Saltillo.- Las canciones de Vicente Fernández son un espacio para la lágrima y el desahogo. Forman uno de los espacios fértiles en los que el desamor y el alcohol se juntan, muchas veces, para entonar con voz desgarradora eso que hiere en el corazón y que no se puede decir de otra manera, más que en música.

A lo largo de los más de 50 años de trayectoria musical y después de 60 millones de discos vendidos, hay algunos temas que han pasado a ser parte de la banda sonora de fiestas, alegrías, tristezas y despedidas. Pero, ¿de dónde vienen sus letras, sus interpretaciones y su relación tan cercana con el mexicano?

Primer éxito

La primera de ellas sería, seguramente, Volver, Volver, la tragedia musical que lanzó a Vicente Fernández al estrellato en 1972 y que lo convirtió en el máximo referente de la canción ranchera del país.

Autoría del compositor Fernando Z. Maldonado, este tema que cuenta actualmente con 69 millones 761 mil 217 reproducciones en Spotify, ha sido grabada en más de 10 idiomas –entre los que destacan el inglés, portugués y francés–, e interpretada por músicos como el jazzista Ry Cooder, así como la versión que el icónico actor del cine western Harry Dean Stanton hizo en la película Lucky en 2017.

El tema, que apareció por primera vez en su disco ¡Arriba Huentitán!, es tan importante para Vicente Fernández que en algún concierto dijo que “Creo que el día que me estén sepultando, la va a cantar todo el mundo, en televisión o dónde quiera que me estén viendo. Espero que falten muchos años todavía”, pero como todo en esta vida, no hay fecha que no llegue y plazo que no se cumpla.

Inicio de un dúo

Si la canción que lo lanzó al estrellato fue una de desamor que clama por el regreso del ser amado, en Acá Entre Nos, Vicente Fernández repasa esa faceta del rompimiento que no se habla. Que se calla y se mantiene en silencio para no perder la dignidad aunque, como dice la letra, se respire por la herida.

La historia de esta canción escrita por Martín Urieta tiene, también, su ingrediente de amor-odio entre compositor y cantante, pues en algún momento Chente dijo que no conocía el nombre del letrista y, como apunta en una entrevista “Yo estaba sentido con Vicente. Actuaba yo en un bar ubicado en Cuauhtémoc cuando llegaron dos motociclistas y me dijeron que Vicente Fernández quería conocerme, entonces dije ¿qué me quiere conocer? porque estaba enojado. Después ya me contó Vicente que cuando cantó Mujeres divinas en Bogotá, Colombia, viendo a todo el estadio de pie coreando pensó, ‘esta canción es de un mexicano que no conozco’”

“

‘Llegando a México lo primero que quiero hacer es conocer al tal Martín Urieta” y me dijo, ‘por todo lo que no he dicho tu nombre, cuando te grabe la próxima canción voy a gritar tu nombre a los cuatro vientos’”, según recordó el compositor.

Acá Entre Nos cuenta con 70 millones 273 mil 351 reproducciones en Spotify, mientras que en YouTube contabiliza 73 millones, esto en el video del concierto que ofreció en 2012, cuando Vicente Fernández anunció su retiro de los escenarios.

La despedida

¿Cuántos no han derramado una lágrima al escuchar “Grabé en la penca de un maguey tu nombre, unido al mío, entrelazados…”? El primer verso de La Ley del Monte, otra de las imprescindibles de Vicente Fernández, es uno de los himnos del desamor y la despedida.

Cantada originalmente por David Reynoso, la composición llegó a la garganta del charro de Huentitán en su juventud, cuando la encontró en una de las disqueras. Al hallarla se acercó a su compositor José Ángel Espinoza “Ferrusquilla” y humildemente le pidió dar voz a ese cuento de amor trágico.

La historia que se relata esta canción que lleva 34 millones de visualizaciones en YouTube, se le ocurrió a Ferrusquilla cuando, yendo en su auto, vio a lo lejos a una pareja que se separaba. Ahí la imaginación se dejó volar en una canción que fue escrita inicialmente en un periódico.

La Ley del Monte se estrenó en 1967, en el disco El Hijo del Pueblo.

La cima

Cuando Vicente Fernández entonó Mujeres Divinas en Colombia, vio algo que rompió todos sus paradigmas: otra patria entonando la canción de un mexicano: Martín Urieta. Eso hizo que se interesara por el compositor de quien, según ha señalado el mismo letrista, desconocía su nombre.

La historia de este tema tiene que ver con una confrontación, pues en una fiesta un invitado le reprochó al compositor por una supuesta falta de respeto hacia las mujeres. Cuando el también cantante se defendió al preguntar si nunca había sido lastimado por una mujer, el hombre contestó “No, a mí siempre me han hecho pedazos el alma, pero no voy a andar de chillón. Tú bien sabes que los momentos más bellos nos los han dado las mujeres”.

La dupla Urieta-Fernández ha sido indivisible tanto laboral como personalmente, sobre todo después de que esta canción se convirtiera en la más popular del charro de Huentitán en plataformas de streaming, pues en Spotify suma más de 90 millones de reproducciones.

Esa cercanía se volvió tan fuerte, que una de las últimas veces que el compositor vio a su amigo Chente, tuvo un presentimiento al verlo debilitado. Pues al retirarse de la casa del charro, este le dijo “Adiós mi compositor predilecto”, frase que él tomó “como una despedida, no sé para quién, si para mí o para él”.

Fue el mismo Urieta, quien se despidió de su amigo a través de redes sociales: “En la SACM estamos consternados por la partida de nuestro adorado Vicente Fernández, último gigante de los intérpretes de nuestra canción ranchera”, comentó.

¡El Rey!

Si Vicente Fernández tiene una corona es solo su sombrero de ala ancha, y si tiene cetro es el micrófono que durante más de 50 años empuñó sobre el escenario. Por ello, la canción con la que más se le relaciona es El Rey, autoría de José Alfredo Jiménez.

La canción, un clásico del cancionero mexicano, es una obra desbordante de orgullo y pedantería masculina. Un recordatorio de la presencia del hombre, pues la misma letra surgió de un momento de tensión romántica, como relata Alicia Juárez, esposa del compositor guanajuatense en su libro de memorias Cuando Viví Contigo.

Según relata, durante una cena, un hombre se puso a coquetearle. Cuando José Alfredo Jiménez se da cuenta cambia su actitud con su esposa y, al llegar a su casa, se encierra en su cuarto durante toda la noche. Juárez recuerda que al día siguiente solo le dio un papel que contenía los siguientes versos: “Yo sé bien que estoy afuera, pero el día que yo me muera, sé que tendrás que llorar; dirás que no me quisiste, pero vas a estar muy triste y así te vas a quedar…”.

El Rey, que apareció en su disco El Ídolo de México de 1972, cuenta con 47 millones 876 mil 149 escuchas en Spotify.