Ciudad de México.-Frente a frente, en ambos extremos de un largo pasillo, una vista neblinosa del Monte Fuji, delicadamente pintada sobre seda, encara una montaña pedregosa, típicamente mexicana, realizada al óleo. 

La primera, obra de Hirai Baisen (1889-1969), se aprecia en un tokonoma, o nicho para la exhibición de obras de arte, mientras que la segunda, del Dr. Atl (1875-1964), ha sido colocada a la manera tradicional de un museo de Occidente. 

Con todas sus diferencias culturales, sin embargo, ambos paisajes se hablan de una forma tan directa que, para el visitante del Museo Kaluz, el diálogo terminará por ser revelador sobre una tradición compartida. 

Este es uno de los cometidos principales de la exposición Casi Oro, Casi Ámbar, Casi Luz. Bienvenida del Paisaje Mexicano al Paisaje Japonés, un esfuerzo pionero por reunir ambas concepciones, tan iguales como disímiles, de este género pictórico. 

Bajo la curaduría de Luis Rius, especialista en arte mexicano, y Amaury García, su contraparte del arte japonés, la muestra reúne cerca de 100 obras, en distintos formatos, que abren numerosas conversaciones y que cuestionan diversas nociones de la historia del arte de ambos países. 

“

En el transcurso de este estudio, cada vez que rascábamos un poco, aparecían cosas que nos sorprendían”, destaca García en entrevista. 

“

Se trata de concientizar las maneras en que nuestra propia historia del arte ha sido construida y sacudirla un poco al ver otras perspectivas. Eso ha sido muy interesante y muy rico”, abunda. 

Rollos de seda, biombos y pinturas con tinta china conviven con acuarelas, óleos y dibujos, en una investigación que se hizo a partir del acervo del Museo Kaluz y la colección privada de arte japonés de Terry Welch. 

Las obras japonesas, parte de las corrientes nihonga y bunjinga, de los siglos 19 y 20, se encuentran con piezas contemporáneas de artistas como José María Velasco (1840-1912), Adolfo Best Maugard (1891-1964) y Alfredo Zalce (1908-2003).