Ciudad de México.- Antes de que la pandemia de Covid-19 asolara al mundo y cambiara las reglas de la convivencia social a nivel planetario, la Bienal de Sao Paulo ya había elegido como emblema un verso de Thiago de Mello: “Está oscuro, pero yo canto”.

En esta línea del poeta brasileño, a su vez una insignia de resistencia durante la dictadura militar en el país sudamericano, el curador Jacopo Crivelli Visconti encontró una consigna actual y necesaria.

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Esto, para nosotros, ya era un statement bastante fuerte cuando empezamos a trabajar en la bienal, considerando la situación política más inmediata y la situación social, o la organización social, racial, de género, en Brasil ya desde hace mucho tiempo” explica el curador de la bienal en entrevista.

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Y claro con todo lo que pasó después, durante la organización de la bienal, mucha gente nos comentó cuánto este verso sigue resonando de una manera muy potente, o hasta más, en el momento que estamos viviendo”, agregó.

Como todos los encuentros artísticos a nivel mundial, la bienal más antigua de América, en su 70 aniversario, vive una situación única, pues fue inaugurada formalmente en febrero de 2020, pero la pandemia terminó por extenderla hasta el final del 2021.

Este 4 de septiembre, al llegar a su etapa final, la exposición colectiva, de 91 artistas, nombrada por el verso de Thiago de Mello (“Faz escuro mas eu canto”, en portugués), abrirá sus puertas en el Pabellón de la Bienal en el Parque Ibirapuera.

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Ha sido un proceso muy duro, muy complicado, para nosotros y para todos, creo, pero hay una cosa que nos ha dado mucho ánimo a lo largo de esto y es que la bienal, desde antes de la pandemia, había sido pensada para ser una exposición que se expandiera en el tiempo y en el espacio”, explica Crivelli Visconti.

Carente de temas específicos o imposiciones temáticas, el curador y su equipo propusieron que, en anticipación a la muestra colectiva, cada mes se presentara una exposición individual, o un performance, abierto al público y que, al final, todos volvieran a confluir en un solo espacio.

La contingencia sanitaria global, para ello, jugó esta vez un papel importante en distribuir más las obras en el tiempo.

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La idea es que en estas exposiciones individuales estuvieran obras que luego volverían en la gran exposición colectiva, entonces la idea era, exactamente, hacerte percibir cuánto tú mismo, al mirar una obra, eres muy influenciado por todo lo que está alrededor de aquella obra y que tu lectura de esta obra se relaciona con todo lo que está alrededor de ella”, detalla.

En septiembre, tras todo lo vivido durante la pandemia, y puestas todas juntas, las obras de los 91 artistas participantes adquirirán nuevos e insospechados significados.

De igual forma, para evitar forzar una interpretación en los visitantes, en los 30 mil metros cuadrados del pabellón se han colocado las obras sin dividirlas en núcleos temáticos, sino a partir de “declaraciones”.

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Lo que estamos haciendo es trabajar con lo que estamos llamando, en portugués, enunciados, o statements, en inglés, que son elementos que vienen de fuera del mundo del arte, de la vida, digamos, y que traen a la exposición unas historias muy fuertes, y luego nosotros contamos la historia de ese objeto, o de esa imagen, o de ese documento y, partir de la relación que se crea entre este objeto y la historia que nosotros contamos, la idea es que surja casi un acorde musical, que hace reverberar lo que está alrededor de una manera muy específica”, apunta Crivelli Visconti.