Saltillo, Coah.- El Joker es, seguramente, el villano de los cómics más conocido de la historia. Su excéntrica personalidad, su elegante traje morado y, sobre todo, su enorme sonrisa maniaca ejemplifican por qué le llaman el Príncipe Payaso del Crimen. Pero quizá lo que más atrae de él es su sicología, la de un hombre que no se sabe si, como dijo Edgar Allan Poe, roza la genialidad o la locura.

Y ahondar en ese pozo oscuro que es la maldad de enemigos de los héroes, es lo que se proponen hacer hoy el editor Giobany Arévalo, la locutora Luisa Iglesias Arvide y Roberto Coria en la charla La Sicología de los Villanos de DC, que darán hoy en la Feria Internacional del Libro de Coahuila.

Para Arévalo, quien lleva más de 20 años de experiencias en el mundo de las historietas, “el gusto por lo prohibido es lo que nos hace tener un mayor interés en los villanos. Preguntarnos qué pasaría si dejáramos de tener todos esos límites y hacer lo que, secretamente, siempre hemos querido hacer. Por un lado los héroes es estar conteniéndose por un tema moral o de vocación, el bien, pero en el caso de los villanos es algo más básico, es hacer lo que tus instintos más básicos te dictan”, comentó a Zócalo en entrevista.

Aún así, sostiene el actual director de la plataforma Smash, hay duplas de personajes que no tendrían sentido sin esa ambivalencia de héroe y villano, porque son espejos de sí mismos. El ejemplo máximo es, seguramente, Batman y el Joker, pero en el mismo nivel están Spider-Man y El Duende Verde.

Ello porque “al final, aunque no tengan los mismos fines, estos personajes comparten un mismo deseo de autoreafirmación del uno con el otro. Al final el tema de los villanos se convierte en algo más interesante porque es más fácil acceder que el de los héroes, por eso los villanos son tan atractivos, porque al hacer lo que quiere hacer sin restricciones, los tenemos más cercanos”, apuntó.

A pesar de esas separaciones de blanco y negro, y esos espejos del uno con el otro, la dicotomía del villano y el héroe se ha convertido en algo mucho menos convencional, en el que, al modo del yin yang, uno puede contener bien y el otro mal. De eso tratan una gran serie de historias en el que los tonos grises de los personajes son el encanto principal de su sicología.

Entre estos están Daredevil: Born Again, Watchmen o The Sandman, incluso, aunque este último cómic no sea del género súperheroico.

“ Lo que pasó con la industria de los cómics y del entretenimiento, fue el quiebre de los años 80 con autores como Frank Miller o Alan Moore que empiezan a enriquecer con personajes opuestos completamente, sino con escalas de grises en los que se rozan los héroes y villlanos y de los que es difícil entender quién es quién”, concluyó.