Ciudad de México.- Una lectura de la trayectoria del artista danés Per Kirkeby (1938-2018), a partir de su trabajo pictórico y escultórico, se exhibe en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. 

Per Kirkeby. Evocación de la posteridad lleva por título la muestra inaugurada la noche de este jueves 13 de julio, la primera en América Latina del polifacético creador considerado una de las figuras más eminentes del arte contemporáneo escandinavo, destacó el curador Andrés Valtierra durante la apertura. 

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En Europa se le conoce muchísimo, en Dinamarca es uno de los pintores más importantes de su generación. Esta exposición está dedicada, sobre todo, a la pintura y a sus esculturas en ladrillo”, apuntó Valtierra, cuya investigación sobre la figura y obra de Kirkeby, un trabajo que se prolongó más de cuatro años, lo llevó a la propia tierra del danés para adentrarse en su producción e imaginario. 

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Hubo la posibilidad de realmente hacer una investigación tanto de archivo como directamente en las obras de arte muy meticulosa y bastante profunda. Es la primera exposición de Per Kirkeby en América Latina”, refrendó. 

Compuesta por ocho esculturas, 20 pinturas y una veintena de materiales de archivo, procedentes de las galerías Michael Werner y Susanne Ottesen, la exhibición tiene como uno de sus ejes la marcada influencia que dejó en el danés su formación profesional como geólogo, habiendo asistido desde muy joven a expediciones en Groenlandia. 

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Para mí lo que es sumamente importante dentro de la obra de Kirkeby es que en realidad todas sus reflexiones estéticas están permeadas o tienen raíces en observaciones geológicas”, enfatizó Valtierra. 

De esa experiencia germen se pueden apreciar las libretas originales, procedentes del Museo Jorn, en Silkevorg -que resguarda la mayor parte del archivo del también escritor y cineasta danés-, con los diagramas glaciares que dan cuenta de las observaciones directas de Kirkeby. 

Otra de las líneas conductoras es aquel viaje que Kirkeby hiciera junto con colegas a ruinas mayas en México y Centroamérica en 1971, también registrado en delicados trazos en sus bitácoras ahora expuestas. Lo cual, a decir de Valtierra, más que motivado por la exotización, estuvo ligado a una análisis de lo arqueológico desde la perspectiva de las formaciones geológicas. 

De cierta manera, explicó el curador, el danés no veía división ni brecha alguna entre naturaleza y arquitectura; es decir, entre lo natural y lo edificado por la mano humana, o lo cultural. 

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(Kirkeby) tenía esta suerte de teoría de que en realidad la arquitectura venía no de una invención y juego con los materiales, sino de la observación de la geología. Es decir, el hecho de mirar esto y darte cuenta que podía soportar una montaña entera, podría haber significado que con el tiempo esto podría soportar también una iglesia o un palacio”, indicó Valtierra. 

Además de las referidas esculturas en ladrillo, entre las que se ha replicado una pieza inédita proyectada para un proyecto público más nunca realizada, la muestra en el Tamayo presenta varias pinturas lo mismo en gran formato que en un consistente y casi sistemático 122 por 122 centímetros, cuya clave es por igual la ambig¸edad en su perspectiva naturalista que en la experimental técnica que, a modo de los sedimentos geológicos, superpone capas sobre capas.