Ciudad de México.-La ovación comenzó incluso antes de que apareciera en pantalla la primera imagen. Según consignaron medios internacionales, en la Sala Debussy no cabía una persona más y el murmullo previo a la función tenía algo de ceremonia colectiva. Veinte años después de conquistar Cannes, El Laberinto del Fauno regresó al festival y convirtió su reencuentro con el público en una noche cargada de memoria, emoción y resistencia.

Guillermo del Toro apareció sonriente, aunque visiblemente conmovido. El director mexicano volvió al lugar donde en 2006 su oscura fábula fantástica cambió para siempre la manera en que el cine de autor miraba al género fantástico. Pero esta vez no se trataba solo de nostalgia: la película volvió a sentirse incómodamente actual.

Según reportó El Universal, Del Toro tomó el escenario para recordar lo complicado que fue sacar adelante la cinta. “Hace veinte años, hacer esta película fue increíblemente difícil. Fue estar en contra de todo, todo el tiempo”, confesó ante una sala entregada.

La función formó parte de Cannes Classics y presentó una versión restaurada en 4K del filme. Sin embargo, el ambiente tenía poco de homenaje museográfico y mucho de reencuentro emocional. La historia de Ofelia –esa niña que intenta sobrevivir al horror refugiándose en la fantasía– sigue conectando con nuevas generaciones y, según dejó claro el cineasta, también dialoga con el clima social y político actual.

Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes, recordó el impacto que tuvo la cinta cuando llegó al certamen hace dos décadas. Entre bromas comentó que en 2006 fue la última función del festival y ahora abrió la jornada de Cannes Classics.

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Hace 20 años la sala estaba completamente llena. Y hoy es igual”, dijo, provocando aplausos inmediatos.

Fantasía contra el miedo

La noche cambió de tono cuando Del Toro dejó de hablar del pasado y comenzó a referirse al presente. El director lanzó un mensaje sobre el miedo, la intolerancia y la necesidad del arte en tiempos convulsos. “Vivimos tiempos que hacen que esta película sea más pertinente que nunca”, afirmó. “Nos dicen que todo es inútil: resistir, que el arte es inútil”.

Según consignó El Universal, el realizador evocó también la histórica ovación que recibió la cinta en 2006, una de las más largas en la historia de Cannes. “No estoy acostumbrado a la adulación”, bromeó entre risas, recordando que Alfonso Cuarón le dijo aquella noche: “Deja que el amor entre”.

A su lado, Ivana Baquero escuchaba emocionada. La actriz española, que tenía apenas 11 años cuando interpretó a Ofelia, recordó que Del Toro la dirigió “como una adulta” y describió aquella experiencia como una “masterclass”. También reconoció que la película cambió su vida por completo.

‘¡Que se j*da la IA!’

La proyección también se convirtió en una defensa frontal del cine hecho de manera artesanal. Según publicó Agencia Reforma, Del Toro aprovechó el aniversario para cuestionar la idea de que la Inteligencia Artificial pueda sustituir el trabajo creativo y lanzó una crítica directa a la industria tecnológica.

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El arte no puede hacerse con una app”, afirmó el cineasta mexicano ante una sala que respondió con aplausos. Y antes de abandonar el escenario soltó la frase que terminó encendiendo la conversación en Cannes: “¡Que se j*da la IA!”.

Antes de tomar asiento para volver a verla junto al público, Del Toro dejó suspendida en la sala una última frase que terminó definiendo la noche: “Podemos rendirnos al amor o podemos rendirnos al miedo. Nunca se rindan al miedo”.

* Con información de Reforma y El Universal