.

Es difícil escapar a la idea de que, consciente o involuntariamente, nos convertimos en vouyeristas, en mirones que observamos ávidos los cuerpos abrazados de una pareja que reposa en la intimidad, el rostro dormido de una frágil anciana, o la mirada perdida de una mujer gigante que yace solitaria en su cama.

Mueck expone la fragilidad de la vida, y al mismo tiempo nos otorga la conciencia de nuestra vulnerabilidad, de la belleza imperfecta de los cuerpos humanos, de los pliegues epidérmicos que se transforman en arrugas, en abdómenes flácidos, en cráneos donde el cabello empieza a ralear.

Charles Clark, asistente del australiano, es quien tiene a su cargo el recorrido inaugural por este universo hiperrealista. “Lo que vemos, es lo que él hizo para nosotros”, dice en un inglés con acento británico. Pero, reconoce, atrás de cada pieza hay una historia, no la de su creador, sino de quien observa con embeleso cada detalle de estos seres humanos creados con la paciencia de un Pigmalión moderno.

“Woman with Sticks” es la segunda pieza con la que nos enfrentamos. Baja, rechoncha y desnuda, esta mujer carga un voluminoso hato de ramas. Clark señala que esta escultura parece un personaje que forma parte de una historia, “de un cuento de hadas”. ¿A dónde se dirigirá con semejante cargamento? Nos preguntamos, y es ahí cuando el artista conecta las emociones de sus personajes, dueños de ojos brillantes y una piel que resiste el más feroz escrutinio, con nuestras propias ideas y sensaciones.

Los distintos formatos en los que aparecen las esculturas le dan un sabor diferente a la experiencia. Después de contemplar el cuerpo frágil y pequeño de “Anciana en la Cama”, la siguiente sala nos sorprende con “Baby”, una gigantesca escultura de más de cinco metros que representa a una bebé recién nacida, en la que se aprecian el cordón umbilical, los residuos del líquido amniótico, el incipiente cabello e incluso las uñas de manos y pies.

Esta muestra individual también exhibe “Hombre en Bote”, “Juventud” y “En la Cama”, sin duda una de las piezas más esperadas de la exposición y que muestra a una mujer enorme, de mediana edad, dueña de un rostro que contempla de manera enigmática al vacío.

Las estaciones de la vida, las emociones que laten en estos cuerpos hechos de silicona, acrílico, pelo, pintura y fibra de vidrio, muestran, como sostiene el curador Justin Paton, que atrás de la timidez de Mueck se encuentra un observador que nos entrega otra manera de mirar el mundo, al otro, a nosotros mismos.