Saltillo, Coah.- La poesía mexicana se compone de muchas poéticas. Jorge Humberto Chávez asegura que cada región tiene un lenguaje propio que enriquece a la literatura de nuestro país. El poeta originario de Ciudad Juárez forma parte del contingente de creadores que participarán en el Tercer Encuentro Internacional de Poesía Manuel Acuña 2015, que arrancará el próximo 27 de agosto en nuestra ciudad.

El ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2013, por Te Diría que Fuéramos al Río Bravo a Llorar Pero Debes Saber que Ya no Hay Río ni Llanto, habló con Zócalo sobre esta obra y sobre las peculiaridades de la poesía del norte.

“Te Diría que Fuéramos al Río Bravo a Llorar Pero Debes Saber que Ya no Hay Río ni Llanto es un libro que se compone de crónicas que relatan y reseñan el desastre social que vivió Cd. Juárez en el sexenio de Felipe Calderón, del año 2006 al 2012, cuando se declaró la guerra al narco. La primera parte refiere hechos muy lamentables, ejecuciones de jóvenes, de mujeres. La segunda parte son temas sobre la frontera y en la tercera parte se canta la caída personal de algunos habitantes de la frontera”, compartió el poeta.

Se puede trazar un mapa poético en las distintas regiones del país, asegura Chávez, quien destaca la propuesta de los grandes centros urbanos como la Ciudad de México y Guadalajara. Sin embargo, reconoce que la poesía del norte es una de las más ricas e identificables de todo el país, influenciada por temas como la cultura de la violencia y la poesía norteamericana.

“Existe una poética distinta con un diferente sello o léxico verbal que es la poesía del norte de México. Yo creo que la poesía del norte está muy interesada en manejar temas que tienen que ver con el vínculo entre la sociedad y la cultura, también creo que existe un lenguaje poético menos alambicado y más cercano a las experiencias de la vida cotidiana, a las cosas reales y a los fenómenos sociales”, expresa el poeta froterizo.

SOCIALIZAR LA LITERATURA

Para Jorge Humberto los encuentros de escritores, además de crear un lazo entre la literatura de los distintos continentes e idiomas y contrastar las nociones sobre los propios estilos, permiten una interacción entre el escritor y el lector más cercana al performance que a lo literario: la lectura en voz alta.

“La poesía debe buscar formas de intercambiar sus similitudes y sus diferencias con otras. La poesía en voz alta es una forma de socializar un producto literario. La literatura está en los libros, no en los encuentros de escritores, en los encuentros lo que hay son medios para compartir en otros formatos el texto escrito. Es una divulgación de la poesía en la voz del autor.

“Lo que se busca con esta clase de actividades es que las personas tengan un contacto directo con los libros y con las personas que hacen estos libros y de esta manera es posible que haya un intercambio de puntos de vista, o de experiencias entre lector y escritor”, concluye.