Ciudad de México.-Nevermind, el exitoso disco de Nirvana, encapsuló a inicios de los 90 el movimiento de la música grunge a la perfección, un estilo musical que revolucionaría al rock. La placa cumple hoy 30 años, un buen momento para recapitular su historia.

Fue en 1989 cuando Nirvana lanzó su primer disco, Bleach, de la mano de la discográfica Sub Pop, con el cual se granjearon cierta popularidad entre los amantes del género grunge; al año siguiente sus integrantes buscaron acrecentar esa fama con su segundo álbum.

No obstante, no todos sus miembros creyeron fielmente en el proyecto musical, ya que Chad Channing, su primer baterista, decidió abandonarlos, lo que complicó en un principio el desarrollo de su nuevo material.

Mientras buscaban un reemplazo para Channing , y Kurt Cobain, su líder y vocalista, le daba rienda suelta a su creatividad planificando las letras de sus futuros sencillos, los músicos dieron con un concierto del grupo Scream, en el cual conocieron a Dave Grohl, quien se convertiría en su nuevo baterista.

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Con la fortaleza del grupo restaurada, parecía que el proceso cretivo avanzaría sin percances, pero no fue así, ya que su disquera comenzó a presentar problemas económicos, lo que urgió a los músicos a buscarse un nuevo sello.

Y lo hallaron en la filial de la firma Geffen Records, DGC Records, con quien firmaron para lanzar Nevermind, el cual ya habían empezado a trabajar con Sub Pop junto al productor Butch Vig, uno de los fundadores de la marca y a quien Cobain pediría expresamente para continuar lo que ya se tenía.

El vocalista no dejó que las adversidades bloquearan su inspiración, ya que mientras todo esto sucedía, él dejaba que su talento como escucha le diera la clave para el futuro de su grupo, con quien discutía si su sonido debería ser tan pesado como el de grupos como R.E.M. y Pixies, o más simples.

Nirvana celebra 30 años de ‘Nevermind’ con 70 temas inéditos.#Latinus #InformaciónParaTihttps://t.co/S2kVaNWNuo

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La grabación

A inicios de los años 90, Nirvana trabajó en los estudios de Vig en Wisconsin algunos de los temas que querían para el nuevo álbum, que provisionalmente habían llamado Sheep, entre ellas: Immodium (que luego titularon Breed), In Bloom, Polly y Lithium, entre otras.

Tras los problemas con Sub Pop, decidieron usar esos sencillos para armar un disco demo que hicieron recorrer entre disqueras hasta dar con Geffen Records, quien los acogió con un presupuesto de 65 mil dólares para su álbum, grabado en los Sound City Studios, de Los Ángeles.

Pero el viaje desde Seattle, donde se encontraba el grupo, hasta California no fue sencillo: por falta de dinero no pudieron tomar aviones, así que trazaron una ruta en auto, y para pagar la gasolina dieron pequeños conciertos en el camino, entre los cuales tocaron por primera vez uno de sus temas emblema: Smells Like Teen Spirit, que enviaron a Vig para considerarla para el disco, junto con Come as You Are.

Nirvana celebrará los 30 años del icónico ‘Nevermind’ con una reedición de lujo.

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Como la banda ya había practicado varias veces los temas que incluirían en su material, necesitaron pocas tomas de grabación, aunque a quien más se le dificultó el proceso fue a Cobain, ya que Vig tuvo que convencerlo de usar voces duplicadas que quedarían bien en ciertos temas, como In Bloom, lo cual no dejaba complacido al cantante.

“(Cobain) Estaba fantástico durante una hora, pero entonces se sentaba en una esquina y no decía nada durante otra hora”, comentó el productor tiempo después al medio Guitar World.

 

Cuando todos terminaron sus partes, arrancaron el proceso de mezclado, el cual no los dejó complacidos en un principio, por lo que pidieron a DGC Records que les proporcionara la ayuda de un mezclador profesional, y fue asi como el productor Andy Wallas entró en escena. Él añadió efectos y ajustó sonidos que dejaron a todos encantados del resultado.

En 1991 Kurt Cobain le lanzó al mundo su odio y su frustración como un bumerán, y el éxito global volvió a su mano como un misil que le arrancó el corazón. Aquel disco cambió el eje de rotación del rock
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¿Oda al desamor?

Algunos especialistas y biógrafos de la banda, como Charles R. Cross, consideran que Cobain trabajó las letras del disco como una forma de catarsis tras la ruptura de su relación con Tobi Vail.

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En los cuatro meses siguientes a su ruptura, Kurt escribiría la mayoría de sus memorables temas, todos ellos sobre Tobi Vail”, aseguró Cross en el libro Heavier Than Heaven.

Incluso se dijo que la letra de Lithium fue adaptada tras el rompimiento, ya que había sido escrita antes de que conociera a Vail, y buscó que el tema hiciera referencias a ella.