Ciudad de México.- Después de haber perdido a la madre, el pequeño Alan (Maximiliano Nájar) y su papá, Alberto (Juan Manuel Bernal), llegan a habitar una casa en una apartada unidad habitacional donde no son bienvenidos.

Mientras conoce su nuevo ambiente, en el encierro de la unidad, sus techos y sus vecinos a la defensiva, Alan nota señales que lo hacen creer que su padre es un hombre lobo, así que tendrá que tomar una decisión que marcará su destino.

Esa es la premisa de Rabia, el sexto largometraje de Jorge Michel Grau, que ya está en circuito de salas culturales y que llegará a Prime Video el 4 de octubre.Se trata, a la vez, de la segunda entrega de una trilogía en la que el realizador explora la violencia y los dolorosos vínculos familiares.

Rabia se convierte, sí, en la película más descarnada que hasta hoy ha hecho Jorge Michel Grau, pero no quedará ahí.

La última entrega de su trilogía que inició con Somos lo Que Hay será más cruda y dolorosa, con la misma obsesión narrativa de ver cómo se descompone una familia por la pérdida, ahora, de un hijo, y tendrá a Frankenstein como trasfondo. Este año, el realizador dará los últimos detalles al guion y el próximo comenzará el proceso de financiamiento.

La primera película, Somos lo Que Hay, partía de la pérdida del padre para hablar del canibalismo, y ahora ésta lo hace desde la ausencia de una madre para abordar la licantropía/ esquizofrenia.

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Quería un acercamiento a los hombres lobo que partiera de la mirada europea, que no nos pertenece, nuestro hombre lobo es el nahual, que te puede proteger o matar. En la película es una figura que no es consciente de ser monstruo, no es capaz de recordar todo lo que pudo hacer la noche anterior.

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Pero tiene ese lado salvaje, el universo canino de los dientes, las mordidas, la rabia, por eso se llama así, porque la película habla además de la rabia como ira, como enojo”, compartió el realizador en entrevista.

A su vez, Grau quiso exorcizar sus propios demonios con su padre, con quien tuvo una compleja relación en su adolescencia.

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Es una mirada muy personal, no es que sea autobiográfica, pero sí tiene esta etapa de un periodo violento con el padre, quería contar mi historia y la de miles de adolescentes.

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Una de las cosas más duras es perder a un ser querido, pero luego viene el tema de la herencia, cómo lo bueno se transmite, pero también lo malo, los malos hábitos, las enfermedades, muchas cosas oscuras”, detalló Grau.

Un personaje adicional en la trama del filme es la unidad habitacional, alejada, agreste, casi en el abandono, como muchas en el País.

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Quería mostrar cómo el medio ambiente puede impactar en tu vida. Todo México está lleno de estas unidades desoladas, muy poco amables para la convivencia, que te dan un efecto de sobrevivencia, donde los grupos se autodefienden.

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Yo viví en un lugar así, la colonia CTM Culhuacán, vivíamos así, encerrados en jaulas, mi infancia fue jugando en las azoteas de esas casas, mis padres jamás me prohibían subir… eran tu refugio”, contó.

Con actuaciones también de Mayra Batalla (Huesera), Gilberto Barraza (Selva Trágica), Francisco Barreiro (Fauna) y Angelina Peláez (Tamara y la Catarina), el largometraje mexicano ha conseguido además un logro difícil: presentarse en los tres principales festivales del género de terror.

Primero fue al The Bucheon International Fantastic Film Festival, en Corea; el viernes apenas estuvo en el Fantastic Fest, en Austin, Texas; y culminará su camino el 13 de octubre, con la presencia del director, en el Festival de Cine Fantástico Sitges, en Cataluña.