Ciudad de México.- Dice la escritora Ángeles Mastretta que querer a Hugo Hiriart “es tan fácil como perderse en sus libros”.

La dimensión de tal afecto quedó en evidencia este domingo con las palabras de admiración que dirigieron al dramaturgo, novelista y ensayista algunos colegas y amigos durante un homenaje que le rindió el Festival Cultura UNAM, y que cerró con una larga ovación de pie y toda una pasarela de apapachos.

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Y muy merecidos, la verdad; siento que no tiene el reconocimiento que se merece”, comentó a Grupo Reforma su hijo, el cineasta Sebastián Hiriart, quien asistía al autor de 83 años en su delicado andar por la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM: “Mi papá nunca ha sido muy de recibir halagos; le da creo que un poco de vergüenza, y no le da mucha importancia a eso. Pero yo creo que está muy contento de reunirse con todos sus amigos y ver a tanta gente que lo quiere”, sumó.

Eso, el que no le importe escuchar que es importante, es parte de la relevancia de Hiriart, a decir de Mastretta; “de ahí que para todos nosotros hoy sea un día crucial, porque no le ha quedado más remedio que estar aquí y oírnos”, bromeó la escritora.

La sonrisa del bajito autor de títulos memorables como Galaor (1972) y La Destrucción de Todas las Cosas (1992) en realidad lo revelaba feliz mientras oía, hundido en su silla arriba del escenario, a Guillermo Sheridan definirlo como un heterodoxo mexicano -tipología que no abunda-, o a Enrique Krauze calificarlo de escritor filosofante en cuya imaginación “todo se vuelve literatura filosófica”.

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Hugo es la definición misma de la palabra filosofía: un amigo de la sabiduría. Pero no de la sabiduría teórica o académica, sino práctica, esa que reproduce el diálogo socrático en la charla de café o el aula universitaria. Sabiduría que ayuda a la vida”, destacó el historiador, leyendo la última entrada de su columna dominical en este diario, titulada La Gracia de Hugo Hiriart.

“De él y de su escritura habría que decir lo que él dice del huevo: en su heterodoxia, en sus imperfecciones e inestabilidad, está su primor y su excelencia”, apuntó, por su parte, Sheridan.

Las primeras palmas del homenaje, que incluyó la escenificación de un fragmento de Ámbar por parte de actores de la Compañía Nacional de Teatro, las desató la escritora Rosa Beltrán cuando mencionó que los libros de Hiriart “son un recordatorio de que la curiosidad, el juego y la belleza son el verdadero motor del mundo”.

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Posee una cualidad única: la de ser serio sin ser solemne, la de explorar las grandes preguntas de la existencia con una ligereza que desarma. Su prosa es un verdadero placer, una mezcla de precisión quirúrgica, elegancia y picardía que actúa como bálsamo y como herramienta crítica.

Tiene la rara habilidad de escribir sobre temas profundos, como la filosofía, la ciencia, el amor y la soledad, con la ligereza de un ilusionista. Es un mago, pero un mago niño y sabio”, consideró Beltrán, Coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM.

El escritor y analista Héctor Aguilar Camín, a su vez, se refirió a “la marca de agua escondida” de Hiriart describiéndola como la elegancia contradictoria o “la estética inesperada del gordo que baila bien”, que es esa combinación económica de lo que es a un tiempo inesperado, imaginativo, divertido y cierto.

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Consiste en atentar contra la lógica de los hechos normales, salirse de la caja; pasar, sin solución de continuidad, de un orden de realidad a otro, y producir con ello una sorpresa, una combinación imposible que mueve de inmediato a la extrañeza, con frecuencia a la risa y al encantamiento”, ilustró.

 Mientras el actor colombiano Germán Jaramillo evocó su experiencia siendo dirigido por Hiriart, Juan Ayala, secretario de Programación y Planeación de Cultura UNAM, lo llamó un auténtico renovador del teatro nacional que “encarna el momento crucial en el que el teatro universitario se consolidó como espacio de resistencia cultural y renovación artística”.

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Apostó por el teatro universitario entendido como laboratorio de sentido”, resaltó, a su vez, Juan Meliá, director de Teatro UNAM.

En su teatro no había nada que obligara a una postura ideológica ni recrear un costumbrismo nacionalista. Al contrario, exaltaba la irreverencia, el juego y la sensualidad”, apuntó el director Antonio Castro, cercano colaborador en distintos proyectos.

Unas palabras finales del autor y director de puestas en escena como Minotastasio y su familia y El tablero de las pasiones de juguete se contemplaban en el programa, aunque “sólo en caso de que quiera participar”, y cuando estaban por aproximarle el micrófono rechazó querer hacerlo.

Ya no le gusta mucho hablar (en público). Nunca le ha gustado, pero ahora, con los años, menos”, explicaría su hijo.

Cortés, pero breve y con cierta dificultad para hallar las palabras, el homenajeado sólo dijo a los medios a la salida que se encontraba exhausto.

Pese a ello, avanzó todavía hasta el lobby del recinto, donde se exhibían algunas de sus pinturas, interceptado a cada paso por amistades y seguidores que lo llenaron de abrazos y más palabras de cariño. El gesto alegre que les devolvía a cada uno signó la ocasión, refrendando, por supuesto, lo fácil que es querer a Hugo Hiriart.