Saltillo, Coah.- El deporte y el ejercicio tienen variadas formas de manifestarse, y en las instalaciones del Gimnasio Municipal de Saltillo, cada tarde que se puede, el grupo de baile “True Breakers” ejecuta sus rutinas y movimientos bajo la influencia de la música funk o la voz de James Brown que emite su conocido “I Feel Good” desde la grabadora que ocupa un rincón del improvisado foro de baile.

Un tanto ignorado por la gente que hace deporte en las canchas del inmueble deportivo, este grupo de “danzantes urbanos” y uno de los fundadores del movimiento en la ciudad capital, se adiestra y perfecciona su estilo en una modalidad de baile que muchas veces los trae “de cabeza”: el breakdance.

Un elemento de los más veteranos en esta banda, Francisco Gabriel Fraustro Perales, no está conforme con el trato que se le da al Bboy (el que practica breakdance) ni por la concepción que tiene la gente sobre esta disciplina. “Es más que un deporte, porque también lleva una cultura y es arte. Porque es una forma de expresión”, enfatizó.

Incluso su compañero Germán Sifuentes González dejó muy en claro que son muchos los prejuicios que las personas se forman tan sólo por ver la ropa que ellos usan. “Hay raza que nos ve así, con la ropa un poco guanga, pero que nos ayuda a hacer nuestros ejercicios… Pero como a veces los pandilleros o malandros también la usan, nos confunden con ellos”, reveló.

En respuesta, según comentaron, ya están pensando en comprar ropa de vestir o de alta costura para poder bailar.

ARTE ‘POR LOS SUELOS’
A “Paco” Fraustro le gusta el breakdance o bboydancing, porque su pasado como gimnasta, hace diez años, le motiva a mirar diferente este baile. Dijo que la gimnasia olímpica, además de “ayudar en la agilidad y el control de tu cuerpo”, coincide en otro punto con el breakdance: “es cultura, es arte”.

“Ahorita hay muchos grupos (en Saltillo) porque el baile lo toman como una moda. Empieza haber un chorro de publicidad y ven que sale en el periódico, ven que hay concursos y, por llamar la atención, empiezan a bailar y a bailar. Ya para los dos meses, lo dejan”, refirió. Fraustro considera el break como un movimiento de rebelión que se instituyó como una cultura moderna. Sin embargo, también lo define como arte. “Lo que tratas de hacer es expresarte con el baile y es lo que muchos no entienden, o sea, le pegan más a la técnica”, indicó.

“La técnica es un logro a base de entrenamiento. Tú entrena todos los días y te va a salir, pero si no tienes estilo y no bailas, no te funciona… Te voy a retar a ti, pero te entro con una actitud, con estilo… Cada movimiento es una forma de expresión”, explicó.

ANTE LAS AUTORIDADES
El grupo “True Breakers” solicita al Gobierno un lugar destinado solamente para los Bboys, para todos los grupos que “ruedan” en Saltillo sin un punto fijo de reunión. “Si hay rampas para skatos (patinadores), ¿por qué no hay espacios para el breakdance?”, se dejó la pregunta en el aire.

“Queremos un espacio donde sea, pero que se reconozca para Bboys. Si hubiera un lugar así, habrá unión. Me imagino que habrá más gente que le empiece a gustar, que dejen de andar por ahí de desmadrosos”, comentó Valentín González muy entusiasta.

“Se han llevado chavos a concursos nacionales (las dependencias), a Canadá o a Francia. Van a representar a México. Pero nada más se termina el evento y se fregó. Es igual con los atletas: si ganas te apoyan y si no, pues ya te fregaste”, señaló el Bboy “Paco” Fraustro.

“Anteriormente bailábamos en la Ciudad Deportiva pero nos corrieron… Ahora se están juntando los grupos todos los domingos en Plaza La Nogalera (19:00 horas). Pero tampoco hay respeto por parte de la gente de ahí, porque a veces te corren de las instalaciones”, reconocieron.

EL BAILE DE LAS ‘FRACTURAS’
En cuestión de lesiones, los Bboys de True Brakes se pintan solos. Según platicó el oriundo de Veracruz, Valentín González, sufrió un absceso y una parálisis radial que dejó “tiesos” sus dedos: “Me lesioné la muñeca y el codo cuando saltaba con una mano… No pude bailar en un mes”.

Por otra parte, Germán también reveló su experiencia más dolorosa ocurrida por el Bboydancing: “Me lesioné el pie derecho. Dejé de bailar como seis meses. Me asusté porque se me dislocaba la rodilla y tenía que acomodármela yo mismo… Eso se me hizo costumbre, quitarme el dolor y arreglarme la rodilla yo mismo”.

En cambio, “Paco” Fraustro también sufrió una herida, pero por abrir las piernas cuando no debía: “A mí me afectó mucho la tendonitis. La mayoría de mis pasos son de abrir los pies. Hay veces en que no calientas bien y los abres así de golpe, y nomás sientes que truena el nervio y ahora sólo te quedas ahí. Para que se vuelva a unir, tienes que reposar”.

En vista de tanto accidente y en tono de broma, agregaron: “No necesitamos espacios sino una ambulancia aquí en la entrada”.

“Es como en todos los deportes donde hay lesiones; entonces aquí no faltan… Ha habido chavos que en un paso donde van parados de manos caen de cabeza. Cuando se levantan se les caen los dientes o se quiebran la nariz”, relató.

Sin embargo, cuando es inevitable ir al hospital, atenderte y reposar para recuperarte, lo más doloroso es volver a lo básico.

PARA NO IR DIRECTO AL HOSPITAL
Un factor muy importante en este deporte es la precaución, y parte de ello se encuentra en seguir con disciplina los ejercicios previos y posteriores al baile para no sufrir una lesión que te aleje mucho tiempo de rodar y deslizarte sobre las superficies.

“Los primeros pasos para comenzar el baile son de calentamiento. Cuando empezamos a hacer algunos ejercicios tenemos el cuerpo frío. La flexibilidad es lo principal para lo que bailamos… Hay que calentar tu cuerpo desde tobillos, brazos, rodillas, hombros, cadera, cuello. En cualquier paso que damos, allí ponemos toda la fuerza. Hay que tener el equilibrio y el conocimiento de lo básico”, explicó Germán.

“Después de eso, hay que agarrar la confianza en el suelo. Por eso hay que empezar en alfombras o zacate. Cuando practicamos en una superficie tenemos que ver qué tan deslizable está, para adaptarnos al área y ver si es lisa, rasposa, un poco áspera. La duela está espectacular para bailar”, añadió.

De acuerdo con Germán, también se debe revisar la ropa, porque no se usa cualquier tipo de atuendo. “Utilizamos protecciones, coderas, rodilleras, vendas, gorros, cascos, para hacer los trucos y otros movimientos… con menos fuerza. Porque esto no es fuerza sino equilibrio”, destacó.

Para el final se debe bajar el ritmo de las evoluciones o ejercicios poco a poco. “No podemos dejar de bailar así de a tiro porque sentimos dolores en nuestro cuerpo. Esperamos a que se desacelere el corazón para no sentir un cambio tan repentino cuando te detienes”, finalizó.