Ciudad de México.- A bordo de un vaporetto, el artista Pedro Friedeberg, el gran excéntrico que le queda a México, contempla el paisaje veneciano como quien mira, complacido y contento, el jardín de la propia casa.

La cineasta Liora Spilk se recuesta en su hombro y ambos comienzan a charlar, con una notoria familiaridad -complicidad, incluso-, sobre los distintos tipos del amor.

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Yo sí sé qué es el amor, Pedro”, le dice la directora. “Sí, yo puedo pensar que hay diferentes tipos de amor y tú eres mi persona favorita, y por eso yo estoy enamorada de ti”.

Con el humor punzante que caracteriza al pintor surrealista, con ingenio y agudeza, Friedeberg no tarda en responderle: “No, pues estás perdiendo tu tiempo”.

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Tiempo” es una palabra clave para hablar sobre el largometraje documental Pedro (2022), primero de Spilk como directora, que comenzó con una entrevista fallida y tensa en el año 2012, y que tiene en ese viaje a la Bienal de Venecia, en 2019, uno de sus momentos más entrañables.

Nominada al Premio Ariel de este año en la categoría de ”pera Prima -a entregarse mañana en Guadalajara-, la cinta es, hasta el momento, el único retrato documental integral que existe sobre Friedeberg (Florencia, 1936), uno de los bastiones del arte mexicano de vanguardia en los años 60.

En entrevista, Spilk (Ciudad de México, 1989) detalla que la película, que le tomó 10 años en filmar, nació sin intención de serlo.

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La verdad no fue una decisión tomada de que ‘ay, voy a hacer un documental sobre Pedro’. Fue más bien como que encontré que irlo grabando era la excusa para estar cerca de él”, confiesa la cineasta.

El documental, que tuvo su estreno mexicano en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, comienza con una charla entre la directora y su abuela, una comerciante de arte cuyos cuadros de Friedeberg fueron el detonante de esa labor de una década.

Primero como una tarea para una clase universitaria, Spilk acudió a la casa del artista a entrevistarlo, y el resultado no fue el deseado, con un Friedeberg evasivo, hastiado y decididamente harto de que le hicieran las mismas preguntas de siempre.

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Maestro, cuál es el significado, o propósito de las manos y los pies en sus esculturas?”, pregunta la directora, en referencia, a la famosa Mano Silla que el propio artista ya detesta.

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No tiene ningún significado. Nomás fue una cosa que hice una vez, que tuvo mucho éxito y por eso la tuve que repetir 17 mil 500 veces, pero ya estoy ‘hasta acá’ de estas sillas”, responde, con el gesto de que el agua le llegó hasta la coronilla.

A partir de ese momento, Spilk ofrece una lección de perseverancia que la llevará a sustituir definitivamente ese distante “Maestro” por el “Pedro” que se vuelve un compañero entrañable.

El documental muestra escenas realizadas entre los años 2012 y 2020, donde la obstinación de la directora va rindiendo frutos, a pesar de algunos descalabros en la relación entre ambos, como una pausa de varios meses después de un desencuentro que amenazó con detener por completo la cinta.

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Me dije, ‘bueno, pues voy a seguir yendo a sus exposiciones, a todos los eventos que haya’, y llevaba mi camarita y lo grababa y lo grababa, y en algún momento me di cuenta que si hacía un documental sobre él, pues me daba la oportunidad de vivir más cerca de él y de conocerlo”, explica sobre el artista de 87 años.

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También de pronto sentí como una obligación histórica de que no hay una película sobre él, entonces sentí que estaba en un lugar privilegiado para poderlo hacer. Entonces con los años fui tomando esa decisión”, abunda la directora.

A estrenarse el próximo 14 de septiembre en diversas salas del País, Pedro es una oportunidad inédita de acercarse a uno de los artistas más importantes de su tiempo y, también, de observar de primera mano la hechura de un proyecto personal a través de una década.

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Creo que todos tenemos ídolos, que los vemos como esta cosa súper lejana, y que nos intimidan, y creo que lo que aprendí es que no hay que tenerle miedo a las cosas grandes, que no hay que tenerle miedo a equivocarse, que hay que seguir adelante”, reflexiona Spilk.

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Pedro es lo mismo que su obra: es complicado, es divertido, es profundo; es, a veces, demasiado, y creo que es eso: Pedro y su obra son la misma cosa”, concluye el retrato.

Un retrato coral

A sugerencia del propio Pedro Friedeberg, quien se dice “aburridísimo de las eternas entrevistas, todas iguales”, Liora Spilk, autora del documental Pedro, también busca a otras personalidades del arte mexicano para hablar sobre el protagonista.

Divertidos momentos con la escritora Elena Poniatowska (1932), recuerdos del pintor José Luis Cuevas (1934-2017) y una sentida visita de ambos a la crítica de arte Ida Rodríguez Prampolini (1925-2017) forman parte, también, de un retrato generacional.

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Esta película, además de ser un retrato de Pedro y un retrato de mi comedia de errores en el camino, trata de ser un homenaje a estos grandes titanes de la historia del arte que logré retratar”, señala la directora.