Ciudad de México.- En una carta a su esposa Ada Giachetti, Enrico Caruso (Nápoles, 1873-1921) narra los pormenores de una triunfal noche de 1900 con la ópera Mefistófeles en Buenos Aires: “El público siguió pidiendo durante cinco minutos un bis, y yo me negué obstinadamente”, le escribió. 

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Estaba ronco y apenas podía continuar, pero como si un buen ángel rezara por mí, y ese ángel eras tú… saqué uno de esos Do naturales… y lo mantuve hasta que se me acabaron las fuerzas, poniendo la voz como un barítono; todo el teatro se levantó… Caí al suelo, y me quedé hasta que cayó el telón como se supone, y luego se necesitaron cuatro personas para levantarme. Estaba tan cansado”. 

Una definición desde adentro de una apoteósica voz. 

Voz a la cual ayer el mexicano Javier Camarena (Xalapa, 1976) le rindió homenaje en un concierto de la Academia de Santa Cecilia de Roma, Italia, en el centenario luctuoso del legendario tenor italiano, fallecido de manera prematura a los 48 años debido a una pleuresía. 

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Los timbres de nuestras voces son distintos. Él era un tenor mucho más lírico, con mucho más centro y parte grave, su voz entonces era más oscura y pastosona”, expone en entrevista el tenor mexicano desde Roma. 

Caruso, se ha dicho, poseía una voz única: potencia en los agudos, densidad y, precisamente, pastosidad. 

Su control de la respiración le permitía cantar largas frases sin aparente dificultad en sus intensas interpretaciones. Su evolución vocal se corresponde con el auge de la ópera verista. 

En una de las cartas de 1900 a Ada, con quien tuvo cuatro hijos, le confiesa que “Rigoletto lo asusta hasta la muerte”. Aunque en otros momentos, como escribe en 1903, él mismo no encontrara explicación para su manera de cantar. 

Con la guía del director Riccardo Frizza y la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia, Camarena se aventuró con algunas arias fuera de su repertorio habitual.