Ciudad de México.- La “normalidad normalizada” suele eclipsar la imaginación, advierte Verónica Gerber Bicecci, quien presenta en Proyectos Monclova, Ciudad de México, una expo cuyo título es poesía: Descalzos los Pies, los Campos en Ellos, Sentiré al Acreedor de la Tierra en mis Plantas Desnudas, conjunto de obras hechas entre 2017 y 2020 que recurren a la reescritura.

La autora se define como “una artista visual que escribe”, y en esta muestra las palabras e imágenes revierten relatos dominantes relacionados, entre otros temas, con el territorio, la naturaleza o la mujer.

“La reescritura es una de la líneas principales en mi investigación artística”, señala en entrevista. “La entiendo como un modo de revertir y multiplicar los modos en los que los documentos cuentan las historias. Es decir: un intento por cuestionar las formas unívocas y hegemónicas de hacer relatos y ofrecer, ojalá, relatos paralelos. ‘Para expandir lo que es posible necesitamos otro tipo de historias’, dice la antropóloga Anna Tsing. Yo reescribo para repensar, reescribo para reciclar, reescribo para feminizar, reescribo para reconocer todas las voces que me conforman y anteceden; reescribo para emancipar al lenguaje”.

El título de la muestra es un “verso-oráculo” que la escritora Cristina Rivera Garza, autora del texto de sala, “recibió” de La Máquina Distópica, una de las piezas incluidas, realizada por Gerber en colaboración con Canek Zapata y Carlos Bergen.

“Del estrato de los planetas, a la infinitésima existencia del microbio o la bacteria, pasando por la escala del cuerpo humano, Gerber Bicecci no nos permite olvidar el presente, el momento en que se generan los mensajes del oráculo y el momento, luego entonces, del peligro develado (…) El futuro nos depara lo siguiente: ‘Descalzos los pies, los campos en ellos, sentiré el acreedor de la tierra en mis plantas desnudas’. Aquí estamos. Esto es lo que compartimos. Este es nuestro abismo”, escribe la autora.

Así, sus piezas más recientes, llamadas “animálculos”, remiten a la depredación ecológica a una absurda normalidad prepandémica: ¿Por qué has convocado a los bichos para señalar tal catástrofe?

“Comencé a trabajar en las ‘animálculas’ (que forman parte de la pieza La Resistencia) mucho antes de que comenzara la pandemia o de que existiera la Covid-19. Me interesaron los microorganismos porque era una dimensión importante para sumar a las que ya tenía: había hecho piezas sobre el mundo animal y vegetal violentado por la acción humana, como Otro Día… (Poemas Sintéticos), y Mujeres Polilla; otras sobre el mundo mineral y la extracción, como La Compañía y La Máquina Distópica. Incluso piezas (no incluidas en esta exposición) en las que he pensado en los universos que rodean y sostienen al planeta Tierra, como Conjunto Vacío. Así que quería imaginar a los seres más invisibles (los microorganismos que hacen posible la vida) confrontándonos en una manifestación con pancartas”, dijo.