Ciudad de México.-En la película Sin Hijos, Marina (Regina Blandón) tiene claro que no quiere niños y después se reencuentra con Fidel (Alfonso Dosal), su amor de juventud que ahora es padre soltero de una pequeña.

Al realizar la adaptación de la comedia argentina, el director Roberto Fiesco no vio en sus protagonistas una relación imposible o una historia que obligue a uno de los personajes a cambiar, sino la posibilidad de explorar otras formas actuales de integrar una pareja.

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Siempre me pareció muy interesante que la película cuestionaba la idea de la familia nuclear, hoy hay muchos otros modelos como el de Fidel, quien tiene una excelente relación con su hija cuando antes se pensaba que eso estaba reservado para las madres.

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Después entra una mujer que se niega a la idea de ser madre, el personaje habla de que no debe legitimar su rol de mujer socialmente con la maternidad y es algo muy contemporáneo y actual”, explicó Fiesco en entrevista telefónica.

La historia, un éxito taquillero de Argentina originalmente protagonizado por Maribel Verdú, entra en conflicto cuando Fidel miente a Marina sobre su paternidad para que eso no se interponga en su relación.

En el filme, en el top 10 de lo más visto de Netflix, el cineasta encontró una trama provocadora que se puede abordar con ligereza gracias al tono de la comedia.

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La película es sobre cómo mentimos y acomodamos las situaciones para que sean favorables, pero estas van a acabar con lo que están consiguiendo con una base ilusoria y acaba convirtiéndose en el gran efecto cómico.

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El viaje de los personajes es cómo asumir las posiciones que tienen desde el inicio, cómo conciliar en una pareja la idea de poder vivir de manera comunitaria y armónica manteniendo sus posiciones”, afirmó.

Como un cineasta formado con comedias románticas de los 90 y admirador de historias como La Boda de mi Mejor Amigo de Julia Roberts, el productor de la serie El Juego de las Llaves optó por no hacer solo una tropicalización, sino en moldear la historia de nuevo.

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Tuvimos total libertad para imprimir un sello propio y potenciar aspectos que eran más importantes para nosotros. En nuestra versión la comedia no está dada por la situación física, sino por la situación en sí, es más una crítica de costumbres.

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El tono en la argentina es más alto tanto en situaciones, reacciones y tonalidad, aquí encontramos un tono más cotidiano cercano al realismo”, detalló el productor de La Diosa del Asfalto.

Para integrar su elenco, Fiesco no realizó castings, pues buscó uno a uno a los actores que consideró idóneos para los papeles, detalle que considera vuelven más compleja la cinta.

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Alfonso y Regina tienen una enorme complejidad emocional y un registro muy amplio, me parecía fascinante explorar eso en una película que requería minuciosidad emocional. Ellos llegaron a cosas muy interesantes”, sostuvo Fiesco.

 

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El personaje de Regina puede ser hasta cierto punto desagradable al inicio y nuestra intención fue que acabara entrañable porque tiene una posición legítima. Regina lo hace con tal dulzura y amor que puede generar conexión con el público”, afirmó Fiesco.