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| El Hombre de Fuego es una de las pinturas más conocidas de Orozco.

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Intervienen El Hombre de Fuego de Orozco con un nuevo performance; cuestionan los mitos fundacionales

  Por Agencia Reforma

Publicado el viernes, 29 de mayo del 2026 a las 04:03


Presenta la artista Orly Anan pieza multidisciplinaria en el conocido mural jalisciense

Guadalajara, Jal.- El fuego asciende hacia la cúpula mientras los cuerpos se desplazan entre los muros de cantera. Debajo de las bóvedas del antiguo hospicio, el mural de José Clemente Orozco parece respirar otra vez, pero no desde la inmovilidad del fresco, sino desde una ceremonia contemporánea que busca abrir el mural hacia nuevas posibilidades de lectura.

Ahí, bajo la figura giratoria y abrasadora de El Hombre de Fuego, la artista multidisciplinaria Orly Anan encontró el punto de partida para imaginar un nuevo mito.

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Me interesaba entender qué está viendo este hombre que parece suspendido entre el plano terrenal y el cósmico, ¿qué pasa si Prometeo no es castigado, qué pasa si el fuego deja de ser destrucción y se convierte en expansión?”, cuestiona la artista radicada en Ciudad de México.

Con esas preguntas nació Vistas de un Hombre en Llamas, un performance con el que el Museo Cabañas inaugurará Andrógina Festival Diversa 2026.

Concebida específicamente para el recinto tapatío, la pieza propone una revisión simbólica, histórica, arquitectónica y estética de la obra mural de El Hombre de Fuego, pintado por José Clemente Orozco, entre 1937 y 1938, junto con más de medio centenar de murales que hoy forman parte del conjunto declarado Patrimonio de la Humanidad.

La propuesta de Anan no busca ilustrar el mural ni replicar su iconografía. Su intención es activar el espacio desde el cuerpo y el ritual.

La artista, nacida en 1987 y criada entre Barranquilla, Tel Aviv y Nueva York, ha desarrollado una práctica que mezcla performance, instalación, teatro, máscaras escultóricas y espiritualidad colectiva y desde hace años investiga la relación entre ritual y escena, una exploración que la llevó a mirar el trabajo de Orozco desde otra dimensión.

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Cuando vine al museo ya había investigado mucho sobre la arquitectura, la historia del edificio y la obra de Orozco, pero al ver El Hombre de Fuego entendí que ahí estaba el núcleo de todo. Es un vórtex lleno de información”, recuerda la creadora.

La imagen central del mural, esa figura monumental envuelta en llamas que parece emerger hacia el infinito, detonó una relectura del mito de Prometeo, personaje recurrente en la obra de Orozco. En la versión clásica, Prometeo roba el fuego a los dioses y recibe un castigo eterno. Anan, en cambio, imagina una evolución sin condenas.

Esa idea se materializará en una experiencia performática que comenzará bajo la cúpula del museo y continuará en el patio principal.

Ahí, Anan instalará una gran espiral -un “vórtex”, como ella misma lo llama- que funcionará simultáneamente como altar, espacio ceremonial y paisaje simbólico.

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Me interesa mucho lo que llamo landscape performance, que es cómo se activa un espacio arquitectónico a través del cuerpo, en este caso saco simbólicamente la cúpula al patio y convierto ese espiral en un lugar de transformación”, señala.

La obra reunirá a 14 performers, un trío de jazz experimental con música en vivo, así como colaboradores de escenografía, costura y producción del Foro de Arte y Cultura, así como parte del vestuario del Ballet de Jalisco.

El performance también busca replantear la relación entre patrimonio y contemporaneidad. Para la artista, intervenir espacios históricos no significa violentarlos, sino mantenerlos vivos.

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Hay espacios patrimoniales que por miedo a dañarlos terminan abandonados, pero me parece que estos lugares tienen que seguir activándose y el Museo Cabañas ya tiene una vida muy activa”, remarca la artista.

En ese sentido, considera que el muralismo mexicano mantiene vigencia precisamente porque sigue funcionando como espejo crítico de la experiencia humana.

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El muralismo siempre habló de las batallas sociales, de nuestra historia y de las tensiones humanas y como la historia se repite, sigue siendo profundamente relevante”, reflexiona la artista que ha realizado performances inmersivos cercanos al surrealismo y la ciencia ficción ritual en el el Asian Art Museum, en San Francisco, California; en el Mona Museum, en Tasmania; en el Museo Marco de Monterrey y el Museo Anahuacalli, en la Ciudad de México.

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