Saltillo, Coah.- Para el baterista de jazz Pepe Aguirre una ‘jam session’ es “como estar en una carne asada. Mientras yo estoy acá, en el asador que es mi batería, mis compañeros están teniendo su propia plática, pero yo estoy escuchando todo lo que dicen y siempre estoy buscando la forma de entrar a la conversación sin romper el tema, o también buscando cambiarlo pero no de una forma tan brusca”.

Y quizá esa analogía define la esencia de lo que es Some Trio Jazz, ensamble que conformó hace algunos años junto al bajista Raúl Martínez y al guitarrista Christian Sánchez, tanto en su sonido como en su lugar de nacimiento, pues los tres músicos son originarios de Nuevo León, específicamente Monterrey.

Aún así, sus conocimientos provienen de más al sur, ya que estudiaron en JazzUV, escuela de la Universidad Veracruzana, especializada en el género de la síncopa en Xalapa. Una ciudad que definen como “muy cultural, muy activa en donde escuchas de todo y de pronto ves a los jazzistas juntarse con los mariachis o con los folcloristas y hacen cosas bien padres. Eso fue los que nos hizo preguntarnos cómo traer esa fusión acá, al norte”, como apuntó por su parte Martínez.

Desde hace algunos meses el ensamble se presenta una vez al mes en la Taberna El Cerdo de Babel con un repertorio que nunca es el mismo, ya que “pensamos en qué tocar, qué cosas de los músicos que nos han influenciado no hemos tocado o qué cosas hemos ensayado pero que quedan fuera de otros repertorios que presentamos allá (en Monterrey) y que tenemos la oportunidad de tocar cuando venimos acá”, señaló Sánchez.

Así, la última vez que se presentaron en Saltillo ofrecieron un recital que homenajeó a su manera la música del pianista Thelonious Monk. Piezas que fluyen en la digitación de Sánchez sobre su guitarra y en el groove profundo del bajo de Martínez, todo guiado por la precisa batería de Aguirre quien suele romper el ritmo con fuertes golpes en los platillos contrastando la suavidad de la música con la potencia de la batería.

El sonido de Some Trio ofrece una vibra distinta ya que aunque toquen estándares del género hay una constante improvisación sobre el escenario que el público puede sentir. La estructura está, apunta el trío, pero qué se hace sobre ella es decisión de cada uno. “Es decir que el estándar es un lienzo en blanco, nuestros instrumentos los pinceles y sus notas los colores. Cuando conoces ya los colores eres libre de pintar lo que quieras”, como apuntó Martínez en entrevista con Zócalo.

Así, las melodías, los ritmos y las armonías que generan constantemente el trío evolucionan, regresan, cambian y se mantienen todo con sentido, porque “tocar en un jam es como tener una conversación, es hablar con el otro, entenderlo, responderle” y hasta contradecirlo pero con el mismo tono.

Una enseñanza a la que han llegado gracias a los años que llevan tocando juntos pero sobre todo siendo amigos.

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Para mí lo interesante de este tipo de proyectos es el cómo desde esa otra edad y desde mi particularidad puedo ensamblarme con amigos con los que nos llevamos en lo personal, pero que musicalmente también tenemos ondas distintas. Cómo se mezclan esas cosas y que suene algo chido. Y entonces de repente tenemos a esta onda un poco más fusión, pero de repente también tenemos arreglitos más de un bolero.

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Siento que este proyecto comenzó a cuajar cuando nos dimos cuenta de que somos amigos haciendo música. Eso nos liberó mucho porque la onda es la exploración. Como intentar y abordar ciertos conceptos musicales con el mayor respeto que podemos, con la mayor seriedad pero también divirtiéndonos al hacerlo”, apuntó Sánchez.

El ensamble regiomontano de jazz se presenta mensualmente en el bar localizado en Padre Flores. Para conocer las fechas exactas de sus próximos conciertos seguir las redes sociales del bar. Facebook: Taberna El Cerdo de Babel y el Instagram @tabernacerdodebabel