Ciudad de México.- La bailarina y coreógrafa Amalia Hernández solía decir que, en este país, todas las personas ‘bordan su vida’. 

Una imagen que, a 25 años de su fallecimiento, cumplidos este 4 de noviembre, vino a cuento con la exposición en su honor inaugurada en el Claustro de Sor Juana. 

Titulada Amalia Hernández. De la Tradición al Escenario, la muestra presenta algunas prendas del vestuario escénico diseñado por la fundadora del Ballet Folklórico de México (BFM), en conjunto con los trajes típicos que le sirvieron como inspiración. 

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Mi mamá decía que la gente borda su vida en este país”, recordó Viviana Basanta, directora artística del ballet.  “La gente de nuestras comunidades habla de sí misma, de lo que vive su comunidad, de su vida personal y cómo van traduciendo esa riqueza cosmogónica que tienen los pueblos originarios y nuestras gentes con sus fiestas, con su creencia, con el amor a la tierra, con el amor al cielo, con las creencias del universo, con nuestras creencias religiosas que se fueron transformando”, ilustró. 

Bajo la curaduría del investigador Armando Valdivieso, la exposición muestra la forma en que Hernández (1917-2000) emprendía la transformación de los trajes típicos mexicanos en prendas que funcionaran para la escena. 

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El traje tradicional nace de la vida cotidiana, de la necesidad del clima, del territorio y de la cosmovisión de una comunidad. Es una creación colectiva que encierra siglos de historia, saberes, técnicas y símbolos. Cada hilo, cada color, cada forma tiene un porqué, representa la esencia de identidad, pertenencia y valores. En él vive la memoria de un pueblo”, reflexionó. 

“Cuando ese traje cruza el escenario, inicia un proceso de transformación simbólica. Deja de ser únicamente una prenda funcional, o ceremonial, para convertirse en un lenguaje visual que amplifica el movimiento y la emoción”. 

La exposición consta de ocho prendas prestadas por la familia de Hernández y seis de la Colección Luis Márquez Romay, de trajes típicos, que se encuentra a resguardo de la institución educativa. 

Al mostrarse juntas, se busca que el visitante pueda concebir cómo la gestora cultural logró traducir y representar lo esencial de cada traje típico de una manera que sirviera para el escenario, tanto en términos estéticos y visuales como en los más funcionales. 

Abierta hasta el 13 de diciembre, la muestra exhibe también dos huipiles que la propia coreógrafa usaba para dar gracias al término de las funciones del Ballet Folklórico.