Saltillo, Coah.- “¿Cuál es el papel que juegan los museos en la sociedad y qué es lo que nosotros podemos aportar, como institución cultural, en la formación de las nuevas generaciones?” es la pregunta que Taiyana Pimentel, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) se hizo durante la pandemia de Covid-19 que cerró durante meses e impacto fuertemente al espacio cultural.

Con ello en mente comenzó a idear un plan que se ve consolidado este 2022 con cuatro exposiciones que llegarán a lo largo de todo el año, y que inician este jueves 27 con Vestigios de un Pasado Posible, en colaboración con la Galería Peana. Pero más allá de las muestras, hay tres ejes de índole social sobre los que orbita este regreso: destacar el trabajo de las mujeres en el arte, la recuperación de artistas y la colaboración entre instituciones para, con ello, “transmitir contenidos culturales y estéticos de amplio impacto” para el público.

Entre ellas está la exhibición de videoarte de Bill Viola (Nueva York, 1951), pionero de esta rama, que llegará a Marco en agosto, y que supone una de las colaboraciones que el museo ha creado. En este caso con el Ex Teresa Arte Actual, dirigido por Tito Rivas, quien curó la muestra y que fue apoyado por el Efiartes, y a su vez por Marco.

Así, “esta exposición que desarrolla el elemento colaborativo permite a Marco tener una exposición internacional que ya viene financiada del proyecto de Efiartes”, comentó Pimentel a Zócalo en entrevista.

Mirada social

Después, el 10 de marzo, el museo expondrá Escultura Social, de Pedro Reyes (Ciudad de México, 1972), con la cual se abordará el carácter reflexivo de su trabajo en el ambiente comunitario de la sociedad. Proyecto con el que ganó un Efiartes.

Pimentel agregó que “en nuestra programación hemos hecho un balance entre hombres y mujeres, de forma consciente”, porque si bien Marco siempre ha exhibido mujeres, en esta ocasión se buscó que fueran dos exposiciones de hombres y dos de mujeres, más una exposición colectiva.

Las siguientes muestra recuperan a creadoras que han marcado un antes y un después en el panorama artístico del país o de la región. En ese sentido, la recuperación del trabajo inédito de Helen Escobedo (Ciudad de México, 1934-2010), “pionera en la escultura pública, el análisis entre el espacio público y el espacio privado, además de la escultura contemporánea”.

Esta muestra difiere de una retrospectiva, en el hecho de que la investigación recupera y muestra piezas, documentos, y bocetos del archivo histórico Helen Escobedo, apunta Pimental, y agrega que “que contiene una multiplicidad de obras artísticas que hasta ahora, no han sido exhibidas de forma analítica, temática, etcétera”.

La exposición, que se espera en junio, fue curada por Lucía Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda de la Ciudad de México, sitio que será sede de la misma para, posteriormente, ser montada en el Museo Amparo de Puebla.

Eso demuestra que Marco está trabajando en “herramientas colaborativas, porque no se trata ya de estar trayendo exposiciones a Marco, sino estar generado proyectos con otras instituciones”, pues son estas “las que nos van  permitir generar, un nueva economía cultural. Porque lo que ha planteado el Covid es que nuestros recursos tienen que ser muy productivos, y tenemos que empezar a trabajar desde el principio”.

Trabajo horizontal

La segunda exposición de mujeres es MarcelayGina, que recupera el trabajo del colectivo que insufló nuevos caminos al arte regiomontano durante la década de los 90 y principios de los 2000. Fundada por Marcela Corona y Georgina Arizpe, esta exposición parte del siguiente punto a trabajar por el museo: “darle un lugar a aquellos creadores que formaron a finales del siglo 20 y a principios del siglo 21 una problemática en el arte contemporáneo en México y cuyas trayectorias no han sido reconocidas”.

Por ello se exhibirá una revisión de la práctica de las artistas a cargo de la curadora Michele Fiedler, curadora puertorriqueña que ha investigado la obra de estas artistas a fondo.

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Esta exposición, que se llevará a cabo en el último trimestre del 2022 y se extiende hacia el 2023, sigue el discurso del colectivo MarcelayGina, analiza el papel de la mujer en la sociedad y enuncia, por un lado, la recuperación de artistas locales, y da pie a la problemática que trabajará Marco en 2022: incorporar de forma activa y conscientemente, la creación de las féminas en el arte”, detalló.