SAMANTHA AGUIRRE | Saltillo.- ¿En qué se transforma un sitio sacudido por la guerra, por la sangre, por la muerte? ¿Existe alguna forma de registrar el dolor? ¿Los hombres del pasado pueden comunicarse a través de la imagen? Alrededor de estas preguntas gira la exposición “Zonas de Contención: Espectros Desde 1846 al Presente”, de Oweena Fogarty.

La muestra de la artista visual inauguró el pasado lunes, en el Museo de Artes Gráficas, las actividades del festival FotoCoahuila.

Las fotografías que integran la exposición se tomaron en las playas de Veracruz, pues aquí se llevó a cabo, en 1847, la Batalla de Cerro Gordo, en donde lucharon mexicanos, estadounidenses e irlandeses. Y es que, de acuerdo con la autora, no existe un mejor lugar para registrar imágenes, que aquel en donde los espíritus se encuentran latentes.

“Trabajo una técnica que se llama Estudio Abierto. Para iniciar la sesión uso un objeto, lo inserto en el espacio o en el cuerpo, y empiezo a trabajar. En el caso de Veracruz aparecen vendedores, policías y perros, todo se va incorporando, porque hay imágenes latentes. Lo que hace la fotografía es registrar la imagen latente”, explicó la artista durante el recorrido inaugural.

Fogarty ha trabajado en lo sitios donde se realizaron las batallas de La Angostura (Saltillo) o de Buena Vista (Ciudad de México), escaramuzas en las que participó el Batallón de San Patricio, famoso por separarse del ejército norteamericano para apoyar a las tropas nacionales durante la Intervención de Estados Unidos.

“(En Veracruz) tomé alrededor de 500 imágenes que valían la pena. Entonces, había que simplificar todo y extraer la esencia para hacerlo visible y presentarlo. Uso la palabra presentarlo porque yo no represento, yo presento mi presencia en el lugar y también la de los objetos, como en el caso de un policía que estuvo en la playa aquel día en Veracruz. El policía llegó y preguntó ‘¿qué están haciendo?’, después de explicarle le dije que si se quería integrar al proyecto y aceptó”, detalló la artista irlandesa.

Puerta simbólica

La exposición incluye una caja de madera que “expresa la puerta simbólica”.

La caja, abundó Fogarty, “de un lado tiene cobre, que es el elemento que generó la modernidad, y del otro lado tiene plástico, que representa el petróleo con el que se desarrolló la economía del siglo 20”.

El otro significado de esta pieza está relacionado con la migración, y el tortuoso periplo que llevan a cabo millones de seres humanos en busca de un mejor futuro.

En el interior de la caja se encuentra la figura de la “bestia”, que representa la migración. “La imagen fija fotográfica es como un acto de revelar algo a la conciencia”. En el otro lado de la pieza hay un código QR para ver un video sobre el dolor, “que es el flujo de lo inconsciente”, precisó.

“La pieza tiene la sensación de que hay algo tirado en las vías del ferrocarril, arrojado por la ‘bestia’, que es el inmigrante”, concluyó la artista.

La tercera edición de FotoCoahuila, organizada por la Secretaria de Cultura del Estado de Coahuila, tiene una cartelera que incluye talleres, exposiciones, charlas, conferencias, revisión de portafolios, intervenciones urbanas y cursos para niños.

En Saltillo*

14 de mayo
Conferencia “El trabajo fotográfico en Oaxaca”, de Daniel Brena
Museo de Artes Gráficas
19:00 horas

24 de mayo
Exposición “Espectacular de Lucha Libre”, de Lourdes Grobet
Rejas del Ateneo Fuente
11:00 horas

27 de mayo
Charla con Pedro Meyer
Universidad del Valle de México
18:30 horas

28 de mayo
Reconocimiento a la trayectoria Pedro Meyer

Museo de Artes Gráficas
19:00 horas
Exposición Colectiva “Consolidacion: Sueños y Memorias”
Curaduría de Daniel Brena.

Museo de Artes Gráficas
20:00 horas
*Eventos gratuitos