Piedras Negras, Coahuila.- Algunas personas encuentran inspiración frente a un lienzo en blanco; otras necesitan pinceles, colores y una técnica aprendida en las aulas; Osvaldo Chacón encontró su primera oportunidad en unas piedras recogidas en la presa de La Amistad, algunos clavos y las pinturas que había en el taller de su padre.

No tenía formación artística, tampoco una técnica definida, lo que sí tenía era una inquietud difícil de contener: el deseo de crear cosas que no existían.

Así comenzó, en 2005, un camino que lo llevaría de Ciudad Acuña a distintos escenarios del mundo del arte, con obras que han encontrado espacio en ciudades como Nueva York, Chicago, San Antonio, Roma y Dubai.

Originario de Saltillo, pero radicado desde hace años en Ciudad Acuña, Osvaldo recuerda que su acercamiento a la creación artística surgió de manera espontánea. 

Fue precisamente en aquella ciudad fronteriza donde comenzó a experimentar con los materiales que tenía a su alcance, sin imaginar hasta dónde podrían llegar aquellas primeras piezas.

Su padre fue testigo de ese comienzo, cuando Osvaldo le comentó que quería hacer algo artístico con las piedras que había encontrado, recibió una respuesta sencilla: Tenía a su disposición clavos y pinturas.

Pero el nacimiento de este artista también estuvo acompañado de la necesidad de salir a buscar oportunidades. 

En sus primeros años, Osvaldo relata que recorría las calles de Ciudad Acuña, tocaba puertas y ofrecía sus obras en restaurantes, consultorios médicos, despachos de abogados y negocios.

No siempre había dinero para comprarlas, entonces encontró otras formas de intercambiar su trabajo, con algún servicio o se quedaban en consignación para venderse posteriormente.

Recuerda que llegó a tener alrededor de 15 obras exhibidas en establecimientos del centro de Acuña, durante un periodo de aproximadamente tres años.

Era una manera poco convencional de abrirse camino, pero también una demostración de que el talento necesita salir del taller, encontrarse con la gente y atreverse a tocar puertas.

“ Yo he llegado a pagar muchas cosas con arte”, comparte.

Con el paso del tiempo, aquellos primeros contactos se convirtieron en relaciones que impulsaron su trayectoria, como algunos coleccionistas de Texas  que comenzaron a adquirir sus piezas y algunos de ellos se convirtieron en compradores constantes, recomendando su trabajo a otras personas.

Después llegaron las invitaciones de galeristas fuera de México, particularmente en Italia, donde sus obras encontraron nuevos espacios de exhibición.

Ciudad Acuña, Del Río, Saltillo, Ciudad de México, Nueva York, Chicago, San Antonio, Cancún, Roma y Dubai forman parte de los lugares donde ha presentado su trabajo.

Sin embargo, reconoce que fue cuando una de sus obras llegó a Nueva York, cuando dimensionó que aquello que había comenzado como una inquietud personal estaba adquiriendo otra dimensión.

“ Le agradecí a Dios, a todo mi equipo y a los galeristas”, comparte.

“ Entendí que mis obras están madurando, están evolucionando, porque hay gente que las está esperando”, añade.

Crear sin parecerse a nadie

Aunque actualmente su trabajo está enfocado principalmente en la escultura, Osvaldo no se define exclusivamente como escultor, pues se considera un creador que ha transitado por distintas expresiones, desde la pintura hasta las instalaciones artísticas.

Su evolución ha sido constante, comenzó uniendo piedras y pintura; después dedicó una etapa importante a la exploración pictórica y con el tiempo, encontró en la escultura una nueva forma de materializar sus ideas.

Pero si hay algo que considera indispensable para abrirse camino en el mundo artístico es desarrollar un lenguaje propio.

Para él, uno de los mayores retos no es conseguir una exposición o vender una pieza, sino tener la seguridad de mostrar algo que verdaderamente nazca de uno mismo, aunque no todos logren comprenderlo.

“ El mayor de los retos es creer en ti”, afirma.

Sabe que seguir tendencias puede resultar más sencillo, pero considera que el artista debe asumir el riesgo de crear algo diferente, incluso cuando su propuesta despierte preguntas o no sea comprendida a primera vista. Y es precisamente en esa búsqueda donde ha encontrado una identidad.

Osvaldo también reconoce que el talento, por sí solo, no garantiza una carrera, ya que aunque sus primeros pasos fueron empíricos, con el tiempo entendió que debía prepararse, estudiar, desarrollar habilidades e invertir en su propio crecimiento.

Su experiencia lo ha llevado a comparar el camino del artista con el de un emprendedor, ya que indica que hay que aprender a producir, promover, negociar, encontrar oportunidades y sobre todo, confiar en lo que uno hace.

La belleza de dar una segunda vida

Una de las características más particulares de su trabajo es la utilización de materiales recuperados, como la madera, piezas metálicas, restos de talleres, objetos abandonados y materiales que aparentemente han perdido su utilidad pueden convertirse, en sus manos, en elementos de una nueva composición.

No es extraño que visite yonques, talleres mecánicos o lugares donde se realizan reparaciones para preguntar qué destino tendrán las piezas que alguien está a punto de desechar.

Incluso, detalla que sus vecinos, amigos y familiares se han convertido en cómplices de esta búsqueda, cuando encuentran algún objeto que consideran que podría servirle, se lo hacen llegar.

Una de las historias que guarda con especial cariño tiene que ver con un enorme nogal que encontró talado en el centro de Ciudad Acuña, el árbol había sido cortado y su destino parecía ser simplemente desaparecer.

Sin embargo, Osvaldo se detuvo, buscó al propietario y, después de insistir, consiguió adquirir el tronco.

De aquella madera surgió una escultura de una sola pieza que actualmente se encuentra en un jardín escultórico que impulsan en el Tecnológico de Acuña.

Pero la historia no terminó ahí, ya que Osvaldo conservó algunos fragmentos del nogal, particularmente una pieza que consideró especial y que reservó durante años para un proyecto importante.

Tiempo después, un galerista italiano se interesó en su trabajo y le preguntó qué estaba creando, la respuesta fue una pieza con la representación de un vaquero, realizada desde su propio lenguaje artístico.

La obra fue exhibida en distintas galerías de Italia y despertó el interés de coleccionistas, incluso recibió una oferta de compra, aunque el artista todavía considera si debe dejarla en aquel país o traerla de regreso a México para que encuentre un espacio en su tierra o en Texas.

Una gota que encontró su propia forma

Actualmente, una de las obras que más significativa para Osvaldo es “The Drop” (La Gota), una escultura relacionada con el universo del vino y la vitivinicultura.

Detalla que su creación surgió de una idea inicial: representar las burbujas del vino que salen de una botella, para conseguirlo, comenzó a buscar piezas metálicas circulares, materiales de desecho y elementos recuperados en talleres de Ciudad Acuña.

“ Quería construir una esfera, pero durante el proceso creativo la obra tomó otro rumbo”, indica.

Al trabajar las soleras metálicas y unir las distintas piezas mediante soldadura, apareció una forma inesperada, por lo que aquello que originalmente había imaginado como una esfera terminó convirtiéndose en una gota.

“ La obra se llama The Drop y hace alusión a la gota final que salió en el taller, que no estaba en el boceto”, explica.

La pieza también refleja una etapa muy particular de su vida artística, en la que ha comenzado a profundizar en el conocimiento de la cultura del vino, ya que resalta que se encuentra entre dos regiones vitivinícolas: Parras de la Fuente, en Coahuila, y Texas Hill Country, en Estados Unidos. 

Hoy en día su intención es desarrollar obras dirigidas a quienes participan en esta industria, desde propietarios de viñedos y restaurantes hasta coleccionistas y amantes del vino.

De hecho, anticipa que cerrará 2026 con la posibilidad de realizar dos obras más y que durante 2027 continuará desarrollando proyectos relacionados con la vitivinicultura, tanto en México como en Texas.

La inspiración también se encuentra en el silencio

Aunque su trabajo requiere largas jornadas de concentración y experimentación, Osvaldo asegura que la inspiración no se puede obligar, relata incluso que esta puede aparecer mientras observa una película con su esposa, durante una caminata o en cualquier momento.

Sin embargo, hay un lugar al que regresa para alimentar su creatividad: El entorno natural de Ciudad Acuña, particularmente algunos espacios cercanos al río Bravo, por lo que le gusta correr hacia el monte, caminar entre las plantas del desierto, caminar descalzo sobre las piedras, observar su entorno y disfrutar de esos momentos de tranquilidad forman parte de un ritual que le permite alimentar su imaginación.