Ciudad de México.- Las artistas latinoamericanas que presentan su obra desde el pasado jueves en el museo Jumex de la Ciudad de México se funden de tal modo con el territorio, que lo incorporan en sus piezas. 

Hojas, hongos por humedad, barro y huellas de animales, por ejemplo, se integran en la pintura de la argentina Vivian Suter, quien trabaja en lo alto de una montaña en Guatemala y convierte en parte del cuadro los elementos de la naturaleza. 

Otro ejemplo es la propuesta escultórica de la brasileña Vivian Caccuri, a partir de azúcar sin refinar o raspadura, conocida en México como piloncillo. Además de formar hormigas con dicho material, graba el sonido que emiten estas y produce una pieza sonora bailable.

Siluetas sobre maleza es el título de esta exposición colectiva que explora las formas en las que los cuerpos existen y habitan en el territorio, y que ha convocado a seis artistas latinoamericanas de distintas generaciones: Minia Biabiany (Guadalupe, 1988); Vivian Caccuri (Brasil, 1986); Ana Mendieta (Cuba,1948- Estados Unidos, 1985); Nohemí Pérez (Colombia, 1962); Vivian Suter (Argentina, 1949) y Frieda Toranzo Jaeger (México, 1988).

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Todas las artistas tienen una práctica relacionada con cómo existen distintos cuerpos en el territorio o en el espacio y todas las artistas también tienen una práctica muy situada en el territorio latinoamericano, pero también una práctica muchas veces poética y otras veces política, de cómo el ser humano ha tenido un impacto en el territorio. Entonces el título de la exposición habla de cómo estas ‘siluetas’, refiriéndonos a los cuerpos humanos, habitan; y la ‘maleza’ sería una referencia al territorio o al espacio que habitan esos cuerpos”, explica en entrevista Marielsa Castro Vizcarra, curadora de la muestra junto con Kit Hammonds.

El título se inspira además una serie de la artista cubana Ana Mendieta, titulada  precisamente Silueta, en la cual ella se dibuja en la tierra haciendo inherente la asociación entre cuerpo y naturaleza. 

Del archipiélago de Guadalupe en el Caribe, hasta el sitio arqueológico de Yagul en México, Panajachel en Guatemala y la Amazonia, las artistas enfatizan no solo el indisoluble lazo entre cuerpo y territorio, sino cómo este repercute en aquel, señala Castro Vizcarra.

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El cuerpo es el primer territorio que habitamos, y entendemos también –y la exposición tiene el interés de no separar– que el cuerpo humano y el territorio están profundamente conectados y es imposible separarlos”, puntualiza sobre la exposición que reflexionará además sobre la existencia de otros seres en el espacio.

A través de diversos formatos, como la instalación, el performance, el video y la pintura, la sala de exposición del Jumex se transforma en un espacio inmersivo. Biabiany lo hace mediante una instalación que extiende en el piso de la galería una red de tierra, mientras del techo cuelgan maderas para mostrar cómo las plantaciones de monocultivo de banano han afectado la tierra y en consecuencia los cuerpos. 

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Entonces el espectador o el visitante tienen que tomar en cuenta todos los componentes que están en el espacio para caminar de cierta manera. El tener conciencia del cuerpo mientras recorres un espacio vuelve a lo que hablamos anteriormente de la relación del cuerpo con el territorio, al mismo tiempo que es una instalación bellísima y muy poética”, describe Castro Vizcarra.

“Y a la vez”, apunta, “es completamente política, porque está denunciando la explotación al territorio en la isla de Guadalupe y también nos habla de una historia ancestral de personas esclavizadas que llegaron a ese territorio de manera forzada”.

Ana Mendieta, quien migró a los 12 años de Cuba a Estados Unidos, establece en su obra una conexión con la tierra de la que fue desprendida; Noemí Pérez, artista colombiana que vivió en una región asediada por el conflicto armado interno, plasma sus recuerdos de la selva en pinturas –de cinco por dos metros– que conforman un panorama e involucran al espectador, mientras Frieda Toranzo aborda el cuerpo femenino desde lo queer y cuestiona la técnica de la pintura, detalla la curadora.