Torreón, Coah.- Al parecer la Región Laguna no solo produce algodón, sino también teatro. Pues si bien alojará a la Muestra Nacional de Teatro (MNT), de forma paralela brotó de su tierra el Festival Alternativo de Teatro Coahuila (FAT), que se llevará a cabo del 11 al 18 de noviembre.

Dirigido por Jacobo Tafoya, el evento debutará con ocho montajes en Torreón, como apuntaron en un acercamiento con los medios, en el que también participó la directora artistica Consuelo Salas.

Fue esta última quien apuntó que este encuentro “recoge las voces de la escena coahuilense, que cree en el teatro como el espacio de creación, para el encuentro y la convivencia”, es por ello que los creadores escénicos “con su deseo de crear un festival propio” supieron trabajar para “crear este gran evento escénico”.

El Festival Alternativo de Teatro Coahuila iniciará sus actividades con la presentación de A Volar, obra de la compañía saltillense Grupo Ecléctico Teatro. Un montaje dirigido a las primeras infancias y en las que se busca que conecten “con la naturaleza y el medio ambiente en la compañía de “Pepe”, un pájaro juguetón que protagoniza esta fantástica obra”.

La obra se presentará a las 12:00 horas del 12 de noviembre en SalaMarga, en Torreón, Coahuila.

Uno de los factores importantes del FAT es la utilización de espacios públicos, como apuntaron los organizadores, pues además de la sede ya mencionada, se tendrán obras en el estudio escénico Plan B, y la Línea Verde. Además de sitios de San Pedro de las Colonias.

La siguiente pieza es la jaliscience De Payasas y la Última Taza de Café Expreso, del Colectivo Pata de Conejo, que se presentará en SalaMarga a las 19:00 horas del domingo 13, siendo esta la primera obra nacional del encuentro que contiene, además, piezas de estados como Hidalgo, Zacatecas, Chihuahua y Nuevo León.

La representante de este estado es Zorrúbela: El Despertar de Monterror, con la producción de La Zorroridad Producciones, y que tendrá lugar el lunes 14 a las 19:00 horas en el mismo sitio, y recomendada para adolescentes y adultos.

Sobre esta pieza, su autora Carmen Alanís, comentó en una entrevista previa a Zócalo que decidieron “profundizar más en las cuestiones de género. Tratamos temas como, por ejemplo, la revictimización, porque no queríamos que la historia fuera contada desde ese punto de vista. También la sexualización de los cuerpos, de la cual Julia no sería parte. Pero sobre todo creo que el tratamiento de la obra desde el humor negro fue importante, porque creemos que era algo que podía ayudarnos a contar una historia sobre un tema tan complicado como este”.

Por otra parte, el martes 15, será una obra para niños con Corriente del Aire, de Perros de Traspatio. Esta se montará en un espacio público de San Pedro de las Colonias, en el que “la calle es el escenario. El viento es el personaje. Las nubes y tú, la obra”, como apunta el Festival en sus redes sociales.

Con El Vocho, Jalisco repite en sus presentaciones, en esta ocasión representado por Punto de Encuentro en SalaMarga a las 19:00 horas. Siendo esta una historia sobre personajes que deben enfrentarse a un apocalipsis: “Los personajes se enfrentan con cuestiones para encontrar a Teresa en un panorama apocalíptico donde pasan por momentos catárticos”, dijo el director a la Gaceta de la Universidad de Guadalajara.

Para el jueves 17, el espacio urbano de la Línea Verde de Torreón, tendrá un ritmo otorgado por Por Quién Tocan los Tambores, de la compañía zacatecana DementeNmentE, que se presentará a las 17:00 horas.

Ese mismo día, pero a las 19:00 horas en SalaMarga, se montará Corazón Gordito, de la compañía lagunera Hoja en Blanco.

El encuentro finalizará el viernes 18 con la presentación de los chihuahuenses El Tenderete, y su obra Gravidez entre Paréntesis. Esto a las 16:00 horas en el estudio escénico Plan B.

Todo esto porque, como apuntó Salas, el FAT nació “para ampliar los espacios de participación para las artes escénicas de Coahuila a partir de una programación heterogénea y el hermanamiento con otros estados de la República, y otros eventos escénicos similares” explorando así “escenarios de diálogo y cooperación a través de una programación diversa”, concluyó.