Saltillo.- Desde su fundación en 2020, en plena pandemia de Covid-19, Foro Amapola se convirtió en uno de los recintos culturales más activos de la ciudad. Entre obras de teatro, conciertos, exposiciones y demás, han logrado consolidarse como un espacio abierto a los creadores y, de ahí, que surgiera un evento de largo aliento como el Winter Fest, que inicia hoy.
El festival, que durará tres días, ofrece una serie de actividades escénicas que buscan promover el arte en toda la familia y arrancarán con tres conciertos de ritmos diversos y variados. Pues a las 19:00 horas se presentará Fulano de Tal, con un rock indie y toques pop. A esta banda le seguirá el folk tradicional de Kairós, ensamble con más de 20 años de trayectoria, para finalizar con el sonido electrónico y alternativo del proyecto Gallo Alfaro, a las 21:30 horas.
El segundo día serán cuatro los músicos que amenizarán la tarde, comenzando con la interpretación de grandes compositores clásicos del piano, a cargo de Eliezer Jáuregui a las 17:30 horas, a quien seguirá la voz de Rossy Garza, a las 18:30 y finalizar con Celtillo Folk, a las 20:30 horas. Aquí, hay todavía un grupo por anunciar.
El domingo, la presentación del espectáculo escénico Desconcierto a Cuatro Manos será el que tome las tarimas del sitio, a las 18:00 horas.
Los interesados en asistir al Winter Fest pueden solicitar información al teléfono 844 160 8624. Así como en el Facebook Foro Amapola, lugar que se localiza en bulevar Valdez Sánchez 520, interior 6.
Saltillo.- Una de las frases que más se recuerdan del director de cine Guillermo del Toro, es esa que dice que los monstruos le han salvado la vida y que por ello se siente en deuda.
Los seres que aterran a los niños cambian cuando uno es adulto, pues la metáfora que les da vida se vuelve más lúcida cuando se ve el lado humano de estos y ese es, quizá, el mayor acierto de Un Monstruo Viene a Verme, historia que la novelista inglesa Siobhán Dowd dejó a la posteridad como un germen que se convirtió en libro gracias al trabajo de Patrick Ness. Esta fábula ha crecido hacia otras ramas del arte como el cine, en el filme dirigido por el español Juan Antonio Bayona en 2016, y el teatro, que en Saltillo cuenta con la dirección de Armando Tenorio y la producción de Cuarta Pared Teatro.
El montaje, que inició su temporada el viernes y la mantendrá hasta el 14 de noviembre, presenta una pieza intensa, oscura y, a la par, conmovedora, que bien podría mantener un diálogo directo con el cómic I Kill Giants que recala en el mismo tema: cómo un niño enfrenta la enfermedad terminal de su madre.
En el caso de la obra teatral, Connor, el papel principal recae en el joven Roberto Mauricio. Un niño de 13 cuya madre (Alejandra Ugalde), ve su salud minada por una extraña afección. Esto sucede, además, en medio de una difícil relación con su padre (Carlos Morales).
Así, la tensión principal recae en el trabajo actoral de Mauricio, un papel que exige de él un cambio instantáneo que lo pueda llevar de la confusión a la furia explosiva, lo cual logra en su trabajo corporal, aunque quizá sacrifica su voz, la cual no logra transmitir de forma completa la fuerza de la ira. Efecto seguramente del estreno frente a público. Su gesticulación, en cambio, logra mostrar la mirada de un niño perdido en el camino a la adultez sin la guía de sus padres.
El terror, sus facetas
Esto podría ser un elemento en contra si no existiera el Monstruo (Donaldo Duarte). Un ser arboreo que es, casi, la contraparte del protagonista. Un ser irreal que es capaz de demostrar una imponencia profunda y casi aterradora en sus escenas. Su voz, a diferencia de la de Mauricio, suena como un trueno en medio del bosque: con la misma fuerza y potencia, la cual se enmarca en una banda sonora hecha por el chelista José Parra, cuyos cambios de melodía pueden convertir la escena en un íntimo y conmovedor momento entre madre e hijo o, como en el caso de las apariciones del Monstruo, un oscuro episodio.
A las actuaciones principales se suma la de la abuela (Adriana Ramírez), y un grupo de bullies (Mía Anahí, Víctor Lara y Ángel Robledo) que se dedican a acosar al joven Conor en la escuela. Es en una de las escenas con este grupo, en las que Connor ofrece una de sus interpretaciones más fuertes, la cual se ve reforzada, además, por una escenografía minimalista conformada por una serie de pupitres, mismos que pueden formar una cama o una jaula para aislar a nuestro protagonista.
Esa misma sensación de soledad que pueden conferir solo seis pupitres, se refleja además en la otra omnipresente parte de la escenografía: un bosque de ramas secas, tristes pero también amenazantes, parte del monstruo que guiará al protagonista en un viaje de aceptación personal.
Así, el trabajo de la producción de Cuarta Pared Teatro se revela nuevamente como uno bien pensando y que se puede ejemplificar con otros montajes a su cargo como Avenida Q, In the Heights o Misery.
En definitiva, Un Monstruo Viene a Verme no es una pieza fácil de mirar, pero sin embargo sí llega a la cercanía emocional que se plantea. Es fuerte, es dolorosa, pero también esperanzadora. Es, como dijo el escritor Michael Ende alguna vez, una obra para niños que pueden disfrutar los adultos.
Saltillo.- Después de casi un año sin actividad, es claro que los artistas escénicos están ansiosos por volver y dar vida a nuevas realidades que suceden sobre la tarima, para mayor ejemplo están las cuatro obras que se muestran este día de descanso, y que puedes visitar.
La primera de ellas, que forma parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, es la pieza regiomontana Cuttin’It, que se presenta en el centro cultural Casa La Besana a las 20:00 horas, y cuyas entradas pueden comprarse en su página de Facebook del mismo nombre.
Esta pieza, dirigida por Mayra Vargas, toma al libreto escrito por Charlene James y muestra la historia de Muna e Iqra, cada chica proveniente de una familia migrante, para poner sobre la mesa temas como el dolor, las tradiciones, la migración, así como la vida de los refugiados, la violencia de género y la dignidad humana.
Así, el dúo de amigas, interpretadas por Debby Báez y Yesica Silva, muestran una historia en la que, conforme su amistad florece, “se dan cuenta de que tienen mucho más en común aparte de su origen: comparten un secreto doloroso”, según señala el centro cultural.
Ver esta publicación en Instagram
Otra pieza que forma parte del programa que lleva a cabo la Secretaría de Cultura federal, mediante el Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura es Cuerpo Memoria. Obra de danza contemporánea que se presentará hoy en dos funciones: 18:00 y 20:30 horas.
Será el grupo DanzArena, el que tomará el Rincón del Teatro (Benito Juárez 591, Zona Centro) para dejar que tres bailarinas y su directora, lleven al público en un viaje por la memoria, a través de una nave física: su cuerpo.
Pues como apuntó su directora Cynthia Aguirre, la pieza pretende “despertar la memoria del espectador sobre sus historias y experiencias”. Los boletos están disponibles en taquillas.
Monstruos y esperanzas
Por otra parte, la compañía Cuarta Pared arrancó la temporada de su musical Un Monstruo Viene a Verme, la cual adapta la historia original de Siobhan Dowd, en una pieza que promete ser un agasajo de diversión para el público que se dé cita en Foro Amapola (Valdés Sánchez 520).
En esta ocasión, la pieza es dirigida por Armando Tenorio y relata la historia de un niño de 13 años que tras la separación de sus padres, buscará superar ese miedo con la ayuda de un monstruo que lo acompaña todas las noches.
El montaje estará en escena los fines de semana hasta el 14 de noviembre, y los boletos pueden encontrarse en MONSTRUO4P.boletopolis.com.
Ver esta publicación en Instagram
La última pieza en presentarse hoy es La Danza de los Patos, de la compañía Caracol de Luz. Esta pieza también arranca su temporada, la cual durará hasta el 21 de noviembre y se montará en Teatro Garnica (Andres Saucedo 1059, Col. Topo Chico).
Aquí la historia es un relato esperanzador sobre cómo cuatro jóvenes, interpretados por Fernando Azpe, Alejandra Adame, Hernán Hernández y Viviana Ortiz, se enfrentan a la difícil vida de la calle. Mostrando, así, un mundo distinto a todas las concepciones que se pueden tener.
La obra, dirigida por Jorge Luis Feria Sosa, tiene dos horarios: sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas. Los boletos pueden encontrarse en el restaurante Sol y Luna y el Facebook Teatro Garnica.
Saltillo.- Las máscaras, las cuerdas, los rudos y los técnicos, todos ellos símbolos de la lucha libre, uno de los iconos mexicanos por antonomasia. El deporte del pancracio ha sido parte de la cultura nacional y sigue levantando interés, como lo demostró el cuadrilátero que se montó en Foro Amapola el viernes.
Pues 14 gladiadores del ring se dieron cita en el centro cultural para mostrar por qué siguen siendo ídolos para la sociedad mexicana, que tiene en su imaginario a personajes como El Santo, Blue Demon o Mil Máscaras como los grandes héroes nacionales.
Así Lince y Eragon enfrentaron a King Rap y Tormento, en una batalla entre las cuerdas que dio paso a que Capitán Misterio y Volcano se trenzaran en la peleó contra Príncipe Adonis y Ryo Shi, luchas en las que no faltaron las llaves, candados y destrezas físicas de los gladiadores del encordado.
Las batallas finales presentaron a Gorila Uribe contra Datogo, pera finalizar con Tempestad y Guerrero Negro Jr., en un dueto contra los Latin Warriors, que llevaron poco a poco al público a la emoción a esa emoción que solo la lucha brinda.
Foro Amapola continúa con su cartelera, que puede consultarse en su Facebook, y ofrece eventos que van desde el teatro y la música hasta conferencias.
Saltillo.- Hace 12 años, el guitarrista Miltown Flos dejó una serie de canciones sin terminar, las cuales regresaron el año pasado para hacerles fade out, y poder presentarlas hoy en el Foro Amapola como parte del programa Paisaje de las Artes, creado a beneficio de Cuatro Ciénegas.
En este, Ruber Flos, la banda del músico, presentará un disco cuyo nombre tiene un simbolismo bastante marcado: Canciones para Películas de Vida. Una serie de cantos dedicados “a seres queridos que se fueron bajo circunstancias inesperadas y con la falta de la despedida de las personas que nos quedamos”, como explicó a Zócalo en entrevista.
Las funciones que serán hoy y mañana, a las 20:00 horas, en Foro Amapola, localizado en Jesús Valdés Sánchez 520, será también una especie de visión panorámica por la trayectoria de la banda de rock progresivo local, ya que además del disco nuevo, se interpretarán otras piezas que conforman el repertorio de la agrupación.
Aún así, ¿cómo ha sido el cambio y la evolución en su proceso de creación musical? Para Flos, quien apunta que para crear este nuevo disco tomó las mismas pistas e instrumentaciones de hace una década, los cambios han sido muchos, pero satisfactorios.
Algunos de ellos tienen que ver con el paso del tiempo, pero también con la situación de la pandemia que actualmente cruza al mundo. Pues además de darle el tiempo necesario para terminar sus pistas, le dio una visión diferente de la vida.
“
Han habido muchos cambios desde aquella época, porque mi objetivo primordial era tocar en vivo pero nunca terminaba mis grabaciones. Aunque poco a poco se fueron volteando estas prioridades, ha sido un proceso de maduración”, apunta y agrega que “solo quiero compartir lo que imagino y pienso a la gente. Creo que ahora, en cambio, tengo una prioridad por el tiempo, una urgencia por terminar las cosas”, concluyó.
Los interesados en asistir a alguna de las dos fechas del evento, pueden reservar sus boletos a los teléfonos 844 160 8624 y 844 100 0212, también al inbox de los Facebooks Foro Amapola y Ruber Flos.
Saltillo.- Para la artista textil Laila Castillo el bordado tiene un trabajo de autoconocimiento. Esa faceta la exploró de forma reciente en el curso de autoretrato El Mismo Yo, que finalizó el pasado jueves con una exposición y un ritual de cierre.
Organizado en conjunto con Dona Wiseman, sicoterapeuta y directora de Foro Amapola, el taller constó de dos partes en las que estaban la práctica de recrear la imagen y sesiones de conocimiento personal.
Así, el curso constó de que los asistentes tuvieran un proceso de autodescubrimiento sobre “cómo nos vemos y cómo nos interpretamos desde esa imagen, moviéndonos hasta el arte”, según apunta Wiseman en un video informativo.
Por otra parte, Castillo ofreció la guía para que esas ideas que nacieron de las pláticas con la también actriz, fueran el “punto de partida” para retratarse a través de hilos, telas y objetos personales.
El Mismo Yo, que en esta primera edición contó con seis participantes, inició el viernes 23 de abril y el pasado 13 de mayo celebró su final con una exposición en Foro Amapola.
