Saltillo, Coah.- Para el compositor mexicano Antonio Juan-Marcos hay una conexión entre las artes, pues todas ellas son parte de algo más grande: la naturaleza. Todo ello lo ha llevado a encontrar las ramificaciones de esas ideas que dieron paso a Canto de Semillas, obra que teje un puente sonoro entre la poesía y la música.

En este caso, el también guitarrista formado en el Conservatorio de Boston, toma poemas del libro Árbol Adentro de Octavio Paz y los traslada al mundo de lo sonoro. A las vibraciones de las cuerdas y los golpes de las percusiones. Sensibilidad y potencia se unen en esta pieza que estrenó hace algunos meses en Torreón acompañado por La Camerata de Coahuila.

El músico apuntó a Zócalo que “desde hace muchos años preguntarme cuáles son las posibles relaciones entre texto y música ha sido un punto de reflexión” y que ha explorado a lo largo de su carrera. Entre ellas, apunta, “la más común es musicalizar un texto de manera que el texto sea entendible. Otra es musicalizar el texto y hacer que el sonido de las palabras sea evocativo o figurativo en algo que los americanos llaman ‘word painting’ que es crear, gracias a lo fonético de las palabras, una carga sonora que te haga pensar en la palabra misma. Por ejemplo, si yo dijo árbol y hago que el cantante haga énfasis en la letra ‘r’, de alguna manera te remite a cierta rugosidad como la corteza de un árbol”.

Pero esa no es la idea de su composición. Sino que en esta, compuesta por tres versos de Octavio Paz, crean un paisaje sonoro a partir de los versos. Si en Paz la palabra es la herramienta que con sus letras y sonidos dota de una densidad al poema, Antoni Juan-Marcos lo hace con los instrumentos: da pesadez con sus percusiones o ligereza con los violines, apunta.

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En el caso de Canto de Semillas el poema sirve solamente como un punto de partida. Este aterriza verbalmente una idea para que, después, la música parta de ahí para explorar la emoción de la idea. Siempre he pensado que la música difícilmente podrá expresar una idea, pero puede expresar la carga emotiva de esa idea”, explicó a Zócalo en entrevista.

El tema de su obra, que puede escucharse completa en el canal de YouTube del autor, es como anuncia su título: la naturaleza. Pero no sólo ella con sus árboles y flores, animales y astros, sino en cómo esta se relaciona con el ser humano. ¿Qué significa germinar para una planta y un hombre o una mujer?, ¿los esfuerzos diarios de la vida tienen sus recompensas a la par para ambos seres? 

Con su pieza, Antonio Juan-Marcos busca que la evocación serena del mundo natural permita una reflexión sobre esto.

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La temática que es común en estos versos que escogí como punto de partida para Cantos de Semillas es la naturaleza y la relación del hombre con esta. Es decir que al hablar de la naturaleza revelemos algo de la naturaleza humana y de la forma en cómo nos relacionamos con ella, o de la manera en que ciertos procesos de la naturaleza son comunes o sirven como metáfora de procesos vivenciales del ser humano. Por ejemplo la germinación que es una idea que está presente en el primer movimiento de esta pieza. La germinación de una semilla también puede servir como metáfora de cómo tenemos que salir nosotros de nuestra zona de confort para lograr algo trascendental en nuestra vidas, llegar a un punto de inflexión, el esfuerzo que necesitamos para llegar a él, pensar en un rompimiento que tenemos que pasar o sobrepasar para llegar a algo. Es parecido a la geminación en la que se tiene que romper la semilla para llegar a la superficie, esa puede ser una metáfora”

Paz y el sonido

Canto de Semillas consta de tres movimientos. El primero de ellos titulado Bajo tus Párpados Madura la Semilla del Sol, proveniente del poema Antes del Comienzo. El segundo es Fuego Dormido en la Noche, Agua que Ríe Despierta, del poema Noche, Día, Noche, y finaliza con Chorro de Luz: un Pájaro Cantando en la Terraza. En los Valles y Montes de tu Cuerpo Amanece, del mismo poema. 

Todos ellos dotan de un dinamismo personal a cada parte de la obra que se traslada en forma de sonidos únicos, de instrumentos variados. Lo cual la dota de riqueza sensorial para quien la escuche.

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Yo diría que Canto de Semillas es una Pieza en la que la densidad varía mucho porque va desde una melodía que solamente es tocada por chellos en su inicio, hasta tutis orquestales muy amplios. Hay algunas intervenciones que son casi solistas, sobre todo de los violines, sobre todo cuando se habla de la germinación, idea que se consigue con los agudos.

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En el tercer movimiento, por ejemplo, hay un material que tiene que ver con el canto de los pájaros, de la fauna mexicana que es un tema que también exploro, el primer violín es el que evoca el canto de estas aves. Hay intervenciones muy puntuales y luego hay otros en los que la orquesta es una gran familia con su majestuosidad. Creo que eso es algo que busqué de manera muy clara en esta pieza. Así como los paisajes son muy variados en la naturaleza, esta orquesta es también muy variable en sus atmósferas y en densidades”, comentó.

Sobre su relación con la naturaleza, el compositor apuntó que el ser humano se ha alejado mucho de esta y su compañía. Y aunque no es el objetivo principal de esta composición, pues el arte no es una acción política, sí espera que permita que haya una reconexión entre ambos.

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La música no es una acción política aunque puede referenciar la idea de una. Creo que la música puede seducir y nos permite que no perdamos nuestra capacidad de asombro. Entonces al evocar la belleza de la naturaleza y tal vez la espiritualidad o la contemplación que la naturaleza nos brinda cuando estamos en ella, creo que podemos crear o revivir el pensamiento de que la naturaleza es el más bello de los templos, la más bella de las catedrales, y al hacer eso está la esperanza de que la cuidemos más”, concluyó.

Escúchala:

Cantos de Semilla

Antonio Juan-Marcos

YouTube: Antonio Juan-Marcos Cavazos Compositor

Souncloud: Antonio Juan-Marcos