Saltillo, Coah.- Para el doctor Santiago Chío Zulaica, creador del proyecto que dio vida a la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila, de la cual fue su director y maestro fundador, mucho ha tenido que ver esa institución con la sensibilidad por el arte y la cultura que aquí se registra, también ha influido en el equilibrio y desarrollo armónico que presenta nuestra ciudad y nuestra región.

Entrevistado en el segmento ‘MAESTROS QUE DEJAN HUELLA’ del noticiario DESPEGA con CHUCHUY de TELE SALTILLO, el reconocido catedrático y uno de los grandes virtuosos de la música no solo de Coahuila, sino de todo el país, al ser cuestionado sobre si el nivel y desarrollo que presenta la institución por él fundada, estaría en lo proyectado para alcanzar a estas fechas, expresó:

“ Ver hoy a la Escuela de Música, es como la mamá que ve a su hijo, y que piensa que ninguna novia será buena para él, pero hay que reconocer que ha crecido muchísimo, y recuerdo que cuando iniciamos, Chema Fraustro con la Facultad de Sistemas, y yo con la Escuela de Música, siempre dije que la institución daría frutos en 20 o 30 años”.

Reconoció el entrevistado el respaldo y apoyo que el proyecto encontró, no solo en Jaime Isaías Ortiz, rector en funciones cuando inició la escuela, sino en todos los que le sucedieron en el cargo, “porque ha resultado muy onerosa para la universidad, ya que al ser clases individuales, un maestro con ocho alumnos ya logró su tiempo completo, entonces la carrera es mucho más cara que medicina”, expresó Chío Zulaica.

“ Sin embargo el equilibrio que logras por medio de ella, ahí está, y estamos hablando de que ahora contamos aquí con una Compañía de Ópera, una Orquesta Filarmónica del Desierto, bueno el mismo Natanael Espinosa, su director, es egresado de la Escuela Superior de Música”.

“AQUÍ EL TALENTO ES CREATIVO”.

Expuso que conocimiento hay en todos lados, “pero aquí es mucho más creativo, y hay otras entidades donde se carece de este tipo de formación, y su crecimiento y desarrollo es mucho más mecánico, mucho más monótono, sin esa sensibilidad que aquí hemos alcanzado gracias a la música, y en la cual mucho ha tenido que ver la escuela”, y en ese sentido agrega:

“ Vaya que Saltillo es duro, y lo dice la gente que viene de fuera, pero imagínate como sería sin esa sensibilidad que tenemos aquí por el arte y la cultura, entonces estamos hablando que era un efecto que bastante se necesitaba y que hoy ya tenemos, y yo veo muy bien a la escuela, y ya con un nuevo edificio, pero también creo que se puede hacer mucho más”, explicó.

“Y TODO EMPEZÓ CON UNA GUITARRA”.

Y toda esta historia empezó con aquella primera guitarra que uno de sus hermanos regaló a Santiago, instrumento del que comenta “Se trata de un instrumento que para mi ha sido mi detonador de vida, tenía cinco años cuando recibí esa, primer guitarra, misma que todavía conservo, y que hoy utiliza mi hija en su Academia de Música”.

“ Gracias a mí guitarra conocí artistas, científicos, políticos; Fue mi llave de entrada para muchos ámbitos, y esto me fue llevando, porque gracias a ella, llegué a la música electrónica, conocí la computadora y me pude dar cuenta de las maravillas que con ella se podían hacer, y eso me llevó después a conocer las tecnologías que se podían aplicar en la educación, y de ahí me fui al doctorado para conocer el desarrollo humano desde dentro, con la psicología, la sociología, las artes naturales, y todo empezó con una guitarra”.

“ME FALTA TIEMPO”.

Aún después de jubilado, Santiago Chio Zulaica sigue estudiando para componer música, no se está quieto, sigue desarrollando, y le preguntamos ¿Qué le falta por hacer?, y responde “me falta tiempo, pero creo que se me ha concedido todo lo que he estado buscando y Dios me ha dado la oportunidad de compartirlo, porque si nos vamos de este mundo sin compartirlo, pues entonces no sirvió de nada”.

“ESTAMOS ENFERMOS DE INVIDUALISMO”.

“ Creo que todos estamos obligados a impulsar mucho más fuerte la ‘nosificación’, trabajemos más por un ‘nosotros’, en todos los aspectos y en todos los sentidos, porque hoy estamos enfermos de individualismo, y eso a la larga tiene consecuencias enormes, por eso que creo que todos quienes sabemos ‘nosificar’, debemos trabajar mucho más este concepto”.

“QUIERO ESTUDIAR PARA TOCAR COMO TU”

“ Hace muchos años, al término de un concierto que di en el Teatro Mayran, subieron al escenario algunas personas del público, para que les brindara un autógrafo, y uno de esos jóvenes me dijo “yo quiero estudiar para tocar tú”, me le quedé viendo, y luego le escribí en el programa “Para que un día sea yo quien te aplauda”.
“Paso mucho tiempo, y hace como tres años, estábamos en su casa, en una cena de amigos, y me dice el Maestro Martin Madrigal ‘mira’, y me muestra aquel programa con lo que yo escribí en aquella ocasión, él era aquella persona, aquel joven, y mira quien es, y todo lo que ha hecho”.

“NO ME CANSO DE AGRADECER”.

“ Soy producto del esfuerzo de muchas personas, de mi Madre, de mis hermanos, de mis hijos, por supuesto de mi esposa, no es fácil ser la pareja de alguien que dedica ocho horas o más a un instrumento, y de ella solo he recibido apoyo y respaldo, y gracias a quienes creyeron en el proyecto de la escuela, a pesar de que como dije, no daría frutos en 20 o 30 años. No me canso de agradecer a todos quienes me apoyaron”

 

SU PREPARACIÓN ACADÉMICA:

-Es Doctor en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario, por la UA de C-UNAM, en 2016.
-Especialización en Entornos Virtuales de Aprendizaje en Virtual Educa de Argentina, en 2012.
-Maestro en Tecnologías Avanzadas en Educación por la Universidad del Tepeyac, en 2010.
-Maestro en nuevas Tecnologías Aplicadas a la Educación por el Instituto Universitario de Posgrado (Universidades Autónoma de Barcelona, Carlos III de Madrid y Autónoma de Alicante) 2006-2008.
-Maestro en Gestión Cultural Universidad de Barcelona 2001-2003.
-Certificado de Locutor de Radio y Televisión, categoría ‘A’ por la Secretaría de Educación Pública-1994.
-Especialización en Música Antigua por la Chola Cantorum de Paris 1981-1982.
-Profesor Superior de Guitarra por el Real Conservatorio de Madrid 1974-1981.

ACTIVIDADES ADMINISTRATIVAS y ACADÉMICAS.

-Elaboración de proyecto, planes y programas de estudio para la creación de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila, la cual funda y es director durante ocho años.
-Crea y coordina el Postgrado en Promoción y Desarrollo Cultural.
-Fundador del Doctorado en Ciencias y Humanidades para la Investigación Interdisciplinaria.
-Fundador del Centro de Estudios e Investigaciones Interdisciplinarias de la U A de C.
-Coordinador de la Red de Extensión de la Cultura y los Servicios del Noreste de la ANUIES.

DISTINCIONES RECIBIDAS

-Premio Nacional de la Juventud – 1971
-Premio de Fin de Carrera en Córdoba, España- 1979.
-‘Diploma de Virtuosismo’ en los estudios realizados en la Shola Cantorum de Paris.- 1982.
-Premio de la Asociación Nacional de Escuelas de Música y Conservatorios de México por la labor en la educación musical.- 1997.
-Medalla Mariano Narvaez por Méritos Académicos en la U A de C. – 2017.
-Presea ‘Manuel Acuña’ por trayectoria en el Quehacer Cultural.- 2018.