Guadalajara, Jal.- Cuando la Limón Dance Company celebre este año en Nueva York su 75 aniversario, lo hará con el estreno de una pieza comisionada para la ocasión al mexicano Raúl Tamez.

Se trata de una obra nacida en respuesta a Tonantzintla, la coreografía de José Limón (Culiacán, 1908-Nueva Jersey, 1972) situada en el siglo 18 y cuya escenografía, a cargo de Miguel Covarrubias, recreaba la nave principal de la iglesia barroca de Santa María en Tonantzintla, Puebla, con música de Fray Antonio Soler.

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La pieza de Limón más bien festejaba el mestizaje, y en mi caso, no lo festejo, sino que lo denuncio”, ataja Raúl Tamez en entrevista.

El coreógrafo alude en su obra, cuyo título tentativo es Madre Migrante, a un proceso de “dominio y de aniquilamiento de una cosmogonía”.

Limón estrenó Tonantzintla con gran éxito en el Palacio de Bellas Artes hace 71 años, en 1951.

De acuerdo con la investigadora Patricia Camacho, Covarrubias invitó un día al coreógrafo a la iglesia de Tonantzintla y “convinieron en realizar un montaje inspirado en su exuberancia, ingenuidad y belleza”.

En la época prehispánica, en el cerro del sitio, existió un adoratorio dedicado a la diosa Tonantzin, y se fundó el templo en su honor, “el lugar de nuestra madrecita”, nombre que los españoles tomaron y asociaron a la Virgen María, según las investigaciones de Antonio Rubial García y Pedro Rojas, recogidas en la guía del INAH sobre el sitio.

Como Limón, Tamez también visitó Tonantzintla, durante la Semana Santa, y comparte que, al entrar en la iglesia, experimentó una mezcla de tristeza y melancolía por la forma en la que “estos símbolos se tuvieron que integrar con el pensamiento judeocristiano”.

Su proceso de investigación involucró la consulta de diversos materiales de archivo, como el registro de la pieza original resguardado en la Biblioteca Pública de Nueva York, así como de una versión bailada por Valentina Castro, quien interpretó a una sirena, y otra más titulada Memorias de Tonantzintla, pieza de 2005 lograda por la propia Castro junto a Rocío Sagaón y Martha Castro con base en la estructura seminal.

Implicó también ver la representación de la Danza de los Quetzales, como aprender las bailes regionales Del Venado y De la Pluma, que más que buscar reproducir en su pieza son tratados, a manera de tributo, como una reconstrucción contemporánea.

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Tuve que hacer una respuesta a la pieza, y lo que he intentado es mostrar un panorama general de nuestra cultura a nivel corporal y estético”, refiere.