Saltillo, Coah.- En tiempos en que la Inteligencia Artificial amenaza con transformar la creación artística, el estudio Laika responde con miles de detalles hechos a mano, criaturas fantásticas y una aventura capaz de estremecer. Wildwood: El Bosque Salvaje llega hoy a los cines de México como la producción más ambiciosa del estudio, una apuesta por el poder de la imaginación y la paciencia artesanal en plena era
digital.

Un viaje oscuro

Dirigida por Travis Knight, la película sigue a Prue, una adolescente que se interna en un bosque encantado para rescatar a su hermano de dos años, secuestrado por una bandada de cuervos. Junto a su amigo Curtis, descubrirá un territorio habitado por animales parlantes, personajes siniestros y una reina dispuesta a imponer su voluntad.

Basada en la novela fantástica de Colin Meloy, publicada en 2011, la historia combina aventura, emoción y una atmósfera inquietante que se aleja de los cuentos infantiles convencionales. El bosque no es sólo un escenario mágico: es un mundo complejo, donde el peligro acecha y el rescate puede convertirse en una pesadilla.

Magia cuadro a cuadro

Según dio a conocer el estudio en un comunicado, que replicaron medios internacionales, detrás de esa experiencia hay un ejército de artistas, ingenieros y especialistas que trabajaron durante años para convertir pequeñas figuras en personajes llenos de vida. La producción requirió 233 marionetas y más de un centenar de escenarios físicos, además de miles de piezas elaboradas manualmente.

Uno de los mayores desafíos fue “El General”, un águila cubierta con 12 mil plumas de tela colocadas una por una. Con 76 centímetros de altura y una envergadura de metro y medio, la criatura demuestra hasta dónde puede llegar el stop motion, técnica que recrea el movimiento mediante fotografías sucesivas de objetos reales.

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Me siento como si hubiéramos colocado un cohete en Marte”, declaró Knight al diario El Universal durante un recorrido por los estudios. El director explicó que el proyecto reunió a artistas e ingenieros capaces de resolver desafíos técnicos que incluso después de éxitos como Coraline parecían imprevisibles.

Sin atajos digitales

La ambición visual también se refleja en los rostros: más de 142 mil expresiones fueron creadas para transmitir emociones, gestos y diálogos. Aunque el equipo recurrió a herramientas digitales e impresión 3D, la película conserva el trabajo físico como corazón de su propuesta.

La postura de Knight es contundente frente a la IA generativa. En el podcast The Discourse, el director ejecutivo de Laika la calificó de “robo”, al considerar que reproduce años de creatividad humana sin aportar experiencia ni sensibilidad propias.

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Una máquina jamás se ha enamorado. Una máquina jamás ha perdido a alguien”, sostuvo en esa conversación, al defender que las historias sobre emociones humanas deben surgir de personas.

Una apuesta valiente

Con las voces en inglés de figuras como Angela Bassett, Carey Mulligan, Mahershala Ali y Jacob Tremblay, Wildwood une innovación técnica y una narrativa más oscura y madura. La película busca conmover, sorprender y demostrar que la animación artesanal todavía puede expandir sus límites.

En una industria fascinada por la automatización, Laika apuesta por lo irrepetible: manos que construyen, imaginan y dan vida, cuadro por cuadro, a mundos que parecen imposibles.