Ciudad de México.- Dice mucho sobre el artista Roberto Jacoby que, al encontrarse parado sobre el escenario del estadio Obras Sanitarias, en Buenos Aires, decidiera apuntar su cámara no hacia la banda de rock que ofrecía el concierto, sino hacia la multitud de personas que estaban ahí para adorarla. 

Era ahí, en esos rostros jóvenes en éxtasis, pletóricos de emoción y exudantes de sexualidad, donde el creador argentino, uno de los más influyentes de su generación, encontraba uno de los temas capitales de su obra: la alegría. 

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La alegría material, entera, aún constituye un bien. Alegría = Plenitud. Es cuerpo en expansión, realizando deseo, danza”, según escribió en uno de sus textos conceptuales. 

Lo anterior, enunciado por un artista que se vio inmerso en una sociedad que vivió con miedo y zozobra por las atrocidades de una dictadura, es un acto revolucionario y de esperanza. 

De esto da cuenta Huyamos a Buenos Aires, nadie podrá encontrarnos, primera exposición antológica en México de Roberto Jacoby (1944), que abrió sus puertas en junio en el Museo Universitario del Chopo, y que durará hasta octubre.

Se trata de un esfuerzo complicado de llevar a cabo, puesto que su obra se instala, sobre todo, en el terreno de los cuerpos cuando están de fiesta, y no en los soportes más tradicionales del arte. 

Series fotográficas, vestigios de performances, videos documentales, manuscritos conceptuales y planos técnicos conviven en esta reunión de obra de difícil catalogación. 

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No es una exhibición retrospectiva, sino que es un recorte específico sobre el cuerpo de trabajo de Roberto Jacoby, que es un artista que empieza a trabajar en Buenos Aires en los años 60, puntualmente en el 64, y formó parte de una generación que en Buenos Aires fue importante porque desarrolló un concepto que es el de la ‘desmaterialización’, explica Santiago Villanueva, curador de la muestra. 

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Empezar a pensar obras por fuera de la materialidad, o por fuera de la materialidad típica de las obras de arte”, añade en un recorrido por la exposición. 

Como uno de los artistas que comenzaron su carrera en torno al vanguardista Instituto Di Tella, Jacoby participó en 1968 en el evento cultural y político de protesta Tucumán Arde, que fue duramente censurado por el Gobierno y resultó en que muchos creadores abandonaran los espacios artísticos establecidos e institucionales, incluido él mismo. 

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Un poco el recorte de la exhibición trabaja sobre ese periodo de improductividad, o no productividad, y a la vez trabaja sobre qué hizo este artista que también fue sociólogo, escritor, crítico de teatro, una personalidad múltiple, pero también muy centrada en su trabajo en la posdictadura”, señala Villanueva. 

Entre el 68 y el 88, Jacoby decidió permanecer en Argentina, contrario a los artistas que fueron orillados al exilio, y comenzó una labor que juzgó necesaria y urgente. 

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Al momento de vivir esa  tragedia que fue la dictadura, formuló diversas estrategias para recuperar el estado de ánimo de la sociedad en esos años 80, y de ahí parte un poco la muestra: qué estrategias usó Jacoby del 83 al 2016 para, desde la fiesta, desde el activismo, desde las artes visuales mismas, desde la escritura, recomponer ese estado anímico”, detalla el curador. 

Uno de estos esfuerzos fue el performance Body art, llevado a cabo el 4 de octubre de 1988 en la discoteca Paladium, y en la que se convocó a creadores de todas las disciplinas -o “sin disciplina alguna”- a presentarse a ellos mismos como una obra de arte en 15 segundos. 

El evento, que derivó en estrafalarias y sentidas interpretaciones de cualquier índole, pero con el gozo siempre por delante, se muestra en la exhibición a partir de fotos y videos. 

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Mensaje portátil, política de la apariencia pública, teatro del instante, moda sin dictadores. Contra la tristeza del pobre disfraz cotidiano, el lujo de la imagen intensa”, escribió Jacoby en esa convocatoria contra el miedo.