Saltillo, Coah.-Más allá de los mitos y de esa estela de sigilo que envolvió al concierto de Avándaro, Carlos Zaldívar reveló que lo importante no fue la música o los excesos que en 1971 envolvían a los jóvenes en un torbellino de psicodelia y libertinaje, sino la necesidad de transformar lo establecido para que la vida no fuera pesada y no se quedara en las ligerezas de la banalidad.

El músico que aún posee la marca de la música en el corazón, se presentó acompañado por Raúl Ibarra y José Ríos en el Patio del Icocult para abrir un cofre de recuerdos y también de composiciones que reflejaron la capacidad del rock mexicano para modificar e incluso competir con las tendencias del movimiento que en Estados Unidos y Gran Bretaña se traducía al compás de la revolución musical anglosajona.

Poco más de medio centenar de asistentes se dieron cita en el recinto el pasado miércoles por la noche, en el marco del Rockoahuila Fest, para atestiguar o revivir algunos recuerdos sobre las composiciones que crearon un parte aguas en las conciencias de los jóvenes de la segunda mitad del siglo 20.

Para dar inicio con la presentación, Zaldívar comentó que a pesar de que en el concierto se incluirían covers como “Purple Haze”, “Gimme some Lovin’”, “Gotta get You Into my Life” o “Money”, los estilos no seguirían las versiones originales, sino que eran melodías con arreglos realizados por el músico que realizó estudios en el Conservatorio de Música de la Ciudad de México durante seis años.

“Creo que uno de los principales problemas en cuanto a la transmisión del rock en México durante los primeros años es que nadie se atrevía a transformar las ‘rolas’ de los Beatles, de los Rolling Stones o de Jimi Hendrix y eso fue algo que nos llevó a nosotros a perfeccionar nuestros arreglos, a arriesgarnos a improvisar y a poner un tinte propio con cada interpretación”, expresó el músico.

Durante la presentación musical en la que se interpretaron temas compuestos por el músico entre los que destacaron “Ya no”, “¿Por qué?” y “Poderosa”, con la que el trío inició la presentación. Además de una adaptación del tradicional tema “Cielito Lindo”, que fue llevado a la estridencia de la guitarra eléctrica conducida por el virtuosismo de Zaldívar.

El músico interactuó en diversas ocasiones con el público para que el concierto obtuviera a su vez matices de charla, con el propósito de que los presentes profundizaran en sus conocimientos sobre lo que originalmente sería el “Concierto sobre Ruedas de Avándaro”.

“Avándaro es como un campo en Valle de Bravo que es muy parecido a lo que era el espacio en el que se realizó Woodstock en Estados Unidos. Creo que fue un concierto tan importante que logró ser el acto pacífico más importante en la historia de México, porque había cerca de un cuarto de millón de jóvenes que dejaron las presiones y la violencia para divertirse”, finalizó.