Guadalajara, Jal.- Históricamente, que un artista latinoamericano exponga en Nueva York es la forma de legitimar su obra y carrera.

El curador Alejandro Cámara Frías explora esta idea en A Poet in New York or New York in a Poet, que expone en el espacio neoyorquino The Clemente.

“

Para mí era obvio pensar en esta narrativa del siglo pasado de Nueva York como un lugar de consagración o la máxima plataforma del arte latinoamericano, que es una idea antigua que resulta vigente todavía: para muchos artistas contemporáneos sigue siendo importante. Quería preguntarnos por qué”, explica Cámara Frías.

En la exposición participan artistas mexicanos que han trabajado, vivido o estudiado en la Gran Manzana: Mauricio Alejo, Alejandro Almanza, Balam Bartolomé, Tania Candiani, Livia Corona Benjamin, Gabriela Galván, Pablo Helguera, Mario Navarro, Claudia Peña Salinas, Adrián S. Bará y Bosco Sodi.

Esta ofrece ideas sobre cuáles artistas han llegado a esos espacios neoyorkinos y qué condiciones económicas, políticas y geográficas juegan.

“

Las piezas se relacionan con el asentamiento del artista en la ciudad, de un momento importante para su carrera, obras que hicieron cuando estudiaron, cuando vivieron allí. Ser un artista en Nueva York hoy significa otras cosas y noto que estos artistas hacen referencia directa con la vida atravesada por la vida, el trabajo y las condiciones migratorias”, profundiza.

El título y el hilo conductual de la curaduría está basado en las experiencias y las obras del poeta Federico García Lorca en una conferencia que dictó a su regreso a España, tras un viaje por Cuba y Nueva York entre 1929 y 1930, fascinado e igualmente perturbado por la belleza y la miseria de la así llamada “gran ciudad”.

La exposición estará disponible en el espacio dedicado a los artistas y propuestas latinas hasta el 5 de noviembre de 2021 y fue realizado a través del Instituto Cultural Mexicano de México en Nueva York y Galería Curro.