Ciudad de México.-Por cuatro décadas, Dolora Zajick ha representado la continuidad y tradición de las grandes cantantes norteamericanas en la cuerda de mezzosoprano. Es heredera de las voces de gran resonancia y proyección, de carácter dramático, de figuras como Regina Resnik, Irene Dalis o Grace Bumbry. 

Sus apariciones y larga relación artística con el Metropolitan Opera House de Nueva York poseen ya un halo de leyenda. Ahí, por más de 30 años presentó, entre otros, dos de sus roles más emblemáticos: la princesa Eboli y Amneris, de las óperas Don Carlo y Aída, respectivamente, ambas de Giuseppe Verdi. 

Fue con un papel de Verdi: la gitana Azucena de Il Trovatore, que Zajick irrumpió causando sensación, en 1986, en la Ópera de San Francisco, y de ahí al resto de las grandes casas como el Liceu de Barcelona, La Scala de Milán o la Arena de Verona. 

En 2006, y a la par de su carrera en los escenarios, emprendió su proyecto de formación vocal Institute for Young Dramatic Voices para encontrar, desarrollar e inspirar a los talentos en repertorio de autores como Verdi, R. Strauss y Wagner. 

Al preguntársele cómo encuentra a las nuevas generaciones de cantantes, de si los encuentra mejor preparados, pues a veces se menciona que algunos maestros orillan a los jóvenes a interpretar papeles para los que no están preparados. 

Zajick responde que “lo que he encontrando es que son los cantantes los que hacen eso. Quieren cantar algo más grande a lo que su capacidad de voz les da: las mezzos quieren ser sopranos, los barítonos quieren ser tenores, las sopranos spinto quieren ser dramáticas. No es algo que venga de los maestros. 

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Hay buenos maestros de canto. En mi programa tenemos seis, el punto es que hay muchos y hay que encontrarlos. Parte de nuestro proyecto es buscar los mejores maestros, quienes están produciendo buenas voces, comprenden del estilo, idiomas. Tal vez en ese momento están trabajando con una sola voz o con varias, con algún tipo de repertorio o género, o tal vez su expertise es Wagner o Verdi. 

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Tenemos buenos maestros, gente de La Scala, de la Deutsche Oper de Berlín, del Metropolitan Opera. Todos en consenso ayudamos a escoger las mejores voces: la musicalidad, la voz. Nuestra filosofía es: si tomas lo mejor de voces y lo mezclas con los mejores maestros va a ser una combinación de éxito que los va a llevar a la cima. Lo que necesitan los jóvenes sólo es la oportunidad”.

Aún así, es importante recordar que en ocasiones no tienen esas oportunidades, pero ante esto Zajick recuerda que tienen programas sin costos, ya que “la primera razón por la que podemos ofrecer la educación gratis es porque no estamos asociados con una compañía de ópera, y no somos una. 

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No tenemos una orquesta, nos asociamos en colaboración con otros proyectos para brindar lugares y servicios. Por ejemplo, al Miami Music Festival les apoyamos con coaching a sus cantantes y un tercio de su reparto es nuestra gente, y así creamos una situación ganarganar, además de darles oportunidad a las nuevas voces de cantar con orquesta”, apuntó la mezzosoprano.

Zajick ha tenido una larga carrera en los escenarios, por eso resulta importante preguntarle si prefiere producciones modernas o tradicionales.

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Depende de qué tan bien estén hechas las propuestas: si están bien montadas, modernas o tradicionales, ambas pueden ser buenas aunque a veces las nuevas no son tan buenas. 

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Si se tiene un director que conoce la música, los personajes, la historia y lo que cada quien estáb cantando, el resultado será bueno. Por ejemplo, vi una producción de El Teléfono, de Menotti, donde el aparto nunca timbró, todo estaba en la cabeza de la protagonista. En resumen: si están bien hechas, ambas funcionan”, concluyó la cantante.