Saltillo, Coah.-Hay días en los que el cuerpo sólo pide un poco de rock n’ roll y el rock, agradecido como es con sus adeptos, se lo da. El sábado fue una de esas ocasiones: el lugar, el Roots, un bar de aire guapachoso en el Centro de la ciudad.

Entre sus paredes llenas de murales que beben de las tradiciones chamánicas, es que se conjugó un hechizo en el que flora y fauna fueron convocados para aparecer bajo la forma de 10 músicos, pertenecientes a las bandas Los Tigres de Borges y Huizaches, quienes presentaron sus discos en un toquín doble de potencia, energía y texturas sonoras que rozaron las dimensiones mágicas del rock lo que permitió al público a ver el infinito por medio del ritmo y el trance de sus cuerpos.

Ya entrada la noche, fue un árbol el que emergió bajo las luces violetas del escenario: un tronco sonoro y cinco ramas fue la alineación de los Huizaches, banda que presentó su EP Sin Dormir.

Entre las melodías cortas en la guitarra, el grave sonido del bajo y las texturas del teclado, es que los Huizaches presentaron una serie de canciones influidas en por el post punk pero con un sabor muy coahuilense.

Conformados por Roy Carrum, en la guitarra y voz principal; Gino Marchietti, en el bajo; José Luis Elizalde, en la batería; Alejandro González, en la guitarra principal y la voz, y Daniel Inda en los sintetizadores y la voz, Huizaches apuesta por un sonido en el que las atmósferas dominan el escenario, y envolvieron el patio del Roots.

Así, sus canciones pueden acercarse al pop rock como en su canción Debajo de un Árbol que evoluciona a un momento que roza el post rock gracias a la atmósfera conseguida por el ensamble, en canciones como Sin Dormir o Millones de Autos.

Tras la presentación de Huizaches, una manada de bestias sonoras buscó su lugar frente al público, para envolverlos con un rugido potente que sonaba a funk pero también a rock clásico, a la demencia de un blues sicodélico y un ejercicio de diversión: Los Tigres de Borges, quienes presentaron su primer disco Selfies With Drones.

El ensamble, liderado por Julián Herbert en la voz y Héctor Zárate en la guitarra, comenzó su hechizo de cacería sobre unos Venados, como se llamó la canción con la que abrieron su presentación. Un rock folclórico que permitió la comunión espiritual entre el alcohol, la música y los cuerpos y puso al público listo para lo que vendría.

Con Este Lánguido Caer, Herbert demostró su trabajo como poeta y compositor, pues todas las letras del disco fueron escritas por él, y destacan por un enfoque poético en el que las referencias cultas se mezclan de forma pop, y se arropan por las melodías de la guitarra de Zárate.

Así, junto al bajo cavernoso y potente de Goyo Calavera, y la batería precisa de José Aguirre, continuaron con la melancólica Yo Soy tus Alas y la oscura y densa Selva Roja, cuya atmósfera bebe del post punk más denso de los 80, demostrando la variedad de referencias unidas y compactadas en su música para crear un sonido fresco y nuevo. Pues uno puede reconocer cierto blues  sicodélico así como el aliento del corrido norteño, en temas como El Pendiente y La Nave de China, las únicas dos composiciones no originales de la banda, pues la primera es un cover de Jaime Moreno Villarreal, mientras que la segunda es una versión musicalizada del poema homónimo de Francisco González de León.

El rock más clásico de la banda puede sentirse en canciones como El Barco de Papel, Con la Sed de los Naufragos, canción en la que el rap hace una aparición fugaz y contó con los coros de Carol Garza, demostrando también el nulo miedo que los músicos le tienen a la mezcla y la fusión, quizá uno de los pilares que sostienen su proyecto, hecho para divertirse. Como ejemplifica también Verte Bailar, una canción de amor en el que la inocencia queda detrás.

Con Huracán, una de las canciones emblemáticas de la banda, la fuerza destructiva de la música se hizo palpable ante una pieza que es tanto una canción como un paisaje sonoro: uno desolado por la fuerza intempestiva de los vientos de una tormenta océanica. Quizá la misma que hizo naufragar a Ulises, el héroe de la Odisea, quien cae en los encantos de Circe, la bruja que protagoniza otra de las canciones emblema del grupo.

Finalmente, el toquín terminó con una visión distópica de la actualidad: la satírica Selfies With Drones, que da nombre al álbum, y en el que la sociedad moderna, con sus guerras y sinsentidos se desnuda por la afilada guitarra de Zárate y la mirada de Herbert. 

La música de Huizaches y Los Tigres de Borges están disponibles en plataformas de streaming.

Síguelos:

Lo Tigres de Borges

Selfies With Drones

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Huizaches

Sin Dormir

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