Saltillo, Coah.- Para Marco Natanael Espinosa Rincón, director de la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, lo sueños, no son solo para soñarlos, hay que realizarlos, “porque si se puede soñar, se puede hacer”, y para él ha sido un verdadero sueño cumplido, el haber compartido escenario con Placido Domingo, uno de los mas grandes tenores y cantantes de todos los tiempos, a quien acompañó y dirigió en sus recientes conciertos en Ciudad de México y Monterrey.

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Es algo que ha marcado mi vida de manera especial, fueron momentos muy especiales en esta gira, y el hecho de que uno de tus héroes diga tu nombre y te presente como par en un escenario, es algo maravilloso”, asegura el director de la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, entrevistado en el segmento ‘Maestros que dejan Huella’ del noticiario DESPEGA CON CHUCHUY de TELE SALTILLO.

¿QUÉ ES PARA TI LA MÚSICA?

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Creo que la música fue convirtiendo mi vida y estoy convencido que todos nos casamos con nuestra profesión y para mí, es el día a día, con lo que trabajo, lo que me divierte, de lo que vivo, y es algo que siempre está inmerso en mi persona, tanto así que si llegó a tener un tiempo libre, lo que hago para recrearme, es algo que tenga que ver también con la música, sin que represente un trabajo o una carga, es algo natural, no fingido, no forzado”.

“Que uno de tus héroes diga tu nombre y te presente como par en un escenario, es algo maravilloso”, dijo Natanael Espinosa al referirse a los dos conciertos en los que acompañó a Placido Domingo.

¿CÓMO LLEGASTE A LA MÚSICA?

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Creo que en la mayoría de los casos hablando de música, la música te escoge a ti, no tu a ella, y en mi caso desde muy pequeño tuve una inclinación natural por la música, y yo le decía a mi mamá quiero tomar clases de piano, guitarra, de violín, y realmente fue como una necesidad de expresarme en ese sentido”.

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Yo nací con el sistema inmunológico muy débil, y casi siempre estaba enfermo, entonces tomaba los audífonos y me ponía a escuchar música; Además en casa era algo muy normal, mi Mamá era aficionada a la música académica, y mi papá, a la música ranchera, tuve esa oferta musical en casa que me fue cultivando, y además en cuanto pude tomar un instrumento lo hice, y fue una guitarra, también tomé clases de piano.

¿CUANDO LLEGAS A SALTILLO?

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En 1998, tenía 17 años, vine aquí, porque la familia de mi mamá es de Monterrey, mi papá de la baja (Baja California), y llegué a estudiar a la Escuela Superior de Música; mi papá no quería música para mí, quería un abogado, lo que él siempre quiso ser, pero fue ingeniero, el primer ingeniero de su pueblo; A final de cuentas me apoyaron, quizá pensaron: ‘recapacitará y al año estará de regreso’, pero no fue así, me quedé en la música”

¿QUÉ MAESTROS TE MARCARON?

“De entrada el maestro Santiago Chio Zulaica, creador y fundador de ese gran proyecto de la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila; él la soñó y la desarrollo, y miren todo lo que ha generado; Por supuesto el maestro Martín Madrigal, a quien no conocía, porque no tenía catedra conmigo, porque era guitarrista, pero un día que me vio ensayando hasta muy noche, me dijo: “Si sigues estudiando como este año, vas a llegar lejos”, y después se hizo una historia de una gran amistad.

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Otro de los maestros que marcaron mi vida fue Luis Díaz Durán, mi maestro de apreciación musical, quien junto con Óscar Miramontes, significaron mucho; el maestro Díaz no era músico, era contador, pero amaba la música, de tal manera que te apasionaba. Ellos imprimieron la parte noble, la menos técnica, pero más del corazón”.

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También debo destacar a mis maestros de violoncello, Jorge Paulin y Orlando HIdrogo, así como al maestro José María, quien me graduó, todos ellos dejaron una marca; Todos ellos significan en mucho el gran amor que hoy le tengo a la música”.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL CUALIDAD?

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Pensaría en la perseverancia en varias etapas de mi vida, pensando en aquella etapa de estudiante cuando fue complicado llegar a una ciudad que la conocía en vacaciones, cuando veníamos a visitar a los primos, y el llegar e inscribirte en una carrera que parecía que no tenía fin, porque fueron ocho largos años de estudio, y aunque en un principio pensaba combinarla con otra carrera, no fue posible, la música es muy demandante”.

¿POR QUÉ TOMASTE LA BATUTA?

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Luego de tres años de egresado como concertista en violoncello, conocí a un gran director de orquesta, y en la amistad, porque no era la intención, me puso la batuta en la mano, y me dijo quiero enseñarte a dirigir, porque eso va a ampliar tu conocimiento como violonchelista, para que sepas lo que hace un director de orquesta y cómo se ejecuta una partitura, eso te va a enriquecer muchísimo, y me dijo ‘déjame enseñarte, y fue como empecé a explorar y a enamorarme de la dirección, y también fue entonces, cuando empecé a buscar una beca para ir a estudiar a Europa y poco a poco me fui involucrando en mi dirección orquestal”.

“La satisfacción mas grande que te da la vida, es hacer con pasión lo que te gusta”, afirma el Maestro Natanael Espinosa Rincón, Director de la Orquesta Sinfónica del Desierto de Coahuila.

NATANAEL EN CORTO.

¿Tu canción, pieza o melodía favorita?

NER: “Concierto para violoncello de Dvorak; Me hizo soñar con tocarlo algún día con una orquesta, y lo hice; Es un poema sinfónico sin duda alguna”.

¿Tú música popular favorita?

NER: “El rock en español, entre Caifanes, Hombres G, Enanitos Verdes y Maná; música que me marcó y me ha acompañado el resto de mi vida”.

¿Tu héroe en la vida?

NER: “De entrada mi papá; nació en un pueblo al sur de Ensenada, y llegó a ser el primer ingeniero de su pueblo, primer profesionista y primer graduado de una universidad; y recuerdo una frase de él que también me marcó: “Las cosas hay que hacerlas bien, porque no sabes quien te esté viendo”.

¿TU CONSEJO PARA AQUELLOS QUE QUIEREN ESTUDIAR MÚSICA?

NER: “Sea la música o cualquier otra cosa que podamos soñar hay que ir por ella, y creo mucho en una frase : ‘si se puede chiflar, se puede escribir, y toda la música tiene sonidos que se pueden poner en una partitura, entonces ‘si lo puedes soñar, lo puedes hacer’, y por ahí tienes todo un camino que recorrer”.

Si tu vida tuviera nombre de película, ¿Cómo se llamaría?

NER: “Una vida de pasión, y no voy a hablar de éxito, de metas, de acumular cosas; Ni siquiera de logros, o tal o cual número de conciertos; La satisfacción más grande que te da la vida, es hacer con pasión lo que te gusta; por eso creo que ese sería un buen título: ‘una vida de pasión’.

Es originario de Ensenada, Baja California, y Saltillense por adopción. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música de la U A de C, egresado como violoncelista

Inició sus estudios de Dirección de Orquesta bajo la batuta del Maestro Carlos Mendoza, Director de la Ópera Venezolana y Catedrático del Conservatorio de Rochester, NY.

Se especializó en dirección orquestal sinfónica en instituciones de Bucarest, Nueva York, La Habana y CDMX.

Es Director Artístico y Director Fundador de la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila.

Ha dirigido como director invitado a grandes orquestas de México, Estados Unidos y Latinoamérica.

Dirigió con gran éxito el concierto debut de la OFDC en el histórico Palacio de Bellas Artes.

En el 2017 debutó con la OFDC en el Festival Internacional Cervantino, y en 2020 repitió en el Festival Cervantino Digital; En 2021 su actuación en el Cervantino ya fue presencial, con exitosos conciertos en la explanada de la ‘Alhóndiga de Granaditas’ y el emblemático ‘Teatro Juárez’ de Guanajuato.

En 2019 dirigió y colaboró en el concierto de Andrea Bocelli en Monterrey, a petición del propio exitoso tenor italiano.

En 2019 y 2021 dirigió y colaboró en los conciertos de Placido Domingo: 16 de agosto en la Arena CDMX y 19 de Agosto en la Arena Monterrey, en estos últimos a petición directa del Maestro Eugene Kohn, director artístico del Tenor Español.

En 2019 dirigió a la soprano Nadine Sierra en su concierto “Nadine Sierra le canta a Saltillo”. También ha dirigido a Fernando de la Mora, Jorge Federico Osorio y Jorge Viladoms.

En 2021 dirigió el concierto clausura del Festival Santa Lucía “Hecho en México para el Mundo” en Monterrey, dirigiendo a artistas como Aída Cuevas, el Mariachi Gama Mil, Ely Guerra y Kalimba ante más de 10 mil personas.