Ciudad de México.- Las ausencias que marcaron su infancia y la paternidad que ha construido con sus propios hijos son parte de las experiencias personales que Diego Luna llevó a ‘Ceniza en la boca’, su más reciente trabajo como director, una historia que lo confrontó con su propia historia familiar.

El actor tenía apenas dos años cuando su madre, Fiona Alexander, murió en un accidente automovilístico. Su padre, el reconocido escenógrafo y arquitecto Alejandro Luna, se hizo cargo de su crianza y la de su hermana María.

Décadas después, convertido en padre de dos hijos, el cineasta encontró en la adaptación de la novela homónima de Brenda Navarro una oportunidad para reflexionar sobre las ausencias familiares y el tipo de padre que desea ser.

“ La película me permite hablar de las ausencias en mi vida y del padre que quiero ser, en contraste con el que les toca a estos dos jóvenes (los personajes de la película), que además tienen un padre totalmente ausente. Es una ausencia normalizada, que nadie se cuestiona”, explicó en entrevista para Excélsior.

La cinta sigue a Lucila, interpretada por Anna Díaz, una joven mexicana que viaja a España junto a su hermano menor para reencontrarse con su madre, quien emigró ocho años atrás en busca de mejores oportunidades para mantenerlos.

Sin embargo, el reencuentro no resuelve las heridas. La distancia, los reclamos y las decisiones que marcaron la separación ponen sobre la mesa los conflictos de una familia atravesada por la migración.

Para Luna, la historia va más allá del fenómeno migratorio, pues también aborda la salud mental, las relaciones entre padres e hijos y las preguntas que cada integrante de una familia intenta responder desde su propia experiencia.

“ Es una cinta que tiene diferentes lecturas, dependiendo de quién la vea”, señaló.

Una mirada distinta sobre la paternidad

La relación entre padres e hijos ha sido uno de los temas presentes en la trayectoria de Diego Luna como director. En 2010 presentó ‘Abel’, su ópera prima, centrada en un niño que asume un papel inesperado dentro de su familia. Posteriormente, en ‘Mr. Pig’ (2016), volvió a explorar los vínculos familiares.

En ‘Ceniza en la boca’, sin embargo, la perspectiva cambia y se concentra en una hija que intenta comprender a la madre que se marchó.

El realizador reconoció que su manera de contar estas historias también ha evolucionado con el paso del tiempo, sus experiencias y la relación con sus hijos, Jerónimo y Fiona, nacidos de su relación con la actriz Camila Sodi.

“ He cambiado mucho porque me ha pasado la vida. ‘Abel’ la hice hace años y mi vida y mi perspectiva hoy son otras. Eso alimenta lo que hago y me permite no repetirme, porque la vida pasa y tu perspectiva evoluciona”, reflexionó.

Para el cineasta, hablar de paternidad implica reconocer tanto las ausencias que vivió como la relación que mantiene actualmente con sus hijos, quienes han comenzado a tomar sus propias decisiones.

“ Para mí, hablar de paternidad es hacerlo de la ausencia de mi padre y mi madre, pero también de la relación con mis hijos y de su propia experiencia, que ahora he podido observar porque ya son seres que toman sus decisiones. Eso enriquece lo que haces. Vas madurando tu voz con historias”, agregó.

La duda también forma parte del cine

Además de las experiencias personales, Luna habló sobre el proceso creativo detrás de la película y reconoció que dirigir implica convivir constantemente con la incertidumbre.

Para él, hacer cine no significa tener todas las respuestas desde el principio, sino mantener la disposición de escuchar, cuestionar y modificar las decisiones durante la escritura, el rodaje y la edición.

“ La duda te acompaña durante todo el proceso. Hay que ser honestos y abiertos. Si bien tienes que tener claro el propósito, es un camino que ofrece oportunidades y hay que ir decidiendo: esta sí, esta no”, explicó.

Esa apertura también se reflejó en el trabajo colectivo que permitió construir la película junto con Abia Castillo y Diego Rabasa, con quienes compartió la escritura del guion.

El equipo recibió el reconocimiento a Mejor Guion en el Festival de Cine de Roma, un premio que Luna consideró resultado de las aportaciones de todos los involucrados, desde las actrices hasta quienes participaron en la edición.

“ La historia, si bien estaba escrita, se enriqueció mucho durante el proceso. Después viene la edición, que es otra parte de la escritura, porque si quitas una escena, la pones antes o haces otros cambios, terminas de escribir el guion en una sala de edición. Entonces, es un premio a lo colectivo y eso siempre se siente bonito”, comentó.

La producción reunió a cuatro compañías: Animal de Luz Films, Perro Azul, Inicia Films, de España, y La Corriente del Golfo, fundada por Diego Luna y Gael García Bernal.

El director destacó también la importancia de recibir opiniones externas durante el proceso creativo, pues considera que otras perspectivas permiten identificar aspectos que pueden pasar inadvertidos para quienes trabajan directamente en una película.

Su experiencia como actor también influye en la manera en que dirige a otros intérpretes. Luna señaló que procura generar ambientes seguros para que el elenco pueda explorar sus personajes con libertad.

“ Para mí es muy importante proteger y entregar a los actores las herramientas necesarias para que hagan su trabajo en el ambiente más seguro posible. Como actor, sé de la fragilidad de ese espacio”, afirmó.

Una historia mexicana que cruza fronteras

‘Ceniza en la boca’ comenzó su recorrido internacional en el Festival de Cannes y posteriormente llegó a encuentros cinematográficos como San Sebastián, Toronto, Sarajevo, Biarritz y Roma.

En San Sebastián obtuvo el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, mientras que en Roma fue reconocida por su guion. También formó parte de la competencia de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Aunque la trama se desarrolla en España, Luna considera que se trata de una historia profundamente mexicana, al retratar a una familia originaria de este país que enfrenta las consecuencias de emigrar y reconstruir su vida lejos de casa.

“ La película nace aquí, es una historia mexicana, aunque transcurre en España. Es la historia de una familia mexicana y su tránsito por ese país”, sostuvo.

El director también destacó la importancia de acercar al público a las producciones nacionales y recuperar el interés por las salas de cine, especialmente después de los cambios que dejó la pandemia.

“ Hoy hay mucho cine muy lindo, interesante y fregón que se está haciendo en nuestro idioma. Ese festival junta múltiples expresiones del cine mexicano, y festejar en comunidad es muy lindo”, concluyó.