Ciudad de México.- Resuenan en el Noa Noa los acordes de He Venido a Pedirte Perdón, y mientras la melancólica voz de Juan Gabriel envuelve el ambiente, una mujer en diminuto vestido rojo baila cadenciosamente y roza su cuerpo con el del cantante; es Meche Carreño, quien dejó para la posteridad, emblemáticas escenas como esta en la gran pantalla, que la harán trascender eternamente. 

Ayer, Meche Carreño falleció a los 74 años, debido a cáncer de hígado que la llevó a ser hospitalizada tres días atrás, según reportó TV Azteca.

La Secretaría de Cultura, teatros de México y canales culturales de México dieron las condolencias por el deceso.

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Despedimos a María de las Mercedes Carreño Nava, mejor conocida como Meche Carreño (1947-2022), quien en sus 74 años consolidó una transgresora trayectoria en teatro, cine y televisión.

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En teatro colaboró con figuras como Carlos Ancira, Alejandro Jodorowsky y Julio Castillo”, dio a conocer Teatros de la Ciudad de México en redes sociales.

La estrella veracruzana fue una actriz, productora y argumentista de cine, cuya época de mayor esplendor fue en los pasados años 70.

Asimismo, fue un ícono del cine mexicano, símbolo sexual y una de las figuras más valientes, una estrella que cautivó por su osadía de posar en “monokini” en los años 60.

Meche nació el 15 de septiembre de 1947 en Minatitlán, Veracruz. Desde joven manifestó un gran interés por la actuación, al grado que llegó a colaborar con Alejandro Jodorowsky en una obra. 

También fue destacada su participación en El hombre y su Máscara, al lado del reconocido actor Carlos Ancira. 

Tras casarse con el empresario y fotógrafo José Lorenzo Zakany Almada, la carrera de Meche despegó, pues de inmediato participó en la película Damiana y los Hombres (1967), que la convirtió en un símbolo sexual. Pero su consagración en la pantalla grande llegó como protagonista de la cinta  La choca (1973), de Emilio “El Indio” Fernández.

La cualidad polémica y contracorriente del “cine de ficheras” encontró en la personalidad transgresora de la actriz veracruzana una aliada invaluable en una época de represión artística y social. 

A través del erotismo en la pantalla grande, Meche se convirtió en un ícono de la liberación sexual y el empoderamiento femenino, así como en vocera de causas sociales; esta faceta activista la acompañó hasta el final de su vida. 

Carreño dirigió su carrera de la misma forma que dirigía su vida; un trabajo artístico combatiente y revelador que, apoyado por el erotismo y la sexualidad, la llevó a proponer discusiones sociales sobre la hipocresía moral y la ruptura del conservadurismo de la época a través del arte. 

Participó en alrededor de 25 películas, de las que destacan La Choca, que le valió un Premio Ariel en 1974 por Mejor Coactuación Femenina, Los Perros de Dios y No hay Cruces en el Mar, dirigida por Julián Soler, donde compartió créditos con Juan Ferrara y Pedro Armendáriz Jr; El Noa Noa y Es Mi Vida, junto a Juan Gabriel.

Damiana y los Hombres y La Inocente, entre otras cintas, son algunas en las que participó no solo como actriz, sino en algunos casos como guionista y productora y aunque se alejó de los escenarios tras perder a un hijo, se fue a Estados Unidos a dedicarse a su familia y a seguir estudiando dirección de cine.

Carreño aseguró en varias entrevistas que no le tuvo miedo a los desnudos y nunca lo tuvo,  siempre y cuando estuvieran justificados en el guion.

Meche desafió a la censura ya que en algunas cintas posó desnuda como fue el caso de Zona Roja, filme en el que compartió créditos con “El Indio” Fernández. 

Sus escenas de este tipo en el cine fueron consideradas unas de las más explícitas debido a los desnudos de la actriz. 

Por si fuera poco, Meche Carreño también protagonizó una serie de relatos cuya temática eran confesiones íntimas y aspiraciones que los jóvenes de esa época tenían. Algunos de estos trabajos son: La otra virginidad, El mar, así como La mujer perfecta.