Ciudad de México.- Capturas nunca antes vistas de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), cargadas de ese realismo poético que caracterizara a uno de los pilares de la fotografía moderna en el país, se exhiben en la capital francesa.

Manuel Álvarez Bravo: Obras Inéditas, exposición inaugurada en la galería Carole Lambert el 10 de noviembre en el marco de París Photo, presenta un conjunto de 40 imágenes que Johann Mergenthaler, curador mexicano, seleccionó del archivo que resguarda la colección de negativos del artista en su antiguo taller de Coyoacán.

“Me permitieron adentrarme, y pude hacer esta selección de imágenes completamente inéditas, que no se habían publicado, pero que sí -y creo que esto es muy importante- imprimió don Manuel en su cuarto obscuro”, cuenta Mergenthaler, a quien le interesaba poder mostrar a Álvarez Bravo en un espacio de vocación contemporánea.

“Para mí, era importante sacarlo de una galería un poco más clásica a la que estamos acostumbrados a ir, o una galería donde se muestran fotógrafos de su generación”, apunta el curador de la exhibición. “Era importante ponerlo en un espacio completamente contemporáneo donde todos los artistas están vivos y tienen menos de 30 años, 40 años”.

Y ese espacio era Carole Lambert, en el barrio parisino de Le Marais.

Lo que estos inéditos muestran no es otra cosa sino ese México hecho de texturas, gestos y una riqueza cotidiana usualmente pasada por alto a la que Álvarez Bravo invita a mirar de nuevo a través de su lente.

Puestos de aguacates, plátanos, tunas, alegrías y merengues; exvotos, las palmas para Semana Santa y una fachada de adobe, y también varios magueyes, el paisaje de Chamula y hasta un zorrillo muerto, todo retratado en blanco y negro, por supuesto, con esa notable sutileza formal que define el lenguaje visual del renombrado fotógrafo.

“Seguimos viendo hasta cosas muy, muy conceptuales, y cosas que a mí me sorprenden por su modernidad”, destaca Mergenthaler, cuya selección en el Archivo Manuel Álvarez Bravo (Arcmab) tuvo como criterio principal tomar aquellas imágenes que dejan en evidencia su peculiar estilo.

“Desarrollar un estilo es una cosa muy compleja, y es parte de lo que marca o lo que define a un gran fotógrafo o a un gran artista: poder reconocer un trabajo de él, pero quizá sin que nos digan que es de él, pero que sabemos que lo es. Y eso pasa en cada una de las imágenes (de esta exposición), a mi parecer”, suma el curador.

A la pregunta sobre por qué no se habían hecho públicas estas fotos hasta ahora, Mergenthaler aventura una hipótesis que refiere al autor de las mismas como un creador visionario y que trasciende eras.

“Don Manuel, para mí, no es un artista de una generación; vivió 100 años, pero sin duda es un artista que vivirá dos, tres, cuatro, cinco o más generaciones. Sabía que quizás estaba hasta un poco adelantado a su tiempo, y dijo: ‘Bueno, voy a guardar estas imágenes al futuro’.