Ciudad de México.- Robert Redford, quien hoy cumple 85 años, consolidó su carrera como un actor y cineasta de impecable estilo. Sin embargo, su verdadero legado es el impulso que empezó a dar al cine independiente y de autor con la creación del Festival de Cine de Sundance, que encumbró varias joyas del séptimo arte.

Fenómeno fílmico

Con las ganancias que comenzó a generar como actor, Redford compró una extensa zona para esquiar en el lado este de la montaña Timpanogos, en Utah, llamada Timp Haven, que pasó a nombrar Sundance.

El festival local, dirigido a cineastas independientes en EU, se inauguró en Salt Lake City, Utah, en agosto de 1978 (primero se llamó Festival de Cine de Utah). Fue fundado por Sterling van Wagenen, director de la compañía Wildwood, de Redford, y John Earle, de la Comisión de Cine de Utah. Aquella edición contó con películas de calibre, como Amarga Pesadilla, de John Boorman; Vaquero de Medianoche, de John Schlesinger, y Calles Peligrosas, de Martin Scorsese.

 

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Desde que fundó el Instituto Sundance, en 1981, Redford ha estado profundamente involucrado con el cine independiente. A través de sus programas de talleres y festival de cine popular, Sundance ha brindado el apoyo que tanto necesitan los realizadores que no se manejan bajo el mainstream de Hollywood.

En 1995, firmó un acuerdo con Showtime para iniciar un canal de televisión por cable las 24 horas, dedicado a la emisión de películas independientes.

The Sundance Channel debutó el 29 de febrero de 1996; el actor también es el presidente y cofundador de la compañía Sundance Productions.

Cada año Sundance exhibe poco más de 130 películas de más de 30 países, pues con el tiempo dejó de enfocarse en EU. Recibe anualmente a casi 70 mil asistentes, lo que significa una fuerte derrama económica para la zona.

 

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Historia de película

Charles Robert Redford Jr., nacido el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California, ha forjado una carrera de poco más de seis décadas como actor, cineasta y activista.

Es de ascendencia inglesa, escocesa e irlandesa.

En sus palabras, siempre se consideró un “mal estudiante” que prefería enfocarse en lo que pasaba fuera del aula y se apasionaba más por el arte y los deportes.

Tras graduarse de secundaria en 1954, asistió a la Universidad de Colorado Boulder, en Colorado. Allí trabajó en el bar-restaurante The Sink, donde comenzó a beber mucho y, como resultado, perdió su beca y fue expulsado. Acto seguido, viajó por Europa y vivió en Francia, España e Italia.

Más tarde estudió pintura en el Pratt Institute de Brooklyn y tomó clases en la Academia Estadunidense de Artes Dramáticas de Nueva York.

A inicios de los 60, dio el salto a la televisión en series famosas, como Maverick, Tall Story, Perry Mason, Naked City, Alfred Hitchcock Presents, La Dimensión Desconocida, The Defenders y The Untouchables. Por su participación en Alcoa Premiere, en 1962, obtuvo su primera nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto.

Ese año incursionó en el cine, en la película War Hunt (1962), de Denis Sanders, al lado de John Saxon y Sydney Pollack. Más adelante coprotagonizó con Natalie Wood Inside Daisy Clover (1965), que le valió un Globo de Oro como Mejor Estrella Nueva.

 

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Tras el moderado éxito de Barefoot in the Park (1967), adaptación de la obra de Neil Simon que Redford interpretó en Broadway, finalmente llegó el papel que lo lanzó a la fama: el coprotagonista de Paul Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), de George Roy Hill.

El buen recibimiento de crítica y público aumentó con filmes taquilleros, como La Ley del Talión (1972) y, en especial, El Golpe, un reencuentro con Newman por el que fue nominado al Oscar.

Ese año también actuó con Barbra Streisand en The Way We Were. El cierre de su década fue de oro gracias a Todos los Hombres del Presidente (1976), considerada por muchos su mejor película.

Redford inició la década de los 80 con un reto distinto, convirtiéndose en cineasta con Gente Como Uno (1980), que fue aclamada por la industria y ganó cuatro Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director. La buena racha siguió con Brubaker (1980) y África Mía (1985), al lado de Meryl Streep y que fue un enorme éxito de taquilla y en los Oscar al ganar siete, incluido Mejor Película.

Su carrera como director continuó con A River Runs Through It, en 1992, y Quiz Show (1995), candidata a Mejor Director y Mejor Película.