Milenio / Ciudad de México.- Hoy los nombres de Christopher Nolan, Ethan y Joel Coen o Darren Aronofsky no necesitan del nombre de un gran actor en sus cintas para que éstas tengan reconocimiento. Son directores que se han hecho de un nombre que goza de gran prestigio y al mismo tiempo vende boletos en las taquillas. Todos ellos ostentan varias nominaciones al Oscar este año con cintas que fueron un éxito en taquilla, pero tiempo atrás, sorprendían al cine independiente con sus arriesgadas propuestas.

En el 2000, con su segundo largometraje, el joven Christopher Nolan (en aquel entonces de 29 años), sorprendía a la crítica y la audiencia con la cinta Memento, una película narrada de fin a principio, un experimento narrativo que le valió a Nolan sus primeras nominaciones al Oscar en los apartados de Guión y Edición. La cinta esbozaba el trabajo que hoy en día lo ubica como uno de los directores más visionarios con El origen.
“Es extraordinario lo que puede hacer el cine cuando magnifica en vez de explotar”: Danny Boyle

“Pienso que siempre es importante ofrecerle al espectador una idea fresca, que tenga la sensación de estar navegando en un lugar donde nunca han estado antes, además lo veo como una responsabilidad cuando estás haciendo una película con tanto dinero”, dijo Nolan a ¡hey! en la presentación de la cinta El origen, en julio del año pasado.

En aquel encuentro con la prensa, una de las principales discusiones con el director fue sobre presentar una cinta tan costosa y arriesgada en el verano (Memento tuvo un presupuesto de 9 millones, mientras que El origen con Leonardo DiCaprio como protagonista costó 160 millones). Emma Thomas, esposa y coproductora de Nolan respondía tranquila al respecto: “También nos sorprendimos de la decisión de Warner al darle luz verde, pero tenemos una gran cinta, confiamos en ella”.
“El cisne negro es por mucho una cinta que acompaña a El Luchador… es muy similar a la bailarina de Natalie”: Darren Aronofsky

Nolan se encuentra en etapa de preproducción de la tercera entrega de versión de Batman, en la cual (como en sus anteriores cintas), seguirá teniendo todo el control creativo en sus manos (guión, dirección y producción).

“Me siento muy privilegiado por poder escribir y dirigir mis cintas, siempre he estado muy involucrado con el guión, y creo que es algo importante porque cuando llegas al set tienes más claro lo que quieres hacer y además te sientes muy libre de cambiar algo si no te gusta”, dijo el revolucionario realizador.
“Me siento privilegiado por poder escribir y dirigir mis cintas, siempre he estado muy involucrado en el guión”: Christopher Nolan

Otro de los realizadores que hizo mella en el cine independiente y que hoy en día es uno de los favoritos de la Academia es Danny Boyle. Su cinta Trainspotting (1996) resulta un referente obligado del cine de bajo presupuesto hace 15 años. El realizador ha logrado transmitir el mismo espíritu en sus más recientes cintas, que han resultado un éxito de taquilla e impacto mediático (Quisiera ser millonario y 127 horas).

“127 horas es un filme acerca de lo preciosa que es la vida, pero sólo es preciosa debido a las demás personas; no es preciosa por sí misma.

“Lo que alguna vez pensamos: que la voluntad de sobrevivir es algo del individuo pero de hecho está conectada con otras personas y de eso se trata la esencia de la vida; siempre tiene que ver con otras personas aún en los lugares más solitarios”, dijo el realizador sobre su más reciente trabajo; sin embargo, el concepto de supervivencia puede caracterizar cualquiera de sus anteriores cintas.

El siguiente proyecto en puerta para Danny Boyle es una adaptación televisiva de Frankenstein, y de nueva cuenta se sumerge en el mundo de un individuo buscando su lugar de pertenencia.

“En una película tienes que hacer que todos los demás elementos del filme se conviertan ellos mismos en personajes, es así como haces que el público permanezca sentado en su butaca. Es extraordinario lo que puede hacer el cine cuando magnifica en vez de explotar”, opinó el director sobre su trabajo en la lente.

Uno de los realizadores que ha logrado un equilibrio ideal entre el cine de autor y el interés del gran público es Darren Aronofski. Al realizador (42 años) le bastaron dos cintas para convertirse en director de culto (Pi el orden del caos, 1998 y Requiem por un sueño, 2000). En su segunda serie de cintas, se apoyó de actores destacados como Hugh Jackman (The fountain, 2006), Mickey Rourke (El luchador, 2008) y ahora de Natalie Portman, en la aclamada cinta El cisne negro.

A pesar de lo apabullante que resulta la presencia de la actriz en el filme, dándole vida a una atormentada bailarina, es imposible hacer a un lado la presencia de su director. El realizador plasma el estilo que ha dejado claro en sus anteriores trabajos, pero en particular el de la cinta El luchador, la cual considera un precedente inmediato de su cinta sobre ballet.

“Convertimos la energía acumulada en El luchador a un ambiente más lujoso visualmente hablando. El cisne negro es por mucho una cinta que acompaña a El luchador, el personaje de Mickey Rurke en aquella película es muy similar a la bailarina de Natalie ahora, ambos son artistas que usan su cuerpo, la edad los amenaza, el dolor físico los ataca, y la única herramienta que tienen para expresarse es su cuerpo”, comentó el director en entrevista con la distribuidora Fox.

Nuevo filme

Para el 2012, Darren Aronofsky será el encargado de llevar a la pantalla la nueva adaptación del personaje del cómic, Wolverine, en donde trabajará de nueva cuenta con el actor Hugh Jackman. Es así como los alguna vez emprendedores, hoy son quienes dictan el ritmo de la pantalla en Hollywood.

Transmisión

La ceremonia del Oscar se transmitira hoy por el canal TNT de los sistemas de cable a partir de 18:00 hora, la alfombra roja y a las 19:00 horas dará inicio la premiación

En la televisión abierta será a partir de las 18:30 horas se podrá ver por Azteca 7