México, D.F.- Tres proyectos provenientes de latitudes y búsquedas muy diversas se dan cita en la galería “Luis Adelantado”. Hablamos de las obras de artistas jóvenes: la costarricense Priscilla Monge, el noruego Morten Slettemeås y el mexicano Emilio Valdés.

De nueva cuenta, a partir del concepto que la galería impulsa, los creadores se han “apropiado” de los mil 500 metros cuadrados del lugar para desarrollar obras in situ.

“Hotel México”

Priscilla Monge regresa al país con una exposición que investiga en imágenes, materiales y en el intercambio mismo con la capital mexicana que la artista tica había visitado para exhibir sus obras en el año 2000, en el Museo Tamayo.

En seis habitaciones de la “Luis Adelantado”, lleva a cabo el trabajo “Hotel México”, donde aprovecha la arquitectura. “La tituló pensando que la ciudad alberga muchísima gente, además por la condición de artista que está de paso, que vive un intercambio con esta ciudad”.

Monge trae dos instalaciones, fotografía, video y una con sonido. “Aproveché lo que tenía a disposición en la ciudad, hay calles llenas de neones, quería hacer lo que se vincula con la ciudad”.

La artista muestra neones con textos que tienen que ver con la historia del arte. En un juego de reacomodar, escribe en neón lo que jamás se vería en este material, destinado por lo general a anunciar una sala de belleza, un bar, un motel. “El arte es cosa de vida o muerte”, dice la pared de una habitación de este “hotel”, mientras en otra se lee: “El canibalismo es cosa de vida o muerte”.

Otras de sus obras representa imágenes religiosas de chocolate: “Trabajé lo que considero que pasa en la religión: ese aspecto engañoso, dulzón, pero también la cosa de la antropofagia, somos los únicos que nos comemos a Dios”.

La instalación Fuente, semeja un aspersor de jardín que tira agua de color rojo. “Es como una fuente sangrienta, que puede ser de muerte o vida, porque la sangre no necesariamente es muerte”.

Monge, de 42 años, subvierte con su arte los significados preexistentes de imágenes u objetos. “Trabajo con lo que es conocido para mí y que es cotidiano, o que lo es también para la gente. La muerte, la violencia son constantes en toda la obra. Es un interés por la muerte, que en realidad es un interés por la vida. Lo que hago como artista es contar la historia, sumar la parte estética, construir una narrativa diferente a la de la realidad. Es imposible competir con la realidad, con lo que pasa. Hay un tipo de artista que se ve afectado por esas cosas y trata de sacarlas en su obra, eso es lo que hago”.

Del perro al hombre

Una posible metamorfosis entre un canino y el hombre es representada por el mexicano Emilio Valdés en la muestra “Todos adentro de alguien”: “Los trato por igual, al humano y al animal. Ambos somos animales y punto. Este es un estudio de la transformación de los dos seres, cómo se pueden mezclar”.

El artista ha construido una narrativa de este proyecto en dibujos y videos para diversas obras. Explica que nació de fragmentos documentales que grabó por casualidad y, a partir de las imágenes donde aparecía un perro, se desarrolló un trabajo de dibujo en el cual el canino se comenzó a convertir en hombre. Parte de esa metamorfosis se puede ver, además, en los baños de la galería que Valdés intervino en 2009.

El artista, quien tiene 28 años y estudió en la Escuela La Esmeralda, explica que “vivimos en un ambiente hostil, es curioso que siendo citadinos buscamos estas mitologías personales que nacen de la necesidad de convivir con la naturaleza. Es una añoranza de atmósferas silvestres con las cuales no convivimos en lo cotidiano; por otro lado es como un estudio informal de la transformación de los cuerpos. Esta metamorfosis plantea un estado, una especie de crisis”.

El nombre “Todos adentro de alguien”, es una mentira: “Lo que plantea es que nadie está dentro de nadie. La metáfora a la que alude es que todos los seres vivos tienen un deseo máximo que es el de estar adentro de otro ser vivo y el único momento en que es posible es en una penetración. Entonces es una metáfora que trata de sobrepasar los límites físicos y convertirse en algo que tiene que ver más con las emociones, con la soledad, con la otredad”.

Expresionista nórdico

La galería muestra también, hasta finales de abril, un conjunto de grandes pinturas hechas por Morten Slettemeås (1975, Gvarv, Telemark, Noruega), representante de una nueva generación de pintores noruegos.

Sus obras son expresivas y orgánicas, con marcados brochazos de color, que evocan la tendencia expresionista alemana de principios del siglo XX y el periodo expresionista nórdico de la posguerra. Slettemeås acude a diversas fuentes y yuxtapone sus figuras.

Éstas remiten a la historia del arte y a imágenes contemporáneas de la prensa, la publicidad y los cómics.

La Galería “Luis Adelantado” está en Laguna de Términos 260, col. Anahuac.