Ciudad de México.- La muestra Miró y Estados Unidos explora el intercambio creativo entre el pintor catalán y la floreciente escena artística estadunidense. 

Integrada por 75 obras de una treintena de artistas, la exposición en la galería Phillips Collection de Washington repasa la conexión entre Joan Miró (1893-1983) y sus colegas estadunidenses, en un periodo que marcaría el desarrollo del arte de la posguerra en ambos lados del Atlántico. 

La fecha decisiva es 1947, cuando Miró, que ya había expuesto, sin fortuna, en Estados Unidos como parte del grupo surrealista, emprende una visita de ocho meses que transforma su visión pictórica y también sus oportunidades comerciales en el enorme mercado de la primera potencia mundial. 

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Miró vivía bajo la dictadura de Franco. Y por supuesto, tras una Guerra Civil. Y lo que vio en Estados Unidos fue libertad”, explicó a la prensa este miércoles el director de la galería, Jonathan P. Binstock, donde este sábado 21 de marzo abrió la muestra. 

Miró visitó siete veces Estados Unidos entre los años 1940 y 1960, en las que tejió relaciones con figuras centrales del mundo cultural como el escultor Alexander Calder, el pintor mexicano Rufino Tamayo, que vivía por entonces en Nueva York, o Lee Krasner, pintora y esposa del artista abstracto expresionista Jackson Pollock. 

Con su mirada naif y juguetona, su pintura cada vez más austera y cargada de simbolismos, Miró influyó en toda una generación de artistas estadounidenses. “Estaba loca por Miró”, llegó a confesar Krasner. 

Pero con los años el artista barcelonés aprendió también de sus colegas al otro lado del Atlántico, especialmente de Nueva York, su ciudad preferida, cuyos rascacielos le fascinaron, como a su compatriota Salvador Dalí, más astuto a la hora de colocarse en el mercado del arte estadunidense.

Tras visitar una exposición de Jackson Pollock en 1952, Joan Miró confesó a un amigo: “Me enseñó las libertades que podemos tomarnos… me liberó”.